淡泊明志，寧靜致遠

萬志余

摘? 要? 紫砂陶刻集金、石、書、畫于一體，與古色古香的紫砂材質相契合，使作品具有韻外之致、味外之旨，既體現了中國書畫的藝術之美和精神之美，又提升了紫砂作品的文化內蘊和精神層次。本文以紫砂作品“山間隱仕帽筒”為例，淺談其陶刻裝飾和文化意境，從中感受古代文人“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”的精神追求。

關鍵詞? 紫砂陶刻;山間隱仕帽筒;淡泊明志

“人間珍寶安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，宜興紫砂以其獨特的材質深受人們喜愛，享譽世界。自北宋發展至今，在無數紫砂藝人的智慧與創新下，發展出紫砂壺、紫砂花盆、文房四寶等形式多樣的紫砂藝術品，集實用性和觀賞性為一體，提高了人們的生活品質，豐富了人們的精神文化生活。

紫砂陶刻是書畫與雕刻藝術相結合的獨特的工藝裝飾技法，它以紫砂生坯為載體，以刀代筆，大大提升了紫砂藝術的趣味性、裝飾性和審美性。紫砂陶刻裝飾藝術應用廣泛，常見于紫砂壺、紫砂花盆、紫砂杯等上，它雖然依附于陶藝而存在，但其強大的藝術表現力和深厚的文化底蘊使之成為紫砂藝術中必不可少的亮點。紫砂作品“山間隱仕帽筒”以帽筒為載體，在其上進行書畫刻繪，造型與裝飾相結合，提升了整體的文化藝術品味。帽筒起源于清朝咸豐年間，興盛于上世紀前半葉，后來發展成為居家擺設、女兒陪嫁時的必備陪嫁品。“帽筒”的制作工藝、制式、繪畫等，飽含了我國一個半世紀的民風民俗，成為雅俗共賞的古董瓷器之一。帽筒，俗稱“官帽筒”，是清代官員在上朝之前休息時置放花翎頂戴所用，創制于嘉慶年間，在同治、光緒年間流行并得到普及，進入尋常百姓家。隨著時代的發展，帽筒的材質呈現多樣化，以紫砂制成帽筒，既契合帽筒古色古香之韻，又體現了紫砂藝術的包容性和開放性。

“山間隱仕帽筒”整體造型呈周正的圓柱狀，底部平穩、線條流暢、方圓相濟。作品的亮點在于身筒的陶刻，欣賞此幅陶刻，讓人聯想起“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句。只見兩位文人逸士穿著長衫，挽著松散的發髻，一手拿著茶杯，悠然地對坐、閑談品茗，桌邊的地面上擺著一把提梁茶壺，周邊是田園苗圃，花紅柳綠，一派恬淡清幽，讓人心生向往。作品中人物刻畫細膩，將其悠閑的姿態、淡然的神情表現得淋漓盡致，綠樹叢生、鮮花怒放，其環境描寫也是恰到好處，整幅畫面重點突出、主次分明，引人入勝。帽筒另一面刻字“陽羨溪山好陶都，富藏多”，筆走龍蛇，字體矯健瀟灑，筆鋒抑揚頓挫，體現了書法之美。古人云：“壺隨字貴，字隨壺傳”，可見優秀的書法往往是作品的點睛之筆。書畫藝術汲取詩詞的清韻和浪漫，將深沉的感悟、美好的情思凝于筆端，以修竹、郭外、青山等美好意象勾勒出意境，使人們的精神或情思中涌動著一種對悠遠古韻的神情向往和期待。此幅陶刻注重節奏和韻律感，刀法雄渾而蒼勁，但又不失筆力，起承轉合恰到好處，營造出文人書畫的淡然意境。其單純明朗的刻工、粗細有致的線條、干凈完整的構圖、明快堅挺的筆力無一不表現出作者對理想和生活的追求，以及對遠離官場、遠離世俗和喧囂的田園生活的向往。

陶淵明辭官歸隱后，與夫人共享田園之樂，“結廬在人境，毫無車馬喧”，夫唱婦隨，讓人艷羨;陸游罷官后，居草堂、吃野菜、飲山泉水，留下“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的經典詩句;蘇東坡被貶謫后，開始自由平靜的田園生活，“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好”。古代多少為官者渴望遠離官場、遠離俗世喧囂，回歸田園，體現了“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”的精神追求。常人或求權、或逐利，只有心如明鏡之人，才敢于放下一切，回歸田園。“山間隱仕帽筒”表現了古代文人雖有建功立業的向往，但又有“不為五斗米折腰”的堅持，有“富貴不能淫、貧賤不能移、威武不能屈”的骨氣，以及兩袖清風的品格，敵不過內心的追求與現實的無奈，而選擇歸隱。放到現代社會，此作同樣體現了出世與入世的爭論，在生活壓力變大、生活節奏日趨加快的社會里，是汲汲于名利，還是順其自然、靜心修身？

陶刻是作品精神美的體現，表現了作者的襟懷、氣質和思想情操，其藝術形態和文化品位獨樹一幟。作為新一代的紫砂藝人，我們應深刻意識到時代賦予我們的重任，不斷加強自身文化、藝術、道德的修養，同時努力探索創新，吸收多種文化藝術形式的精髓，為自己的作品注入更鮮活的生命力。

參 考 文 獻

[1]柯俊芬.鴛鴦戲水，福運常在——概述“福運壺”的文化藝術特征[J].江蘇陶瓷，2015（02）：73.

[2]潘濤.論陶刻對紫砂花盆藝術美的表現作用[J].江蘇陶瓷，2013（05）：26.