技術與風格的多樣對話

2018年11月15日晚，由中國音樂學院作曲系青年教師創作的民族管弦樂新作品音樂會“都邑·桑梓”在北京音樂廳上演，本場音樂會由指揮家葉聰先生執棒，北京民族樂團擔任演奏。

這場音樂會共演出了作曲系7位青年作曲教師的新作品，分別為：謝文輝的《Hi，Siri》、劉青的二胡協奏曲《伊人》、袁昊昱的《伎樂隨想》、溫展力的笛子協奏曲《江水又東》、王玨的《雙冬不拉協奏曲》、朱琳的《侗鄉》和羅麥朔的琵琶協奏曲《天梯》（以演出先后為序）。此次音樂會上演的作品風格迥異、個性鮮明、創作技術嫻熟，展現出作曲系青年教師們近年來在民族管弦樂創作方面的探索與進步以及他們努力踐行民族性、多元化、高品質音樂的創作理念。這也是他們對民族管弦樂隊與西方交響化創作關系的思考，在跨文化視域下從新的視角、新的音響對不同文化的詮釋。這場音樂會帶給觀眾的不僅是耳目一新的視聽享受，還引發了我們對民族管弦樂創作與研究新思路的思考，而指揮家兼任藝術指導的團隊創作模式也激發了我們對青年作曲教師培養模式的探究。

一、多樣風格

這7部新作品無論題材、風格，還是創作手法均立足于不同文化及中西音樂語言的不同融合方式，力圖在民族管弦樂創作中探索出彰顯個性的經典音樂之路。這些作品有對時代題材的詮釋、有對不同地域風格在跨文化背景下的音樂重建，也有對經典的回望、對人性的思考和對文化的追溯，音樂整體具有多元化、個性突出、情感豐富的特點。

音樂會第一部作品是謝文輝為笙管樂、撥弦樂和打擊樂而作的《Hi，Siri》，這部作品的題材很具有新意，相信很多觀眾看到節目單中的“Hi，Siri”時眼前一亮，不免聯想到智能手機。一直以來民族管弦樂作品以中國歷史、民族文化、古曲等傳統題材居多，《Hi，Siri》這部作品題材新穎、關注當下，選擇了與科技發展、智能溝通方式相關的內容，這類作品在民族管弦樂創作中并不多見。正如謝文輝談及這部創作時所說：“希望通過這首作品引發聽眾去思考，比如，在如此快節奏的生活中，我們到底追求什么？生活的本真是什么？等等。”在創作中，作曲家使用簡約派手法將兩個不同色彩、不同性格的疊置和弦交替呈現，音樂內部節奏、速度在材料不斷重復中形成細微轉換態勢，在有序中產生多種能量聚集向前涌動發展，并且作曲家重視多聲部力度細化，從而在對立與統一的音響中表現了當代人內心的困惑與徘徊。

音樂會上有三部作品具有不同地域風格的特點，作曲家們對帶有“標簽式”少數民族音樂題材創作投入了新的思考，并對“交響化”與“民族化”“傳統”與“現代”進行了有效探索。袁昊昱的《伎樂隨想》這部作品取材于新疆克孜爾石窟第38伎樂窟中的壁畫，運用了新疆音樂元素，以維吾爾族民歌《白白的兔子》為核心曲調，在保留維吾爾族音樂獨特的節奏律動和調式音階特征基礎上，音樂不斷發展，賦予樂隊場景表現，再現了原始壁畫中管弦伎樂樂聲繚繞的盛況。整部作品約四分多鐘，材料精煉，很好地發揮了民族管弦樂各聲部樂器的音響特點，具有濃郁的新疆音樂韻味。

王玨的《雙冬不拉協奏曲》有感于哈薩克民族的淳樸、率直和熱情所創作。作曲家介紹說，這部作品與他2016年創作的《馬頭琴協奏曲》為姊妹篇，均具有草原情懷。整首作品張弛有度，節奏對比鮮明，音樂灑脫，將交響音樂協奏思維與傳統音樂素材加以了糅合。音樂在極弱的力度上開始，吹管演奏員吹氣過程中斷斷續續自由的口哨聲，彈撥、拉弦演奏員的低聲吟唱，打擊樂器演奏的持續音，營造了碧綠無垠、風吹草動的美景。在彈撥與打擊樂器組鏗鏘有力的節奏背景上，曲笛和冬不拉聲部齊奏由六聲音階寫成的富有滄桑悠揚之感的旋律，將觀眾帶到了“無邊綠翠憑羊牧，一馬飛歌醉碧宵”的意境。作曲家在音樂中充分展現了冬不拉的演奏特點，在兩把冬不拉之間以及冬不拉與樂隊之間通過力度、節奏、配器的變化帶領觀眾馳騁在沃美廣闊的草原，人聲的使用、呼麥的演唱更是讓音樂充滿了濃烈的地方音樂特色，引人入勝。

朱琳的音樂具有情感細膩、語言內斂、作品雅致的創作個性，近年來她在民族室內樂和民族管弦樂創作方面不斷探索，積累了豐富的創作經驗。《侗鄉》表現了作曲家在侗鄉生活的記憶，延續了其以往創作構思巧妙、手法考究的特點。這部作品材料更加凝練，在創作中對不同文化進行了思考，從新的視角用新的音響描繪了侗鄉的裊裊炊煙、潺潺溪水。在創作中，作曲家對傳統侗族大歌元素加以提煉升華，預設了一個含有二度、四度核心音程的主題，以此借鑒侗族大歌多聲部的獨特音程關系，模仿其音響碰撞感，并將這一核心音程在發展中賦予大歌的抒情性、蘆笙舞的韻律性加以兩者多樣形態交疊鋪陳，并貫穿全曲。整部作品可以分為三個大的部分，以快、慢、快的速度進行布局，音樂發展逐步推進，其中第二部分采用了支聲寫法，呼應侗族大歌多聲部的形態。雖然《侗鄉》創作素材基于侗族大歌和蘆笙舞，但作曲家并沒有讓音樂語言落入民間音樂素材使用程式化的巢臼，而是在創作中賦予了這些材料新的生命，突破了單純的地域風格性寫作，更多是對中西音樂語言糅合、傳統音樂素材在當今多元文化語境下的新思考。整部作品創作手法圓熟、情景交相呼應，成功探究了侗族民間音樂素材與交響樂思維的融合。

本場音樂會除了關注當下生活題材的作品、有濃厚地域風情的音樂外，還有三部作品在人文精神方面進行了音樂詮釋。劉青的創作善于將中國傳統音樂文化與現代作曲技法相交融，追求精致，近些年創作了大量優秀的民族管弦樂作品，無論是《敕勒歌》《偶·戲》還是《琴弦上的葉爾羌》，每一部作品都在尋求新的突破。此次上演的二胡協奏曲《伊人》，由中國音樂學院在讀博士劉宇擔任協奏，這部作品取材于《詩經》中的《秦風·蒹葭》，音樂凄婉動人、韻味悠長，作曲家力圖通過各種音樂元素相互關系去體現空間感。劉青在這里延續創作中對阮音色的偏愛，賦予二胡和阮以人物形象。音樂一開始，隨著新笛曼妙、秀雅的旋律，伊人無垠相思被緩緩掀開，之后二胡娓娓道來的雋永音色、氣息綿長的旋律，似少年傾慕之思，與阮聲部形成對話，傳遞了“蒹葭蒼蒼，白露為霜;所謂伊人，在水一方”的古樸、真摯情感。在這部作品中，作曲家對音樂空間進行了更多思考和探求，通過音區的對比、泛音色的使用、不同音色對人物形象的塑造等營造了伊人在水一方的空間感，描繪了相思之情，音樂扣人心弦。另外，有控制的高潮處理也是該作的精心之處。

溫展力的笛子協奏曲《江水又東》，作品名引自酈道元《水經注》，創作靈感源于對三峽美景影像的感受，表現沿江而下各色美景引發的不同心情，以此聯想激起對人們內心情感的深思，笛簫演奏家陳悅擔任此曲協奏。全曲由五個大部分和尾聲組成，音樂一開始笛子演奏的歷音極速級進上、下行交替進行，似山谷間的天際線神秘而空曠，引出全曲。接著，樂隊音色模仿、笛子與樂隊交織配合，形象描述了波濤聲、江面上的汽船鳴笛聲以及三峽秀美的山山水水。其后，借景寄情，用“鄂西三聲腔”作為主要音樂素材，通過吟誦和歌唱性的旋律抒發感懷，表現沿江兩岸自古隨汛而居的人們深諳江水無情，卻又不甘隨波逐流的內心世界，延伸至對行不茍合、高情遠致品格人們的敬慕。該作品結構完整，音樂材料集中，配器特色鮮明，通過音響情景塑造、材料對比發展、結構鋪陳轉合，形象描繪三峽山水同時，引人情回三峽，又陷內心思考。這部作品是作曲家創作的第三部與山谷有關的音樂，正如在該項目工作坊交流中溫展力談及創作心得說到的，“較之自己早些年創作的偏向風情性的民樂作品，這部作品更追求內心深處的深刻內容表達”。

羅麥朔的《天梯》是本場音樂會的最后一首作品，將全場音樂會推向了高潮。這部作品是作曲家有感于三星堆文明創作而成，通過協奏曲的形式從不同方面表現了令人稱奇的三星堆神樹，全曲共由五個樂章組成，每個樂章使用不同的調式，表現不同的內容，本次演出的是第一樂章“日月”和第三樂章“金烏”。羅麥朔近些年佳作不斷，其創作的民族管弦樂作品《胤禎美人圖》《夜·律》自上演后深受觀眾歡迎，并得到了業界肯定。琵琶協奏曲《天梯》較其之前民族管弦樂作品，無論是音樂語言還是配器手法都更加成熟。本場音樂會上演的這兩個樂章在調式和材料選擇上，作曲家使用了非五聲性調式和四川地區民間音樂材料等等，通過變音的方式使地域性音樂材料屬性模糊，尋求符合中西不同觀眾聽賞的音樂語言切入點和通感，以期表現對“東極扶桑，西極若木”文化的探知。在采訪中羅麥朔說：“我試圖通過不協和音響、不同調式的對峙，尋找古代聲音的一種對話。”作品重視發揮民族管弦樂隊器樂的音色特質，音響層次分明、音響布局張弛有力、材料發展邏輯有序。并且，在一定程度上拓展了民族管弦樂隊的音樂表現空間。該曲此次首演由青年琵琶演奏家于源春擔任琵琶協奏，其演奏聲音飽滿圓潤、剛柔并濟，恰當地演繹了作品的內涵。

二、幾點經驗

“都邑·桑梓”音樂會演出后，得到了音樂界專家、同行的普遍贊譽和肯定，反響強烈。關于這場音樂會獲得好評的原因，筆者認為離不開多方合作的團隊創作模式和青年作曲家多年來對民族管弦樂隊創作的熱情和勇于求索的激情等等。

第一，團隊創作模式對青年作曲教師發展產生積極作用。“都邑·桑梓”民族管弦樂新作品音樂會是北京市教委“北京市屬高校高水平教師隊伍建設支持計劃——高水平創新團隊建設計劃”資助的成果匯報，中國音樂學院作曲系主任金平為本項目負責人，指揮家葉聰任該項目團隊藝術指導。2016年6月，中國音樂學院作曲系原系主任高佳佳負責牽頭的“邊陲風情”民族管弦樂新作品音樂會在北京音樂廳成功首演，這場音樂會開啟了該院作曲系青年教師創作團隊與指揮家攜手創作的模式。繼2016“邊陲風情”音樂會取得成功之后，“都邑·桑梓”音樂會深化了團隊合作模式，即排練中修改創作、工作坊中討論細節、音樂會后總結經驗等。在工作坊和樂隊排練中，葉聰與金平對7位作曲家的作品從創作立意到技術實踐都給予了中肯建議，包括音樂起落布局、力度速度標記、合理清晰記譜等方面。葉聰先生在民族管弦樂隊指揮方面具有豐富的經驗，在項目實施中，他將自己多年積累的樂隊實踐體會與作曲家們進行分享，包括對作品細節的處理，這對青年作曲家寫作水平的提高非常有益。

第二，演奏員賦予作品的精心詮釋。在這場音樂會中，觀眾不但對7首作品給予盛贊，對于指揮和樂隊、獨奏的精彩表現也投以了熱烈贊許。北京民族樂團成立于2015年9月，雖然該團組建時間尚短，但演奏家們精湛的演奏技術、傾心投入的音樂表現獲得了觀眾極大好評。指揮家葉聰之前不僅與中國音樂學院青年作曲家團隊有過創演實踐成果，2016年葉聰與北京民族樂團也曾成功合作，此次三方聯袂更是碰撞出了絢麗多姿的民族音樂創演精品，為觀眾帶來了一場風格鮮明、技術嫻熟的音樂盛宴。

第三，對民族管弦樂作品創作與研究的求索創新、追求卓越的精神。參與此次音樂會創作的7位作曲家均為70、80后的青年教師，他們一直奮斗在創作、研究和教學一線，在實踐中希冀中西不同文化語境下多元音樂語言的融合，在民族管弦樂創作中找到文化自覺的落腳點，在不同的音樂語言韻律中尋找聲音、文化交融的無限可能性。在這些作品中，我們看到了這幾位青年作曲家們創作手法的日益成熟，個人風格的已初定成，也感受到了他們在中西音樂關系融合中對屬于自己音樂語言的努力挖掘。民族管弦樂隊自身具有與西洋管弦樂隊不同的建制機理和文化歸屬，一直以來作曲家們在這一領域不斷實踐、創新。此次上演的七部作品，既有作曲家對自我創作模式的突破，又有對民族管弦樂創作的探索，主要集中在題材的創新，內容的多樣化，作曲技術的個性化上。在這些音樂中我們聽到是一首首音樂語言完全不同的作品，他們不是對西方先鋒技術的盲目追求，而是在汲取西方現代作曲技術和創作思維基礎上對“文化”的反思。

第四，基礎扎實、風格多元。這7位作曲家均擁有博士學位，或曾留學國外，或有著在國內不同院校求學的經歷，并且都有在國內外重要音樂賽事獲獎、與不同優秀樂團合作的豐富閱歷，這就使幾位青年作曲家們本身具有根基扎實、視野開闊的風格多元基礎。伴隨著他們多年執著的努力與不懈求知，在這里讓我們聆聽到了7首精彩紛呈的佳作，每首都讓聽眾有著新的聽覺體驗和情感觸動。

三、一些思考

民族管弦樂作品中的創新、風格、中西關系、“交響化”問題以及如何繼承發揚民族文化和時代精神等一些列話題長久以來在學界被熱議。隨著我國民族管弦樂創作進入蓬勃發展的歷史時期，作曲家的創作思維和技術手段也隨之具有了明顯的多樣化特征，其中對于人文觀念的思考和創作技術的考究也成為探索創作發展不斷進步的持續之路。而民族管弦樂隊創作中的交響化問題和有別于西洋交響樂隊的音響構建以及形成民族管弦樂隊自己音樂語言的這一課題，更是作曲家們不斷求索的其中方向。這場音樂會除了帶給觀眾許多精彩的印象外，理應在此引起我們更多的思考。在這場音樂會中我們看到這些年輕作曲家們對民樂創作的熱情，也感受到這些作品較之他們前期創作不同程度的改變，要么在風格上，要么在音樂語言上尋求突破。筆者覺得，這7位作曲家長久以來對民族管弦樂作品的探索、創新實踐積累以及團隊創作模式成就了這場音樂會，但就擴展民族管弦樂的音樂表現空間、將現代音樂技法與傳統融合形成民族管弦樂隊多元化音樂語言方面仍任重道遠，尤其是在結構的布局及創作思路的開拓上，還有著一定的提升空間。

“都邑·桑梓”音樂會展示的作品代表了中國音樂學院作曲系青年教師團隊近些年創作的方向和努力的成果，從中也讓我們看到了這些優秀的青年作曲家們在民族管弦樂創作中做出的有益嘗試以及對當下民族管弦樂創作新方向、新思路的思考。在未來前進、發展的道路上，祝愿中國音樂學院這支出色的青年作曲團隊創作出更多佳品，不斷突破創新。

楊靜 ? 中國音樂學院作曲系副教授

（責任編輯 ?榮英濤）