劉峴與版畫

史愛君

劉峴先生為我國20世紀現代版畫藝術的先驅，是魯迅先生倡導的“中國新興木刻運動”的積極實踐者和開拓者。他畢生孜孜不倦地致力于木口木刻創作，一生以不懈的創作和強烈的個性化藝術語言呈現出對黑白木刻和木口木刻的探索歷程，展現了新興木刻對社會生活的重要作用。

魯迅引領下的木刻道路

1915年8月17日，劉峴出生于河南省蘭封縣（今屬蘭考縣），原名王之兌，又名王澤長。六歲時，劉峴隨祖父移居開封。

1932年，劉峴考入北平藝術專科學校西畫專業，在這期間，他對木刻版畫逐漸產生了濃厚的興趣，并開始自學木刻技法。劉峴最初臨刻的范本是魯迅和柔石編印的木刻畫選集《藝苑朝華》，以及德國梅菲爾德的《士敏土之圖》。在魯迅編選的《近代木刻選集》中，英國的達格利秀、蘇聯的法復爾斯基精湛的版畫技巧給劉峴以巨大的啟示和影響。劉峴以這些作品為范本，夜以繼日地學習臨刻。

1933年，劉峴赴上海美專繼續學習木刻和油畫。此時的劉峴十分渴望得到魯迅先生在木刻方面的指導，他打聽得知內山書店老板是魯迅的好朋友，于是他寫信請求書店老板內山完造將自己的作品轉交魯迅。一周后，劉峴得到了魯迅先生的回信。在信中，魯迅勉勵劉峴要打好繪畫根基，多畫、多刻，并指出他寄去的幾幅作品的優缺點。這封信給了劉峴極大鼓舞和信心，使他學習木刻的信心更加堅定。

據《魯迅日記》中的不完全記載，1933年1月至1936年3月，魯迅與劉峴來往信件51次，劉峴給魯迅去信37封，魯迅復信14封。

在“德蘇原版木刻年畫展覽”上，劉峴第一次見到魯迅，魯迅給觀展的青年們講解木刻歷史和世界名作，告誡大家要認真增強木刻技法練習。此后，劉峴多次與魯迅先生見面、通信，在魯迅先生的指導和引領下，創作、出版了一系列木刻版畫集。劉峴曾多次說，是魯迅先生為他的人生指明了方向，奠定了他的藝術觀，成就了他的藝術道路。

1933年11月，劉峴在上海美專發起成立無名木刻社，用木刻反映生活、傳達勞苦大眾之疾苦為志向。1934年定名“未名木刻社”。在劉峴的主持下，木刻社先后出版了《無名木刻集》《未名木刻選集》《阿Q正傳畫集》《孔乙己畫集》《怒吼吧，中國之圖》《木刻新輯》等數十種畫集。七七事變后還出版了《抗戰版畫》《木刻雕法》，直至抗日戰爭形勢日益緊迫，未名木刻社才不得不宣告結束。

未名木刻社自成立起就得到魯迅先生的熱情扶植和關懷，成為中國新興木刻運動中很有影響的版畫團體。在劉峴的邀請下，魯迅先生親自為《無名木刻集》題寫序言，這份序言不僅引領了劉峴的木刻道路，也為中國新興木刻運動指明了方向。

作家蕭軍曾說：“在30年代，魯迅先生的兩只手，一只手培育了若干青年文藝作家，我本人就是其中之一;另一只手培育了若干青年木刻家——劉峴同志就是其中之一。”

在北平和上海輾轉求學期間，與魯迅先生的結緣，堅定了劉峴進行版畫創作的信心和決心。在魯迅先生的直接教導下，劉峴成為新版畫運動的代表人之一，為中國革命文藝事業做出了不可磨滅的貢獻。

東渡日本留學

1933年7月，蔣介石發動對革命根據地的第五次“圍剿”，上海處于白色恐怖之中。此時繼續進行木刻版畫的創作已經影響到個人安危，不愿意放棄木刻創作的劉峴決定赴日本學習。

考入東京帝國美術學院油畫系后，劉峴師從日本當時著名版畫家平運一，專攻木口木刻技法。平運一嚴謹、刻苦的治學態度對劉峴刻作影響十分深遠。每當提起這位老師，劉峴都會感慨地說：我不僅從他那里學到高超的木口木刻的技法，更學到他對待藝術的真誠精神。

木口木刻起源于18世紀后半葉的英國，是以多種雕線刀，假黃楊木或棗木橫斷面刻制，其精細度為一般平面木刻所不及。其代表人物有英國的托馬斯·比威克、達格利秀，蘇聯的法復爾斯基和日本的平運一。

在日本，劉峴用黃楊木板為《罪與罰》刻成了130幅插圖。這是他創作的篇幅最長的木口木刻，獲得了日本版畫界頗高的評價。劉峴以此作開創了中國現代版畫史上木口木刻的新篇章，也確立了他在中國版畫史上的地位。

用刻刀做武器? 投入抗日前線

1937年，七七事變爆發。劉峴終止學業，慨然回國，投身于抗日救亡宣傳活動中，先后參加上海留日歸國同學救亡團、河南留日學生救亡團，并在開封舉辦了“抗戰宣傳美術展覽”。他非常明確要用雕刀做武器，為祖國而戰斗。

1938年春，劉峴奔赴確山竹溝，參加了新四軍彭雪楓部，參加了拂曉劇團、拂曉歌詠隊，成立了拂曉木刻研究會，舉辦木刻技法講習班，為部隊和老百姓舉辦畫展。

1939年，劉峴調到延安魯迅藝術文學院美術系任教。在此，他對藝術有了更深刻的理解——藝術不是藝術家象牙塔里的玩物，而是時代和人民的心聲。在延安窯洞微弱的燈光下，劉峴創作了《保衛河防》《收復失地》《生產曲》等大批反映抗戰和邊區軍民生活的作品。毛澤東看了劉峴的木刻作品，很是喜歡，立即題詞：

我不懂木刻的道理，但我喜歡看木刻。劉峴同志來邊區時間不久，已有了許多作品，希望繼續努力，為創造中華民族的新藝術而奮斗。

當時“魯藝”的院長趙毅敏說：“據我所知，主席還沒有專門為哪個美術家題過字喲！”劉峴是唯一獲得毛澤東題詞的美術家。

1942年5月2日，毛澤東和凱豐聯名發出請柬，邀請延安文藝界的同志們座談。劉峴參加了會議，聆聽了毛澤東同志的講話，更堅定了自己一貫堅持的現實主義創作。5月23日，毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》。此后，劉峴的創作往往以革命的需要和大眾的喜愛為前提。在邊區大生產自救運動中，他為邊區鈔票刻制了紋樣，還創作了仿民間窗花式的年畫、報刊題頭等實用性木刻。他的作品在取材、造型和運刀技巧上，都更為成熟，更富有民族特色，更為群眾喜聞樂見。

1945年抗日戰爭勝利后，劉峴奉調到重慶新華日報社工作。這期間，他創作了大量揭露國民黨腐敗政治、美帝侵略行徑和反映老百姓困苦生活的作品。這些強烈關注中國社會現實的木刻畫，在反內戰、反饑餓、反獨裁斗爭中，起到了積極廣泛的宣傳作用。

刀耕不輟? 壯心不已

1949年中華人民共和國成立以后，劉峴仍然緊握刻刀，毫不懈怠，潛心創作，在繁忙的工作之余，他常常刻作至深夜。其題材、體裁視野更加開闊，其造型能力與刀法已純熟到得心應手的程度，作品數量激增。

一幅幅形神兼備具有人文氣息的人物肖像，富有裝飾性和人生哲理的寓言、童話、民間故事插圖，飽含精神意蘊的花卉以及傳達人民心聲的生活圖景……都是劉峴在夜半人寂、斗室孤燈下奏刀完成的。劉峴的版畫視野開闊，題材廣泛，自覺地堅持并開拓版畫藝術的審美價值，自此構成了劉峴木刻豐富多彩、與時代相輝映的藝術畫卷。尤其是人物肖像和花卉作品，從技術技巧到美學境界都達到了一個新的高峰。這一時期的肖像作品，人物的精神狀態和性格特征把握準確，刀法流暢圓潤，線條光影變化豐富，達到了人物風采、氣度栩栩如生，形神畢現，散發出悠然的人文韻味。

1960年，劉峴從人民文學出版社調到初建的中國美術館。1977年，中國美術館恢復研究保管部建制，劉峴任主任。在任職的十年間，他主持建立各項規章制度，在全國各地遴選、收藏大量優秀美術作品，奠定了中國美術館作為國家級美術館的地位。

劉峴在近六十年的藝術創作生涯中，真善美是他作品的靈魂和魅力。他始終致力于鉆研木刻尤其是木口木刻的技法。在借鑒外國雕刻技法的同時，他又吸納中國傳統木刻版畫和古代石刻的藝術效果，融通西方雕刻、繪畫技巧與民族傳統藝術的精華，形成刀法圓潤灑脫，刻線細膩、剛柔相濟，構圖嚴謹典雅、富于裝飾性的唯美藝術風格。劉峴以木口木刻為標志，譜寫了中國現代版畫史上獨異的篇章。

作者單位：開封博物館