從英國初中音樂課程標準改革中獲得的啟示

自19世紀中葉以來，英國逐步建立起了具有世界聲望的專業音樂教育體系和社會音樂教育體系，成為許多國家學習和借鑒的對象。在中小學音樂教育領域，1988年開始，英國以“國家課程”①的形式確立了音樂課程的重要地位。1990年7月，國家音樂課程工作小組成立。1992年音樂國家課程正式實施。雖然英國音樂“國家課程”歷史不長（至今僅三十余年），但在整個音樂教育體系中同樣占有重要的地位，并逐步形成了自己的特色。

在英國“國家課程”體系中，小學和初中階段，音樂是基礎課程中的必修課，到了高中階段則作為選修課出現。1988年“國家課程”設立后，于1991年頒布了英國歷史上第一個初中音樂課程標準，由成就目標和課程內容兩部分組成，整體結構較為簡潔，并于1995年進行了小范圍修訂。隨著英國國內外環境的變化以及實施中遇到的諸多問題，英國當局數度對國家課程進行修訂。1999年7月，英國政府頒布了新的國家課程改革方案，被稱為“新國家課程”，其中包括對初中音樂課程標準進行較大調整。②2005年，英國擬對中等教育進行改革，在此背景下，2007年初中音樂課程標準進行了大幅修訂。③2013年，英國教育部再度對中小學國家課程進行全面改革，并于同年9月出臺了新修訂的音樂課程標準。④

一

新國家課程頒布以來的三份初中音樂課程標準文件（1999年、2007年、2013年，以下簡稱“？菖？菖版標準”），反映出英國初中音樂課程改革的歷史脈絡，從中也可以看出近年來英國中學音樂教育的發展動向。

（一）對音樂教育價值和目的認識逐步深入音樂本體。音樂人類學家梅里亞姆提出，音樂具有情緒表現、審美欣賞、娛樂、交流、符號象征、身體反應、強化對社會規范的符合、樹立社會機構和宗教意識的權威、為文化的延續和穩定服務、促進社會的凝聚力等在內的10種社會功能。⑤以上諸多社會功能，落實到學校教育中，則形成了不同的音樂教育價值觀。其中，既有指向音樂自身的審美欣賞、符號象征等“本體價值”，也有指向音樂外部的啟智價值、德育價值等“非本體價值”⑥。學校對音樂教育的關注應著眼于音樂的本體價值還是非本體價值，是關系音樂教育發展方向的問題，也是多年以來各國音樂教育發展歷史上都頗具爭議的問題。

三個版本標準都對音樂教育的目的和價值進行了表述，其中，2007版標準是在1999版標準基礎上進行的小范圍調整，保留了原有的對音樂的啟智價值、娛情價值和文化價值等的表述，新增了音樂對個體的促進作用的表述。但是，這些表述大都是從非本體的角度來論證音樂和音樂教育的價值，從音樂本體對音樂教育進行論證的僅有兩條“音樂學習發展學生的批判技能，包括聆聽能力、欣賞各種不同的音樂以及對音樂質量進行評價”“音樂還可以提高學生的自律能力，審美能力和滿足感”。2013版標準大幅縮減了對音樂教育非本體價值的描述，代之以簡潔、有力、直面音樂“本體”的表述：音樂是一種普遍通用的語言，是體現最高級形式的創造性之一。高質量的音樂教育應使學生參與其中，并培養他們熱愛音樂和音樂家的才華，并由此提高自信心、創造力和成就感。伴隨著學生學業的進步，他們應學會批判性地參與音樂，學會作曲，并有鑒別力地聆聽最佳的音樂作品。相比與之前的兩個版本，對音樂教育價值和目的的認識顯然有了進一步深入。

（二）音樂學習領域的劃分由細化轉向綜合。對音樂課程具體學習內容領域的劃分，各國有所不同：我國大陸地區2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》⑦劃分為“感受與欣賞”“表現”“創造”“音樂與相關文化”四大領域;日本《中等學校學習指導要領：音樂學習指導要領》承襲百余年教育傳統，劃分為“表現”和“鑒賞”兩個領域;美國《藝術教育國家標準》課程內容包括表演（表現）、創造、制作、聽賞、評價、歷史、文化、分析、批判等九個方面;韓國《音樂課程標準》劃分為活動領域、理解領域和生活領域三大領域。

英國1999版標準中音樂學習的內容由表演技能，作曲技能，評價技能，聆聽、知識應用和理解四大領域構成，并對每個領域提出了2至4條具體要求。2007版標準將原有的四大領域整合成為兩大部分：表演、作曲和聆聽，檢驗和評價。2013版標準對音樂學習內容則不再進行任何形式的劃分，而是以簡潔、精煉的語言列出相關內容標準，涵蓋了表演、作曲、聆聽、評價等領域。如，原有對表演技能的三條要求合并為一條：自信地進行獨奏/唱和合奏/唱，具有音樂性、流暢、準確、有表現力地使用聲音和樂器進行奏/唱。再如，原有對作曲技能的要求合并為一句話：即興創作，通過借鑒一系列音樂結構、風格和傳統來擴展和豐富樂思等等。

（三）結構和文字趨于刪繁就簡。從結構框架和文字表述來看，三份標準最直觀的變化是逐漸趨于簡潔和明了。1999版標準包括前言、簡介、國家課程中的音樂學科、音樂課程學習綱要、一般教學要求、音樂課程成就目標六個部分;2007版標準整合為關鍵概念、關鍵過程、范圍和內容、課程機會四個部分;2013版標準更是進行了大幅縮減，取消了對成就目標的描述等，只保留了對總體目標、具體目標的表述以及簡化后的學習綱要。

眾所周知，英國并不是一個具有悠久的“標準”歷史的國家，在1988年國家課程出臺之前的漫長歲月里，學校和教師對課程享有極大的自主權。但自1988年以來，“英國國家課程的頒布從根本上改變了以往課程中傳統的中央、地方和學校之間的伙伴關系，把許多課程決策權給了中央政府，同時削弱了地方教育當局的權限，取消了教師的課程自主權”。⑧國家課程標準的出臺，一方面成為英國初中課程發展的最高指導綱領，但另一方面，標準化和統一化的課程，也在某種程度上束縛了學校和教師的創造力。其結果就是，或許學生的考試成績提高了，但是能力和個性卻未必能得到真正的發展。為了更好地解決這個問題，同時也基于對現實教育體制和教育傳統等因素的考慮，包括音樂課程在內的所有課程改革的關注點之一，就是力爭做到在保證國家統控的同時，賦予學校和教師更大的自主權以及在課程和教學方面更多的選擇。

結合英國歷次教育改革背景看音樂課程標準的“瘦身”，不難看出，三份標準在篇幅和內容上呈現出來的刪繁就簡大趨勢，并不意味著對課程水平要求的降低，相反，其最終目的是在追求高質量音樂教育的前提下力求能夠突破條例的限制，注重彈性化、個性化的操作。

二

三個版本的英國初中音樂課程標準秉承了對音樂教育的許多共識，呈現出在繼承、融匯、整合的大趨勢下向前發展的總體趨勢，對我國新一輪音樂課程標準的研制也有著諸多的啟示。

（一）強調音樂學習中的實踐整合。上世紀80年代以來，音樂教育領域展開了以雷默為代表的“審美哲學”與以埃利奧特為代表的“實踐哲學”的激烈論爭。與我國現行課標中提出的課程基本理念有所不同，在英國標準中，我們并未看到以音樂審美為核心、強調音樂實踐等的表述，但這并不意味著英國中小學音樂教育不重視審美和實踐。相反，通過表演、作曲、聆聽等音樂實踐活動來加以發展和實現學生的音樂能力，是英國音樂課程的一貫要求。以2007版標準為例， “實踐整合”是首要的核心概念，主要通過兩個方面來進行：一是要求學生通過表現、作曲和聆聽來發展知識、技能和理解。二是學生要學會參與和合作，適應不同的音樂角色，尊重他人的價值觀和發揮的作用。標準強調表演、作曲和聆聽三者是相互聯系的，在音樂教學中應鼓勵學生通過表演和作曲活動來發展聆聽技能。這三個領域中的知識、技能和理解應該通過音樂實踐活動的互動來加以發展。另一方面，音樂是一種社會經驗和活動，表演者和聆聽者雙方都具有重要作用，音樂活動可以培養學生成為有效的合作者和參與者，為他們參與學校和社會的各種活動提供機會。總之，表演、作曲和聆聽三者的學習是緊密聯系、在實踐中共同發展和進步的。

（二）追求高質量的音樂教育。三版初中音樂課程標準，在很大程度上承襲了英國固有的音樂教育傳統，并與歷次英國中小學課程整體改革的總體要求相一致：從“追求卓越”（1999年）、到“成功、自信和責任”（2007年），再到“提高教育質量、實現教育公平”（2013年），不論課程總體目標如何變化，其根本宗旨都是幫助學生成為有素養的公民，為未來生活做好準備。在此理念下，2013版標準提出，音樂課程總體目標是“高質量的音樂教育應使學生參與其中，并培養他們熱愛音樂和音樂家的才華，并由此提高自信心、創造力和成就感”。

高質量音樂教育必然伴隨著更高的課程要求。以即興創作的相關為例，英國三版標準提出的要求分別是：在表演時探索和發展樂思，在表演時發展節奏和旋律素材，通過借鑒一系列音樂結構、風格和傳統來擴展和豐富樂思。可以看出，對即興創作具體要求的表述逐漸清晰明朗，但難度有所增加。而創造領域一直是我國音樂教學中的薄弱環節，同時期的我國2011版標準，對初中階段即興編創的要求是能夠即興編唱生活短語或詩詞短句，能夠依據歌曲、樂曲的內容和情緒進行即興編創表演活動，與英國標準相比，難度略低。當然，英國標準中提出的學生“應被告知可以像音樂家一樣去練習”等目標，一方面體現了對音樂教育質量的較高期望，同時也對教師的教學能力提出較高的要求。

（三）重視對音樂的批判性理解。在英國初中音樂課標中，音樂教學是通過知識、技能和理解三個維度來進行的，通過知識和技能的學習來了解音樂、認識音樂并進一步理解音樂，是音樂教學要達成的重要目標。雖然學校教育不可能使每一個學生都成為音樂家，但是，讓每一個學生都獲得較高的音樂鑒別能力、能夠對音樂質量發表個人獨特的見解，是英國學校音樂教育所要達到的目標之一。1999版標準“學習綱要”對評價技能提出的具體要是：對音樂片段進行分析、評價和比較;運用生動的語言和音樂詞匯表達和交流對音樂的看法和情感;完善自己的音樂理念，改進自己和別人的音樂作品”等。2007版標準開始，將音樂評價部分的內容進一步表述為“批判理解”，并將其作為課程的五大核心概念之一做出了具體闡釋：一是要求學生做到參與音樂活動并對其進行分析，提出自己的觀念和論據;二是從多樣化的音樂背景和風格中獲取經驗，為判斷提供依據。這項要求意味著學生所表演、聆聽和鑒賞的音樂必須在風格、傳統和流派等方面具備多樣性。此外，在關鍵過程中之二“檢驗和評價”中，要求學生做到：對音樂片段進行分析、評價和比較;識別影響不同音樂風格、流派和傳統的習俗和情境因素;運用表現語言和音樂詞匯表達和交流對音樂的看法和情感;完善自己的音樂理念，改進自己和別人的作品。2013版標準更進一步提出了要批判性地參與音樂、有鑒別力地聆聽最佳的音樂作品等音樂課程總目標。

英國音樂課程標準中關于批判性理解的表述，對學生思辨能力的培養提出了較高的要求。反觀我國音樂課標課程，對于初中階段學生的要求，多為“能夠對音樂作品進行簡單評價”一類的表述，總體較為簡單模糊，更未提出“批判性”這樣的字眼。是否在初中階段音樂學習中進一步加強對學生對音樂反思能力、評判能力的培養，值得我們思考。

三

隨著全球化的發展和多元文化教育理念的不斷深入，社會結構的不斷發生變化，以古典音樂教育為核心的英國傳統音樂教育體系也面臨沖擊。三十年以來，英國國家課程幾經變革，初中音樂課程標準也經歷了從無到有、不斷調整、逐步完善的過程。雖然在不同時期，音樂課程的具體學習內容會隨著不同的教育背景、教育政策等有所變化和調整，但是，以演唱和器樂演奏為主的音樂表現、以即興創作為主的音樂創作、音樂聆聽以及音樂理解等，始終是其最為核心的課程內容，這與我國當前新一輪課程改革中的“審美感知、藝術表現、文化理解”核心素養有著不謀而合之處。此外，“音樂是一種普遍通用的語言”的認識，與我國現行義務教育音樂課標中音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一的表述亦有著相近的含義。

目前，英國最新一輪課程改革已經開始全面實施。在新的國家課程體系中，初中音樂學科仍作為12門必修課中的一門出現。但是，為了應對國家課程科目繁多、學生學業過重等問題，未來國家課程體系仍有可能繼續進行“瘦身”。與其他一些學科一樣，初中音樂課程如何實施？如何在學校教育中繼續發揮其獨特的魅力？是擺在英國政府和教育界人士面前的一個課題，同時也將繼續為我國音樂教育提供新的啟發和借鑒。

① 1988年英國頒布了《1988年教育改革法》（Education Reform Act 1988），開始在公立中小學校為5—16 歲義務教育階段的學生設立“國家課程”。國家課程將5—16 歲義務教育階段劃分為四個關鍵階段：階段1（KS1），5—7歲;階段2（KS2），7—11歲;階段3（KS3），即初中階段，11—14歲;階段4（KS4），15—16歲。在國家課程規定的10 門必修學科（2000年修訂時增加為12門并延續至今）中，英語、數學和科學是核心學科，音樂是其余的基礎學科之一，在KS1至KS3階段中每個學生都必須學習，KS4階段，音樂作為選修課出現。

② Department for Education and Employment （1999）Music，The National Curriculum for England，http：//webarchive.nationalarchives.gov.uk/20100202100434/http：//curriculum.qcda.gov.uk/uploads/Music%201999%20programme%20of%20study_tcm8-12060.pdf

③ Qualifi cations and Curriculum Authority （2007 ）Music Programme of study for key stage 3 and attainment target，http：//www.stpeters.cambs.sch.uk/attachments/download.asp？file=66&type=pdf

④ Department of Education （2013） Music programmes of study： key stage 3 National curriculum in England，https：//www.gov.uk/government/publications/national-curriculum-in-england-music-programmes-of-study/national-curriculum-in-england-music-programmes-of-study

⑤ H.F.艾伯利斯《音樂教育的理論基礎》，劉沛譯，新疆大學出版社1996年版，第99頁。

⑥ 曹景諧《呼喚本體回歸—上海、紐約、英格蘭三地音樂課程標準比較研究》，《外國中小學教育》2014年第6期，第59—65頁。

⑦ 中華人民共和國制定《義務教育音樂課程標準》，北京師范大學出版集團2011年版。

⑧ 易紅郡《英國國家課程買施中的問題、對策及啟示》，《課程·教材·教法》2004年第1期，第91—95頁。

許冰 ?博士，福建師大音樂學院副教授，碩士生導師

（責任編輯 ?張萌）