山水畫散言
——淺談畫中求“詩”

文/晏明

悠然在天 190cm×170cm 2003年 晏明

自五代以降，山水畫始終在中國繪畫中占首要位置，傳統山水畫歷經千余年，其悠久、完整和一貫性為世界藝術史所罕見。從藝術生命自身而言，這首先意味著它的形式語言系統的合理性，自我完善性和吐故納新。這個形式語言系統包括畫面的結構、筆墨、色彩以及它們之間的關系。當代山水畫的情況是：畫家有了借鑒與創作的充分自由，藝術市場迅速恢復，思想與評論空前活躍，權威觀念和權威化的山水風格與技巧漸漸淡出，最活躍的中青年畫家，大都畢業于美術院校，接受過西畫訓練，對西方藝術有較多了解，他們的思路寬、藝術追求廣、敏于變革，但傳統素養、筆墨修煉、個人才能和探索方式，都有相當差別；另一方面，山水畫如何對待人類境遇、人類自身，人和自然關系的變遷，這都是新的課題。然而，無論怎樣變遷，畫中求“詩”求“意境”始終是山水畫的靈魂所在。

輕舟已過萬重山 136cm×68cm 2015年 晏明

縱觀古今中外，蘇軾曰“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩是無形畫，畫是有形詩。古希臘西蒙奈底斯曰“畫為不語詩，詩是能言畫”，從畫中求“詩”，要求繪畫突破只能表現一瞬間的視覺形象的局限，取得廣闊的意境，而古代的詩詞所描繪的境界與繪畫所描繪的境界的互相滲透，無疑也是“詩中有畫，畫中有詩”的一個很重要的內容。這種滲透，在“田園詩”與“山水畫”之間便是十分明顯的事實。我以為，從畫中求“詩”是反映了藝術創作的普通規律，也體現了我國傳統藝術特定的審美觀念。

溪山無盡遠 136cm×68cm 2015年 晏明

“畫中有詩”是創作和審美的初級階段，講初級階段意在闡明它是通向高層次繪畫表現的起點，并非是對“畫中有詩”的否定。因為它畢竟是中國詩畫藝術所自覺追求的一種境界，具體說，詩與畫的相互滲透，就是情和形的相互滲透，即畫中有詩一般的情景交融的境界美。“詩中有畫”是詩的境界鮮明如畫，所以，從本質上講，詩與畫是通過不同的藝術手段創造出共同的審美境界。從物質形式上看，詩是以語言文學存在于延續著的時間，而畫則是以線條與色彩等造型形式對空間的占有，從表現形式上看，詩是抒情言志，畫則是以形寫神。因而，在創作過程中，詩人與畫家必須對各自的物質形式和表現形式進行調節與選擇，以尋求物質形式上的交叉與表現形式上的溝通。而這種交叉與溝通只能建立在表現境界的同一性上，繪畫中所包含的“詩意”也只能在某些方面“畫意”相吻，所以有人隨即指出了詩與畫不完全能融合。明末清初的張岱說得更明白：“若以有詩句之畫作畫，畫不能佳；以有畫意之詩為詩，詩必有妙。”但對這一理論的異說，并未能阻止它的盛行。經蘇軾點出后，風靡古今，成為人們追求的一種藝術目標，評畫的一條準則。

赤壁賦詞意圖 136cm×68cm 2015年 晏明

中國畫有三不朽：一、用墨不朽也；二、詩、書、畫合一不朽也；三、能遠取其勢，近取其質不朽也。（《黃賓虹畫語錄》）其實，論評畫的準則，由“傳神”到“畫中有詩”的“傳情”無疑是一大降格。實際上，“詩中有畫”“畫中有詩”所解釋的最根本關系是繪畫與文學的關系。“畫中有詩”即繪畫藝術中所包含的文學性。文學性的特征是人對宇宙、自然和社會的感受和敘述。繪畫的文學性則通過對自然世界的敘述、描繪及美化，給予審美者以美感性表現，或者說更接以情感性表現。情感的主體是自我，自我對客觀世界發生關系是以自我為中心。因此，在這種情感支配下的“詩畫”境界包含著兩種認識：一是對自然美的認識，主要通過指描繪自然景物，抒發自我對自然美寄托；一是借描繪自然事物，抒發自我對社會的認識。

唐人詩境圖 68cm×68cm 2001年 晏明

清代畫家戴熙曾說過兩句意味深長的話：“畫令人驚不如令人喜，令人喜不如令人思。”一幅山水畫作品要想令人思，必須在“意境”和“詩境”上有所為，要做到這一點，在很大程度上要精讀古典文學，尤其是古詩詞佳作，消化吸收，成為豐富的營養。詩的意境會啟發作畫的構思，豐富畫家的藝術語言，作為詩人——“詩中有畫”，作為畫家——“畫中有詩”，兩種異體而不同貌的藝術創造出統一完美的意境。今天，我們大多數藝術家，是未必能兼詩人的。可是，多讀點詩，擴大來說多讀點文藝作品，對于提高繪畫的感染力實在有著不可忽視的作用。

云帶雨聲穿山來 98cm×98cm 2004年 晏明

我想，一個不把繪畫等同于某種手藝的人，必定從多方面豐富自己的藝術修養。從畫中求“詩”不是到繪畫的形象思維之外尋求某種外在的附加物，而應當貫穿于作畫的全過程，成為藝術打動人的一個必不可少的條件。