拉威爾鋼琴創作中交響性思維的體現與探究

吳心瑜

摘要：拉威爾的鋼琴獨奏作品一直以來是許多鋼琴演奏家的音樂會保留曲目。通過對他的作品研究發現，拉威爾的鋼琴作品極有可能是以管弦樂配器的思路來進行創作，從而為他的鋼琴作品打造出了精致美妙而又華麗多彩的音響效果。在拉威爾后期的管弦樂作品中，幾乎有一半是改編自他早期的鋼琴獨奏作品。本文把拉威爾的鋼琴作品《高貴而憂傷的圓舞曲》與后期拉威爾自己改編的交響樂版本進行比較，尋找之間內在的聯系，發現交響版中有著更為豐富的音響色彩，曼妙華麗的音色，不同樂器的技巧，對鋼琴演奏者有很大的啟發。可以說，拉威爾在后來的交響版中較理想地還原了他當時創作鋼琴版時腦海里最初的音響效果。

關鍵詞：拉威爾；鋼琴創作；交響樂；管弦樂

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）27-0086-03

一、拉威爾的歷史地位

法國作曲家莫里斯·拉威爾一生見證了19世紀末至20世紀初，法國乃至全歐洲的音樂歷史發展，其中他的鋼琴獨奏作品一直以來是許多鋼琴演奏家的音樂會保留曲目。拉威爾的鋼琴作品起步于他的早期創作，集中于他十八歲到四十二歲間創作。不同于大部分作曲家，他們需要一個較長的時間來發展和錘煉創作手法和技巧從而不斷進步。但拉威爾從早期作品中就呈現出十分成熟的氣質，一直到晚期作品都帶有著他的鮮明特點。

在拉威爾所處的時代中，可以說其音樂作品在保守的學院派中“名聲不佳”，因為他的創作手法大膽卻又別致新穎。但在歷史的證明下，拉威爾在交響樂配器方面有著偉大才能并為后世音樂的發展做出了杰出的貢獻。他精妙絕倫的交響配器思維是他長年深入學習鉆研的成果。正因他在那樣一個時代中擁有他獨特的配器方式，在充分發揮每個樂器表現性能的同時，亦打造出了精致美妙而又華麗多彩的音響效果。這也為他的鋼琴作品奠定了一種極其獨特的風格，因為實際上他的許多鋼琴作品都是以管弦樂配器的思路來進行創作的。

二、拉威爾的改編作品

值得注意的是，在拉威爾后期眾多的管弦樂作品中，幾乎有一半是改編自他早期的鋼琴作品，比如《大圓舞曲》、《高貴而憂傷的圓舞曲》、《庫普蘭的墳墓》、《鏡子》、《鵝媽媽組曲》等。拉威爾不單是改編他自己的鋼琴作品，他還喜歡將其他作曲家的鋼琴曲也改編成色彩豐富的交響版。拉威爾曾經寫信給德彪西的遺孀表示想要改編德彪西的《薩拉班德舞曲》，除此之外，他還把穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，舒曼的《狂歡節》也改編成交響樂。通常來說，改編版一般比較難超越原版作品的影響力，但拉威爾改編過的交響版，不管是來自他自己的作品還是他人的作品，卻意外地獲得了巨大的成功，有些作品甚至它的交響改編版上演音樂會的次數還超過了獨奏原版的次數。他曾被樂評們譽為“天才般的改編家”。

三、《高貴而憂傷的圓舞曲》中交響性創作思維的體現

如果把拉威爾的一些鋼琴曲版本和改編過的交響樂版本進行比較，尋找之間內在的聯系，會發現交響版音樂有更為豐富的音響色彩，曼妙華麗的音色，不同樂器的技巧，對鋼琴演奏者有很大的啟發性。拉威爾在后來的交響版中較理想地還原了他當時創作鋼琴版時腦海里最初的音響效果。這是他本人解釋為什么他對鋼琴獨奏曲的改編配器如此著迷的原因。以下文中將以《高貴而憂傷的圓舞曲》為例，探討其鋼琴獨奏版與交響改編版之間的關系。

拉威爾的《高貴而憂傷的圓舞曲》出版于1911年，整套作品一共包含八首華爾茲。此曲的管弦版隨后在1912年出版。第一首華爾茲開頭的第一個動機（見例1），在拉威爾給他的學生羅蘭曼紐爾上課的時候，拉威爾就曾給出過一個解釋，是一個線性的連續發展（linear progression）。下面將對比這首華爾茲開頭動機的鋼琴版和交響版（見例1與例2）。對于鋼琴演奏者來說，彈奏如此飽滿的重復和弦，如果一邊使手臂放松，一邊使鋼琴發出充滿力量的聲音，再加上拉威爾說的“線性的連續發展（linear progression）”的演奏效果，將是一個不小的挑戰。因為演奏者在彈奏過程中可能會面臨聲音偏緊或速度偏慢等問題。不過，鋼琴演奏者們能夠從拉威爾隨后出版的交響版中找到靈感。在此曲交響版的第一次正式公演前，拉威爾曾在排練時就對樂團的弦樂演奏者們提出過要求，希望他們能用跳弓技術來演奏曲子開頭的三個重復和弦，并連弓演奏整個動機。（見例2）這充分說明了拉威爾對弦樂器的特性非常了解，同時這樣的演奏方法在快速進行的圓舞曲中極其行云流水，一氣呵成，也充分達到了拉威爾提到的“線性的連續發展（linear progression）”。根據弦樂器的演奏方式，鋼琴演奏者在鋼琴上也能對此進行模仿，下鍵前微抬手臂，手腕放松，使用重力彈奏法，用手臂帶起的一個動作彈奏開頭的三個B和弦到#F和弦，以達到模仿弦樂器跳弓連弓的手法，發出飽滿有力而又不失靈動的音效。

例1 鋼琴版

例2 交響版

另一個例子也在這同一首華爾茲中，鋼琴版第57小節開始，有一段持續未解決的上行和弦。而在管弦版中，這部分和弦是由木管樂器共同演奏的。尤其是伴隨著這段和弦同時演奏的還有弦樂器的快速三連音。為了彌補鋼琴版單調的音效，拉威爾在改編的管弦版中，弦樂器快速三連音的作用不只是單純的伴奏和裝飾，它能使木管樂器的旋律聲部更具連貫性，增強了音樂推進感和緊張感，也產生了巨大的張力。鋼琴演奏者彈奏此段時如果能參考交響版中的音效，將會更好地表達樂句的發展。首先，更貼鍵地彈奏每個和弦（或說使每個和弦的時值保持得更飽滿），在漸強的效果中使得整個大樂句的氣息更連貫，有了向前推進的發展。

第四首華爾茲是一首速度稍慢，帶有沉思情緒的曲子。拉威爾在鋼琴譜的第36小節處寫下“Cedez a peine”，表示樂句逐漸慢下來。隨后又在第二個樂句開始時寫下“comme une harpe”，表示像演奏豎琴一樣地彈奏，兩句之間戲劇性強烈。對照交響版的同一處來看，拉威爾也做出了相同的處理，但卻用管弦樂的豐富性把這兩個樂句表達得更精準，或是說更符合拉威爾腦中構想的樣子。尤其在第二個上行樂句中，首先，他在由第一長笛吹奏的旋律聲部下面添加了一個低聲部，由第二長笛吹奏。毋庸置疑，對比鋼琴版有著更豐富的和聲效果、更清晰的音樂層次。其次，添加了豎琴的刮奏，使得音樂表達上有著“拉威爾式”的璀璨華麗。因此，通過交響版中拉威爾配器法的啟示，鋼琴演奏者可以嘗試模仿豎琴的效果，用極快的速度彈奏此上行音階，轉3指或轉4指的時候不需要連指，只需要整個手掌快速移動到下一組三連音的位置上，一直到最后的雙音結束。

第六首舞曲是一首輕快活躍的華爾茲。開頭由許多細小動機的上行樂句組成。對比交響版，這個樂句竟有著讓人驚喜的配器編排。首先由弦樂器率先演奏主題句的第一句，再由管樂器接著吹奏第二句，然后旋律再一次回到弦樂器。這個原本在鋼琴中簡單的上行主題，在管弦版中成了弦樂與管樂之間極具默契的對話。鋼琴獨奏者在處理這一樂句時，可以運用不同觸鍵的方式，用兩種不同的音色來區分對話中的兩個音樂形象。弦樂器演奏的音樂形象，可以用稍扁平的指腹來彈奏，表現相對輕柔的音色；而管樂器演奏的音樂形象，可以用站立的指尖來彈奏，表現寬厚深沉的音色。

四、小結

拉威爾天生對音樂色彩的敏感度，一直懷著的對音樂的滿腔熱情，使他在鋼琴創作上獲得了巨大成功。可以說，拉威爾的音樂中充滿了可能性，在他所處的那個時代里，拉威爾真正做到了集大成并不斷創新探索。不同于大多數作曲家，拉威爾是能夠把交響性創作思維靈活運用在鋼琴創作上的大師。正因如此，他的鋼琴作品才有著大膽創新的音響效果。

參考文獻：

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