人，詩意地棲居

陳玥

摘? 要? 紫砂壺是中國特有的藝術品，從北宋發展至今，在一路探索中逐漸走向成熟，融合傳統藝術和現代審美于一體，形有盡而意無窮，給人以極大的審美價值。本文以紫砂壺“四方漢寶”為例，淺談其陶刻藝術和文化意境。

關鍵詞? 紫砂壺;漢方四寶;陶刻

宜興紫砂壺被譽為“世界茶具之首”，其造型多變、泥色古雅，具有極大的實用價值和審美價值。經過漫長的歷史發展，紫砂壺形成了獨一無二的造型裝飾藝術體系，2008年，紫砂壺制作技藝被列入世界非物質文化遺產名錄，肯定了紫砂壺藝的重要性和傳承性。其中，陶刻是紫砂壺藝的重要裝飾技法，集金、石、書、畫等多種藝術形式于一體，與紫砂作品的藝術價值相互輝映，豐富了作品的藝術效果，提升了作品的人文意境。

1? “漢方四寶壺”的陶刻特點

最早有文字記載的陶刻作品，是元明之際的隱士孫道明在紫砂罐上刻下的五字草書：“且吃茶，清隱”，可以說，這五字草書開創了紫砂陶刻裝飾的先河，使紫砂壺成為具有文人氣韻的手工藝品。而后，清代陳曼生以篆刻家、書畫家的身份開始參與紫砂壺的設計制作，在紫砂壺上篆刻文字，使造型與銘文相呼應，開創了文人紫砂的一代先風。紫砂陶刻作為裝飾，注重與造型的相互融合，講究切題、切景、切意，陶刻以壺為載體，不能喧賓奪主，應圍繞紫砂作品設計，如此才能錦上添花，給人以美好的享受。

紫砂壺“漢方四寶”以方器為基本形制，造型簡潔、塊面挺括、剛柔并濟，呈現出剛勁挺拔之感，具有濃厚的歷史韻味，大氣磅礴，整壺于含蓄古拙間表現出高遠的韻味和格局。此壺以四方身筒為基本形制，塊面平整、空間大，為裝飾留下了很大的發揮空間，十分適宜在其上加以陶刻技法的點綴。此壺陶刻呈現出這樣一幅畫面：一位儒雅的文人頭戴高高的冠帽，隨意地坐在一塊石凳上，他穿著長衫、腰間束帶，坐姿舒適自然，身前有一本書攤開著，石凳旁是一把東坡提梁壺，他邊翻幾頁書，邊輕啜一口茶，好不愜意。身后似有客人到來，他回頭欣喜地張望，期待著一番喝茶論道、相互切磋。整幅畫面流露出自在悠然的意境，折射出淡泊自在、高雅閑適的追求，讓人橫生向往之情。仔細欣賞，可見此幅陶刻刀法簡練，縱橫之間既有力度又一氣呵成，刻味十足，其刀法婉轉有致、抑揚頓挫、疏密跌宕，包含著氣韻的連綿和貫通。此外，從中國書畫的角度來欣賞，整幅畫面主次分明、重點突出，雖是寥寥幾筆卻呈現出無限的意境，真正展現了形有窮而意無窮的藝術特征，將環境的清幽和人物從容自在的氣質表現得淋漓盡致，與作品相輔相成，頗有“高山流水遇知音”的大雅之境。

2? “漢方四寶壺”的文化意境

“學而優則仕”，被中國傳統文人視為人生的圭臬。古人讀書大多是為了做官，為了報效國家，正如范仲淹在詩中所寫：“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”。可是，中國文人都有共同點，他們大都剛正不阿、兩袖清風、不畏權勢，有自己理想的人格和理想的政治生涯，可真正的政治并非如此簡單，而是夾雜著爾虞我詐、阿諛奉承，很多文人雅士在從政的路上遇到了困難。例如李白，其性格高傲、滿腹才華，其政治生涯卻屢屢受挫，只能留下“天生我材必有用，千金散盡還復來”的哀嘆;例如蘇軾，疏浚西湖，建設蘇堤，置飯舍以待饑者，設藥鋪以待病者，造福杭州，晚年還是遭遇貶謫，寫下“渺滄海之一粟，哀吾生之須臾，寄蜉蝣于天地”的千古名句。這些文人的字里行間，除了流露出政治不順的失意，更多的是一種豁達淡然。可以說，仕途是他們入世的理想，而“采菊東籬下，悠然見南山”的歸隱是他們出世的夢想。“談笑有鴻儒，往來無白丁……無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”，雖身居廟堂，但他們心中都留有這樣一方小小的天地。中國文人是詩意的，每個文人的心中都藏著一個返璞歸真、歸隱田園、暢游山水的夢想。隨著時代的發展，這種詩意生活的棲居潛藏于每個中國人的骨子里，深深浸染在中國人的血脈中。當今社會日新月異，生活節奏加快，人們面臨巨大的心理壓力，很多人執迷于追求物質生活，卻忽略了聽聽自己的心聲，忽略了偶爾也需享受一下“慢”的意境。此壺陶刻呈現出自在悠然的意境，流露出高雅的生活情趣，讓人欣賞、把玩，從中感受到豐富的文化意趣，領略到深刻的人生況味，抵達自由自在的妙境。

3? 結? 語

文化是博大而無形的，紫砂陶刻將中國傳統書畫藝術與壺藝相結合，以書畫的意境之美烘托紫砂壺，給人以高雅的藝術感受。執紫砂壺“漢方四寶”品茗，讓人沉浸在安靜空靈的意境中，心曠神怡、寵辱皆忘，實在是人生一大樂事。

參 考 文 獻

[1]譚華斌.紫砂“花鳥六方壺”的寫意風格管窺[J].江蘇陶瓷，2013（5）：55-56.

[2]黃衛民.論陶刻藝術的刀外功夫[J].江蘇陶瓷，2013（6）：22-23.