高校音樂表演專業人才培養新思路探索

魏莉麗

（新疆昌吉學院 新疆 昌吉 831100）

近幾年，隨著人們綜合素質水平的提升，我國教育部門也加強了對高校音樂表演專業人才培養的改革。雖然教育部門針對高校音樂表演專業人才培養方案及思路進行了優化與改革，但其中存在的許多常見問題困擾著廣大教育工作者，這對高校音樂表演專業人才的培養產生了重要的影響。因此，我們要加強對高校音樂表演專業人才培養模式的創新，以推動高校音樂表演專業的發展。

一、我國音樂表演專業的發展現狀

隨著我國社會經濟水平與科學技術的快速發展，我國教育事業開始向多元化、現代化的方向發展，這為提升我國市場競爭力提供了動力。強國先強人，在大時代環境下，隨著我國素質教育不斷改革與完善，教育部門越來越重視對人才的多元化培養，不再只局限于文學教學，音樂、美術等學科開始進入到學校教學科目當中，尤其是近幾年，國家對文體事業發展的重視度日益提高，促使越來越多的高校學生選擇了美術、音樂等藝術課程，這在一定程度上推動了藝術事業的發展。各大高校為了招到更多的學生名額，學校內部也逐漸開設了音樂方面的課程，為社會輸送了更多的高質量音樂表演專業人才。但這些學校在學生的招生方面，只注重學生的招生數量，忽視了對音樂表演專業人才的培養，造成了學校內部課堂教學目標與國家社會對音樂表演專業人才的要求嚴重脫節。其次，隨著音樂表演專業開始走向世界化、國際化，要求音樂表演專業人才必須有扎實的基本功及優美的嗓音，甚至是要擁有一門自身的專業特長，例如，精通某一門樂器，一種專業舞蹈等，這對今后的音樂表演事業勢必有一定的幫助。但現在的高校音樂表演專業學生基本功并不扎實，音樂表演專業水平整體偏低，綜合能力較弱，并不利于音樂事業的發展。除此之外，由于經濟發展的不平衡，造成了音樂人才分配的不平均，很多音樂表演專業畢業生，在畢業后更傾向于去一線城市發展，基本上不考慮或是很少考慮去鄉鎮地區發展，這導致了大量大學生就業困難；其中一部分音樂表演系的大學生學習不太理想，面對當前嚴峻的就業壓力，只能選擇從事與音樂表演專業無關的工作。

二、高校音樂表演專業人才培養過程中的常見問題

（一）人才培養目標定位不準確

以往的音樂表演專業教學方式和教學特點比較單一，沒有根據自身的教學特點設置相關的教學模式，傳統的教學模式并不利于現階段高校音樂表演專業人才的培養。一方面，從教學質量及教學目標出發，普通高校內部設立的音樂表演科系跟專業的職高音樂表演科系的教學課程相比，教學內容及教學模式相距甚遠，教師的專業知識水平及綜合素質整體偏低，專業存在一定的局限性，并不利于音樂人才的培養；另一方面，在實際教學中，在普通音樂表演專業的課堂教學目標設定上，沒有專業的音樂表演課堂目標的設定那樣具有針對性，教學目標定位不準確，容易引發教學目標的偏離，這阻礙了我國音樂表演專業人才的培養。

（二）課程比例不均衡

課堂設置比例不均衡主要表現在兩個方面：其一，當前的藝術類課程與文化課程存在比例不協調的問題。很多藝術高校內部藝術類課程占比相對較高，音樂課堂教學主要以公開課和專業課為主，以專業課為依據來提升學生自身的音樂素養和綜合能力，然而對專業課程的過度重視導致了學生在文化課方面的學分丟失，給音樂表演專業人才的培養帶來了嚴重的負面影響。學生為了追補公共課程學分只能盡可能多地完成公共課程的學習，縮短音樂表演專業課程的學習時間，這種情況嚴重阻礙了學生自身素質的提升。因此，藝術院校應在確保公共課程學分不丟的前提下，增加音樂課程的時間，這在滿足國家教育培養目標與要求的同時，有利于推動我國音樂表業事業的順利發展。其二，音樂表演專業課與實踐課不成正比。在實際的音樂課程中，音樂的學分占比較少，公共課程占分較多，學生為了保障學分不丟，只能更多地關注理論知識方面的學習，而忽視了專業課程的實踐能力，這不利于學生在舞臺上進行發揮。音樂表演人才只掌握了充分的音樂理論知識，沒有過硬的實踐能力和表現能力，不足以滿足國家對音樂表演專業人才培養的要求，這無疑制約了音樂事業的順利發展。

（二）教學模式比較落后

傳統的教學模式比較單一、枯燥，不利于實際教學和創新型音樂表演專業人才的培養。傳統的教學模式、方式和理念都存在一定的滯后性，思維意識也比較落后，導致音樂任教老師的綜合素質也比較偏低。傳統教學課堂上，知識的傳授方式仍以老師為主，學生處于被動學習狀態，致使學生對課堂內容產生了厭煩情緒，甚至是抵觸心理，不利于課堂的正常教學。教師應提升學生自身的主體意識，充分發揮學生的主觀能動性，培養學生的課堂興趣，鼓勵學生積極參與到音樂課堂學習中去，根據學生自身特點，結合實際教學目標，創建符合課堂教學目的的趣味性音樂教學模式，培養學生的自主學習能力。

三、高校音樂表演專業人才培養模式的創新

學院為了能更好地為我國輸送更多的高素質優秀人才，在學生音樂表演專業培養模式和教學方法上進行創新和改革，要依據學生自身特點，結合實際教學情況，制定具有針對性的教學目標、教學模式和教學方案，為我國音樂表演專業培養復合型人才而努力。以下筆者從改善課程結構、加強師資力量以及重視學生自我實踐能力的培養這三方面對教育模式的優化及改革提出個人想法。

（一）優化課堂結構

音樂學院為了培養更多的高素質優秀人才，必須加強課堂結構的改革以及優化教學模式，以符合我國對高校音樂表演專業人才的培養要求。其一，增強院校及相關教育工作者的音樂表演專業人才培養意識，以專業課為依據來提升學生自身的音樂素養和綜合能力，結合音樂課堂的教學目標，設立符合國家有關音樂表演專業人才培養要求的教學模式，落實我國培養復合型優秀人才的目標。此外，隨著各大高校對學校課程的改革推進，高校教師通過對教學側重點的改變，培養了學生的自主學習能力，鼓勵學生積極參與到音樂課堂的學習過程中去，以此創設新型的教學模式，進而到達課堂教學目的。最后，要加強學生課堂教學的實踐能力培養，提高音樂課程的學分，提升音樂課堂在整個課堂中的占比，提高學生對音樂表演專業的重視程度。其二，提高學生的音樂知識儲備量及專業能力。通過創設趣味性強、多樣化的教學模式，可以提升學生對音樂課堂的興趣，充實、豐富教學內容。例如，在課堂上，通過觀看一些大型的音樂表演比賽視頻，可以增加學生與老師的溝通交流，教師和學生可以對節目視頻中選手的表現及評委給出的建議進行分析與總結，再結合現代音樂的發展趨勢，整理出符合現階段教學目標的授課內容，讓學生開闊視野的同時，也能提升音樂創新意識，不斷完善自身的學習方法，提高自身的音樂技能。其三，提升音樂教學質量。教師通過利用現代化的創新教學意識，在培養學生音樂課堂學習興趣的同時，還要調動學生的學習積極性，實現高校內部音樂表演專業教學價值的最大化，以滿足我國素質教育背景下社會對高校音樂表演專業人才的培養要求。

（二）加強師資力量建設

近幾年，隨著我國高校內部不斷的擴展以及民辦學校的逐年增加，學校之間的競爭也隨之加強，高校對音樂表演專業教師的素質及專業能力要求也越來越高。各大院校通過聘請更多具有專業音樂表演能力與高素質的音樂老師，使之來學校內部進行授課，不僅提高了學生的專業素質水平，而且提高學生了的專業音樂表演能力。在實際音樂教學中，教師應加強自身實踐能力的提升，尤其是在學校組織的一些大型舞臺劇和音樂劇中，更應注重對學生實踐能力的培養，以彌補因平時只注重專業理論知識學習而造成實踐能力不足的缺陷。所以高校只有加強學校師資力量建設，通過外聘更多具有專業音樂表演經驗的老師前來授課，或是創設校內舞臺劇和音樂劇表演等方式，提高學生自身的實踐能力和音樂的綜合運用能力，才有望對我國音樂事業的進一步發展起到推動作用。

（三）注重實踐教學

首先，高校內部教師要根據學生自身特點，再結合學校實際教學情況及現代音樂流行模式，制定符合社會實際的教學目標，具有一定針對性的教學方案以及優化音樂表演專業人才的培養模式。例如，高校教師可以通過對現在一些流行音樂節目的發展趨勢進行分析，制定契合現階段行業發展趨勢的音樂專業人才培養方案，以最大限度地實現其利用價值。其次，不斷提升自身的素質教育和實踐能力。教師還要加強理論知識培養和實踐能力的提升，通過參與高校內部組織的音樂劇或是舞臺劇等音樂表現形式，對自身現階段的成績進行考核，結合其他老師對實踐能力和理論知識的評價，對教學方案進行調整，以促進音樂表演專業人才的綜合演唱能力進一步提升。

四、結語

綜上所述，音樂表演專業的教學革新對高校教育事業的進步具有十分重要的意義。它不僅為我國社會輸送了眾多的滿足音樂表演專業要求的藝術人才，而且有利于我國市場競爭力的提升。教師在高校內部要優化音樂表演專業課程，加快課程改革，針對音樂表演專業課程中存在的不足，結合學生自身特點及實踐教學的目標，制定新的教學模式和教學方案，通過對教學模式與教學方案的創新，提高學生的自身音樂素養和綜合能力，使之順應時代和社會的發展需求，最終實現自身價值的最大化。