探索“包養”藝術家的路

王偉明

最近身邊人很多都跨界進入餐飲或者文化行業，當中和我年紀相仿的，大都成為了文化藝術參與者;這引起了我的個反思：究竟這個行業是情懷，還是真的有利可圖？

包括我所生活的主場深圳，畫廊或者藝術機構在這幾年都能有客觀上可以感受到數量上和質量上的增長，當然我沒有具體的統計數據，可跟些名氣不大的中小畫廊負責人聊天就能知大概。

諸如個在華僑城創意園的約兩百平方米的畫廊，租金加上工資的話每年消費最少六十萬元左右，加上舉辦藝術展覽的投入和宣傳等，動不動都是百萬級消費。這個還未包括畫廊購入收藏品用作投資的。

有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場，碰巧有朋友經營的畫廊無法繼續運營下去了，而他們簽約合作的藝術家也是我其中的重點收藏對象，所以兩方面的情況，我都有所了解。畫廊方面當然有自身的問題，諸如創始人并不是全身投入，每年計劃不清晰，和藝術家本身溝通不足甚至是了解有限，重點在于賣畫而不是規劃經營藝術家，結果是畫廊動作慢了也耽誤了藝術家的事業經營。

而大部分藝術家本人對商業經營概念缺乏，年輕的剛畢業沒多久，對怎么樣規劃自己藝術生涯可能缺乏有效的認識和目標，遇到個不給力的畫廊如這樣的，稍有不慎.短期影響的是收入，遠期影響的是信心和藝術前途。

藝術家也要吃飯，在工作與創作之間取得平衡，更多的是生活現實把理想磨滅。

想起早幾年有些私人藝術館會采取“包養”的方式去培養藝術家，即特定期限中的作品以次性付款的形式來收購，我覺得這個對于年輕藝術家來說，是不可多得的機會。

但究竟是怎么樣的個標準合適？

實際上在中國，據我所知，這方面沒有什么規范或者行規， 般而言，藝術家大多采取與畫廊合作，按照拆賬的形式來進行展覽銷售;少部分藝術投資者會采取與藝術家約定采購的形式來收納藏品。

而我在思考的是，我作為 個收藏愛好者，結合自己圈子的人脈和跨行業的資源，在這方面能不能有所作為？能否自己以收藏經紀人的方式，約定價格收入作品保證了藝術家的生存，然后再通過行業和延伸IP的商務合作，去尋找些機會？

個人感覺，給藝術家落實展覽機會還不算特別的困難，反而是怎么樣從零開始讓藝術家被更多的人認識和認同，持久地給藝術家曝光和讓藝術品有流通和增值，并能夠在跨界合作中獲取機會和利潤，我想我還是挺愿意去嘗試的。

初步核算了 下，收藏支出并不是最大的部分，其余在推廣和展覽所投入，是個可變數。從作品認識了藝術家，再通過深入交流了解其性格和家庭背景各樣，讓我更有信心地去“包養”經營這位藝術家。

從收藏家到藝術營運，我想我會繼續在這里給大家分享我的體驗和教訓。