芻議門德爾松《仲夏夜之夢》序曲的影響及意義

盛輝

摘要：浪漫主義時期的音樂繼承了古典樂派的傳統，也在其基礎上有了更大的發展。這個時期的音樂強調要與詩歌、戲劇、繪畫等其他類型的藝術相結合，提倡發展綜合性藝術，所以音樂作品大都充滿幻想色彩。本文通過對《仲夏夜之夢》序曲的創作背景和內容的簡單剖析，探尋其在音樂史上的發展意義，挖掘門德爾松對音樂會序曲的創新，旨在讓人們更好地理解這部音樂會序曲。

關鍵詞：浪漫主義樂派；《仲夏夜之夢》；序曲；影響及意義

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）27-0065-02

19世紀初期，浪漫主義樂派逐漸嶄露頭角，“平等、自由”的思想盛行，門德爾松作為音樂家代表之一，寫出了一首具有重大意義的作品——《仲夏夜之夢》序曲。接下來主要從體裁概述、作曲家簡介等方面介紹一下這首序曲的創作背景。

一、序曲概述

定義：序曲，原文ouverture，源自法文中的“開始”一詞。因此，在歌舞劇抑或是戲劇配樂等音樂作品正式開始之前演奏的管弦樂曲就稱之為“序曲”，也可以認為是一種前奏式的器樂曲，是交響音樂中比較重要的體裁之一。

序曲的發展：在早期歌劇還沒有出現之前，歐洲的民間藝人在露天劇場演出時，經常吹奏喇叭或者打鼓來吸引并提醒觀眾演出開始。而這種做法可以被認為是序曲最原始的形態，其發展也與戲劇密不可分。

意大利作曲家蒙特威爾第做了最早的嘗試，他在1607年所寫的歌劇《奧菲歐》中加入了開演前的器樂曲。可以說蒙特威爾第在眾多的作曲家中是第一個為自己的歌劇譜寫器樂序曲的。

歌劇序曲發展至17世紀后期，主要分支為意大利歌劇中的“交響曲”和法國歌劇中的“法國序曲”。作曲家A.斯卡拉蒂開創的意大利的“交響曲”，它由連續的三個樂章組成：第一樂章比較快速；第二樂章則優美抒情；末樂章多用具有舞曲性質的快樂章，全曲分布為快板—慢板—快板。17世紀法國作曲家呂利在歌劇中逐漸將法國序曲這一體裁完善成型，不同于意大利序曲的是，法國序曲的開頭是一段較為華麗、有密集和弦、稍慢的進行曲形式，其次是一段比較活潑的快板，最后以開始部分的重復作為結尾。所以，法國序曲由慢板開端，快板發展，慢板結束。

在最開始時，歌劇序曲與作品中的情感內容都沒有很直接的聯系，只是起到像早期的喇叭和鼓的作用。到了18世紀后半期，有一部分作曲家覺得，歌劇序曲應該發揮使觀眾提前預知歌劇情節的作用，可以簡單揭示歌劇作品的戲劇內容及音樂。德國的作曲家格魯克，是古典樂派歌劇序曲的創始人之一，同時他也致力于歌劇的改革，他追求一種質樸的音樂。他在自己的歌劇作品《阿爾切斯特》中指出：“我認為序曲應該向觀眾闡明戲劇中的情節，好像開幕前的劇情概述一樣?！?/p>

一直到19世紀初期，有部分獨立的管弦器樂曲，既不作為歌劇作品的開場，也不依附于器樂作品前的開始曲，而是作曲家按序曲的形式為在音樂會上的演奏所創作的，這類作品通常都有特定的內容，更貼近于標題音樂的性質，被稱為“音樂會序曲”，多為單樂章，結構則為奏鳴曲式。

二、門德爾松簡介

門德爾松于1809年生于德國漢堡，終年38歲。他是作曲家、鋼琴家，曾經擔任過倫敦愛樂的指揮，同時他還是一位風琴演奏家，是德國頗負盛名的浪漫派音樂家。門德爾松屬于少有的在極優渥的環境中成長起來的音樂家，從年少時期就獲得全面且系統的文化藝術知識。在這種熏陶下，他小小年紀就已經創作并指揮演奏了《仲夏夜之夢》序曲，聲名大噪，此時的門德爾松也不過17歲而已。這首舉世聞名的管弦樂作品取材于同名劇作《仲夏夜之夢》，是莎士比亞的一部早期的富有浪漫氣息的喜劇作品，在作品問世之初就受到了大眾的喜愛。這是一個發生在古希臘時期浪漫的雅典愛情故事。門德爾松不但把莎翁的名作獨創性地通過音樂會序曲形式大放異彩，另外他首創的鋼琴曲無詞歌，將鋼琴的典雅純凈、精練優美發揮到極致；他在音樂的啟蒙運動中，將巴赫的《馬太受難曲》重放光芒，鼎立推動了19世紀的巴赫復興運動，巴赫的音樂再次重現世間并大放異彩；作為德國音樂教育事業的奠基人，他與舒曼等人一起創立了萊比錫音樂學院，成為德國第一所音樂學院，彰顯著他在音樂教育方面的卓越成就。門德爾松受導師采爾特的影響，對古典主義形式十分推崇，他追求的是一種完美簡潔的音樂表達方式，并賦予作品典雅的詩意，熱情地歌頌著自然，他用優雅精致的音符描繪著一幅幅音樂風景畫，他可以說是位古典的浪漫主義者。

三、《仲夏夜之夢》序曲對門德爾松后期序曲作品的影響

門德爾松不愧為“音樂風景畫家”，他的后期序曲作品中亦出現了與《仲夏夜之夢》序曲類似的音樂風格的影子?！逗詹祭锏兹簫u》序曲是門德爾松在游歷蘇格蘭時所作，1829年8月7日，他在給姐姐芬妮的信中說到：“為了讓你了解赫布里底群島給我留下的深刻印象，我腦海中已經浮現出了這段音樂。”信中也內附了21小節的樂譜及主題旋律。這首序曲同樣為奏鳴曲式，具有濃厚的古典氣息，序曲的開始以中提琴、大提琴、大管奏出第一主題，他描繪了海面上的浪花接連不斷地涌來，時而撞在巖壁上，水花飛濺的場景。如圖1譜例所示：

這種平靜并沒有維持很久，海面突然掀起了巨浪，管樂用其雄壯的音色描述著這一切，緊接著由小提琴奏出積極向上的小二度，隨后又再次出現了浪花主題，潮水的漲落讓海面再次恢復平靜，雙簧管吹出優美寧靜的旋律后，小提琴再次奏出生機勃勃的主題，并添加了變奏。尾聲中，主旋律又成為了木管的弱奏，第一主題再現，大海隨著弦樂器的撥奏中漸漸回歸了靜謐與安寧。

門德爾松由德國詩人歌德的兩首短詩為靈感而作的《寂靜的海洋與幸福的航行》。與《仲夏夜之夢》序曲相同的是，這首序曲也以文學作品為創作來源，也說明浪漫主義時期的音樂與其他形式的藝術作品水乳交融的特點。同為奏鳴曲式。他受1824年游歷波羅的海的影響及兩首詩中所描述的景象感染，將這首序曲分為兩個部分，第一部分為描繪海洋的平靜所作的引子，這段引子寧靜肅穆，像極了平靜如鏡、天高海闊的壯麗景象。如圖2譜例所示：

《幸福的航行》出現在序曲的呈示部，由長笛吹奏出輕快的旋律，木管銅管樂器引出弦樂，并形成對比，隨后樂隊齊奏，旋律激昂向前，明亮光輝，象征著無懼風浪的船在不斷前進。隨后大提琴用更加溫暖柔和的音色演奏出主題二，寧靜歡樂，平穩優雅。但隨后又出現了暗淡的緊張氣氛，浮現出風暴漩渦的景象，但趨向于明朗，船再一次戰勝了大海，晴空萬里再次取代了驚濤駭浪。在結尾，船漸漸靠岸，號聲齊鳴，充滿了激動熱切的情緒。最后同《仲夏夜之夢》序曲的創作手法，開頭反復，又回到了序曲引子的靜謐之中。

四、門德爾松對標題音樂會序曲的創新及意義

門德爾松的序曲作品都屬于標題音樂，而所謂的“標題音樂”，就是指用文字來展現或者提示樂曲的含義，抑或是用模仿象征等來模擬自然的音響的管弦樂。其實“標題音樂”這一概念是由李斯特率先提出的，但早在19世紀上半葉，就出現了一種不是為歌劇或器樂作品服務的序曲，這種作為音樂會的開始而演奏的管弦器樂曲就被稱為“音樂會序曲”。這類序曲具有說明曲中內容的標題，常有很強的情節描繪性，常采用單樂章的奏鳴曲式結構，促進了交響詩的形成。門德爾松首創這種浪漫體裁的樂曲，使《仲夏夜之夢》序曲成為第一部音樂會序曲。門德爾松用古典作曲技巧加入了浪漫派的情感表達，開創了一種新的音樂體裁，為西方音樂史上增添了濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]王亞平.世界名曲在線聽.序曲.0verture[M]上海：上海音樂出版社，2012.

[2]任紅軍，李虻.世界名曲賞與析[M]北京：中國社會科學出版社，2015.