彩墨暢神思
——晏明詩情山水畫的審美特質

文/馬鴻增

與時俱進意識和個性意識的增強，是當今中國畫壇的一個重要特征。其間，畫家各自的審美取向千差萬別。就山水畫而言，有相當一部分走的是傳統的、借鑒西方的道路，然而他們各自切入傳統和西方的角度有著種種差異，特別是各自藝術悟性和文化素養又有許多不同，因而所取得的創作成果也就拉開了距離。本文所要評述的畫家晏明，就屬于這個藝術領域成功的范例，由于具備悟性和扎實的傳統功底雙重條件，他的作品有著鮮明的中西合璧，充滿詩情畫意的個人風格，內涵的深沉與語言的清新，使他在當今畫壇成為一線名家。其藝術市場高歌猛進。

晏明，1961年出生于古城揚州。深厚的歷史文化背景和書香門第的家庭熏陶，很早就把他的興趣引向書畫藝術。18歲時他考入揚州國畫院研習書畫創作，又曾在報社做過美術編輯。而后又考入久負盛名的中國美術學院，嚴格的、科學的、系統的藝術教育磨煉出扎實的繪畫基礎和廣泛的藝術素養，造就了他在書畫藝術、平面設計等方面的成就。作品《秋望》《西部生機》《曠韻圖》先后在由中國美協主辦的“全國第五屆工筆畫大展”“中國西部大地情全國中國畫大展”“第四屆當代中國山水畫展”中獲獎。其作品《雪原情愫》《故園秋韻》分別在“首屆江蘇美術節”和“首屆江蘇省山水畫作品展”上獲獎。有多家美術館、博物館收藏其作品。他還應邀赴德國、奧地利、中國香港、中國澳門、中國臺灣等地舉辦個展和聯展。德中文化交流協會特授予他“杰出藝術家榮譽獎懷”。其發展之快，成果之顯著，使人產生“士別三日，當刮目相看”的感慨。

晏明山水畫的審美特質可以概括為兩句話：色墨協奏，詩情流溢。最能體現這種個性特征的是一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”。這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，或可謂“心象山水”。作品意境深遠清新、寧靜、澄明、和諧，富于文化積淀和書卷氣息。作品充滿詩情幽趣，如夢如幻，高雅清麗。時而如琴瑟琵琶，清音激越；時而似長簫短笛，縈回往復，令人動情。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返樸歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的向往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。傳統情韻與現代意識在這里實現了奇妙的契合。這也正是晏明山水畫受到國內外眾多當代人喜愛和收藏的原因之一。

另一個重要原因是藝術語言的獨特性。晏明信守“借古開今”“借洋興中”的法則，一方面，他從前輩大師那里借鑒用筆、用墨和章法布局之道，領悟虛實、黑白、開合的辨證關系；另一方面，他又從西方繪畫借鑒色彩的豐富變化和光感表現，并大量運用現代構成營造畫面結構。傳統意蘊和古典精神在新觀念的重組下獲得再生。作品中，皴擦與潑彩相匯合，筆墨與肌理相交融，水墨為骨氣，彩色為神韻，共同協奏出如夢如幻的生命樂章。在他筆下，長空云煙變幻迷離，山嶺奇俊氤氳靈秀，林木勁拔不乏蒼潤，溪流清冽欲溢畫外，冰雪融融蘊含生機。宋代山水畫大師郭熙有名言：“春山艷治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”這四種山水詩境，在晏明筆下都有所表現，但他似乎尤其偏愛秋色之美，所以前人詩句多為詠秋，畫面境界多為秋景，也許是因為秋山明凈、秋高氣爽，最適合于抒寫他胸中詩情的緣故。在此類作品中，他對水份和色彩的運用更為豐富微妙，充分顯示出駕馭傳統技法的能力和把握新技法的得心應手。層疊的色墨中透出晶瑩的光影，淡雅之中鏗鏘有聲，暈染之間棱角分明，散發出一種節奏有致、韻味綿長、既傳統又現代的文化氣息。

晏明的詩情山水畫回蕩著積極的生命意識和擁抱自然、吐納與共的誠意，這既是一種美學追求，也是一種性格、格調的自然流露。傳統型的畫家多崇尚積累中的漸變，現代型的畫家多崇尚變化中的積累；傳統型的畫家多追求完美，追求筆墨與情性的高度統一，現代型的畫家多追求創意，追求整體構成的視覺張力和觀念表達。從負面影響看，前者可能過于守成，后者可能浮躁淺薄。總的看來，晏明是一個折中型的畫家，他既有對藝術現代性的深切渴望，又有對傳統藝術精神的一往深情，因而他總是處于執著的探索之中，從形式與內涵兩個層面下功夫。晏明的山水畫的審美特質有著鮮明的江南文化氣質，清麗、婉約、微茫、雅致，顯現出畫家機智敏捷的天性，善于將理性的思考與感情的傾瀉融為一體，善于創造清幽奇秀、如夢如幻的詩境。

晏明個性化的藝術語言已日漸明朗，趨于成熟，并具一定的影響力，我為之慶幸。真誠地期望他在不懈的探索中進一步充實、完美，使自己的藝術品格再升華到一個新境之中。