古老的世界性樂器之花綻放于今日中國之大地

為促進中國揚琴事業的發展與繁榮，普及揚琴演奏藝術， 2018年8月18日至22日由中共徐州市委宣傳部主辦，中國民族管弦樂學會揚琴專業委員會承辦的“第四屆中國揚琴藝術節暨全國揚琴藝術展演評選活動”在江蘇省徐州市舉行。來自全國各大音樂學院、藝術院校、綜合大學、師范類院校的揚琴教師、學生和演出團體的演奏家、作曲家以及樂器廠商等一千三百余人到會。本屆藝術節主要圍繞“揚琴廣泛的世界性”“中國揚琴藝術的新發展與新成就”以及“回顧與展望”三個主題展開。

一、廣泛的世界性是當今揚琴發展的整體格局

揚琴是兼具廣泛世界性和鮮明民族性的中國民族樂器，它源于西亞，14世紀曾盛行于歐洲，后在明末傳入我國，到今天流行于五大洲的數十個國家。藝術節研討會上，世界揚琴學會副主席、中國音樂學院李玲玲就《世界揚琴發展概況》做了專題發言。她用視頻資料展示各國揚琴的演奏，并對各國揚琴的演奏技術、音樂風格、形制特點進行介紹，如匈牙利的 ? ? ?欽巴龍（Cimbalom）體積龐大音質恢弘，制音器的使用十分廣泛;瑞士的海克布里（Hackbrett）常用琴錘正反面頻繁交替的手法帶來不同的音色效果;印度的桑圖爾（santur）習慣使用滑音;而新疆的“鏘”（chang）多用壓揉的技法。另外，伊朗的桑圖爾（santur）、烏克蘭的欽巴利（Cimbaly）、美國的德西馬（Dulcimer）、法國的提帕農（Tympanon）、意大利的薩特里奧（Salterio）、蒙古的揚琴（yoochin）、日本的揚琴（youkin）等等，她都一一作了詳盡闡述，真是種類繁多、五彩繽紛，令此次與會者大開眼界。

中央民族大學許學東指出，目前中國揚琴在教育、演奏、創作和樂器制造等諸多方面形成了較為完備的教學體系。不過，國外揚琴演奏家仍然有著很高的技術水平，并且非常注重即興性與個性，他們身上有許多值得我們借鑒和吸取的資源，不同種類不同形態的揚琴可以給我們帶來許多有益的啟發。

亞洲揚琴協會何康偉副秘書長宣布2018年8月15—17日亞洲揚琴協會成立大會在北京中央音樂學院舉辦。亞洲揚琴協會的成立旨在聯結亞洲范圍內從事揚琴專業演奏教學和關注揚琴藝術發展的音樂家們，并為他們搭建交流、學習和研討的平臺，以亞洲為基礎，吸收世界各國揚琴發展的優點，從而進一步提升揚琴在國際樂壇的影響力，更好地融入世界音樂大家庭。

研討會對揚琴世界性主題的探討拓寬了大家的視野，也明確了將來要把中國揚琴發展的眼光看向世界，這對將來中國揚琴的創新、傳播與發展，有著重要的啟發意義。

二、中國揚琴藝術的新發展與新成就

為了能夠了解到當今中國揚琴演奏的實際水平與基本培養情況，藝術節期間舉行了為期三天的揚琴藝術展演評選活動。評選從年齡最小為7歲的少兒組開始，到少年組、青年組、中年組、老年組，幾乎涵蓋了所有年齡段。中國揚琴專業委員會會長黃河總結說，本次揚琴藝術展演評選是四屆以來規模最大、人數最多、水平最高的一次。多位專家針對此次揚琴藝術展演評選進行公開的講座與輔導，指出演奏的常見問題并提出自己的教學意見。

本次評選的一個亮點是，揚琴重奏作為一種新興的表演形式已越來越受到大家的喜愛與重視。星海音樂學院王文禮說：“如今的揚琴在形制上已經完成了高音揚琴、中音揚琴和低音大揚琴的拓展與完善，這為揚琴重奏音樂的發展起到了推動性作用，重奏現已成為高等音樂院校揚琴專業教學的重要內容。”

這次藝術節一共收到揚琴新作品45首。來自臺灣藝術大學的林心萍在研討會上介紹與分析了自己的兩首富有鮮明臺灣地區特色的新作品《稻鄉情》和《大武山藍》，中央音樂學院青年揚琴教師王玉玨講解并演奏了張朝的新創作品《第二揚琴協奏曲》。在藝術節的開幕式和閉幕式音樂會上，多首近兩年創作的優秀揚琴新作品上演，獨奏曲有《清風明月》《三字經》《山哈》《漠舞》，重奏曲有《敦煌新語》《音魂之舞》《天涯》《秋意繁花》《騰格里哈雅》。

樂器研發方面，沈陽音樂學院劉寒力介紹了樂海樂器廠近期研發成功的“虎嘯揚琴”，這種揚琴不僅工藝更加考究，穩定性更高，還將變音槽進行改良，聲音傳導更直接，優化了音質。另外在音軸處增加了“壓弦檔”，使裝弦的高度有了確定的基準。此外，李玲玲針對揚琴體積大，不便攜帶的缺陷與粵升樂器廠共同研發出迷你型小揚琴，這種小揚琴分為2公斤重的高音揚琴（兩個半八度）與5公斤重的中音揚琴（三個半八度）兩種型號。

三、回顧與展望

此次揚琴藝術節所展示的豐碩成果得到了專業界、學術界的一致認可，同時對于中國揚琴發展現狀中所存在的一些突出問題專家們也作了總結。如揚琴伴奏功能的日益衰退、揚琴藝術難以推廣普及、揚琴重奏教學欠成熟等。研討會上專家老師們針對各項問題與不足踴躍發言，提出自己的看法、策略以及具體的改進方案，大家共謀中國揚琴未來的發展之路。

首先談到的是揚琴伴奏的傳承與發展。隨著近幾十年的飛速進步，揚琴現已成為一件極富表現力的獨奏樂器，然而隨著獨奏功能的日益強大，它的伴奏地位卻在逐漸被削弱，如揚琴曾被視為二胡的最佳伴奏樂器，然而現在的二胡曲更多是用鋼琴來伴奏的。會上總結了造成這一現象的兩個主要原因：首先，從目前的揚琴專業教學情況來看，各大音樂院校通常會把大部分時間和精力用來培養學生的揚琴獨奏能力，對伴奏的教學并沒有形成足夠的重視;其次，現代民樂曲目大量采用新調式，相比揚琴的音位結構，鋼琴伴奏更能凸顯其優勢。揚琴伴奏水平的停滯不前已引起了業內人士的高度重視。李玲玲指出，揚琴伴奏所具有的濃郁的民族風格是鋼琴不能替代的，它所具備的伴奏能力也是其他民族樂器無法比擬的，揚琴伴奏仍有巨大的潛能可以挖掘，我們應該立足于中國文化的根基，發揮揚琴的伴奏所長，更全面地展現其功能與價值。來自西安音樂學院的王婕介紹了該院民樂系專門針對揚琴伴奏研究所做的重點課題：《基于民族器樂伴奏創新人才培養的揚琴專業教學內容更新與課程體系改革》，提出了揚琴伴奏教學改進方案，制定出一套二胡、竹笛、板胡、笙的揚琴伴奏教材以及開設揚琴即興伴奏課程。

此次研討會上提出中國揚琴發展的第二個顯著問題，便是揚琴在中國的普及與推廣程度太低，它一直屬于“冷門樂器”，在我國學習揚琴的人數明顯少于其他樂器，前景令人堪憂。面對當前這種形式，徐州本地教師沈劍分享了在當地普及揚琴教育的經驗。他編寫多部適合初學者演奏與學習的教材，大力宣傳學習揚琴的益處，提高揚琴的社會影響力和地位。近幾年，徐州的揚琴藝術一直走在全國前列，當地的揚琴教育發展速度也很快，培養的學生數量多質量高，起到良好的示范作用。來自廣州的王青長期致力于少兒揚琴人才的培養，她提出揚琴教學在吸引孩子的同時也要注重對家長的引導。來自馬來西亞的何康偉作了題目為《揚琴即興演奏與流行音樂心得分享》的發言，何康偉是中央音樂學院培養的首位東南亞揚琴碩士，為了能在當地更快速和有效地推廣揚琴的學習，畢業后他一直通過改編通俗簡易的流行音樂作為教材達到快速傳播揚琴音樂的目的。旅日揚琴演奏家張林發言題目為《揚琴在海外的生存環境與發展空間》，分享了自己在日本多年的揚琴演出與教學經歷。他希望將來能讓日本主流社會的人們更加深入地了解、認識和學習中國的揚琴，對它產生長期的興趣和喜愛。

重奏方面，浙江音樂學院于海英認為，揚琴重奏作為一種新興的演奏形式仍存在較大的不足，如缺乏專業教材和音樂作品，教學與演奏經驗不足，學生缺乏合作能力等等。王文禮從專業教學的角度出發就《揚琴重奏常見問題》發言指出，重奏需要一致性，主輔聲部要明確，重奏人員的能力要匹配才能合作。

與會的各位專家給予了本次藝術節極大的熱情與支持，他們充分肯定了揚琴在中國所取得的顯著成就和為世界揚琴發展做出的重大貢獻，同時也為中國揚琴日后的全方位發展提出了新的思路和中肯的建設性意見。揚琴作為中國最年輕的民族樂器，它的發展空間還很大，還需要我們繼續探索下去，賦予它更強的生命力。

劉箏 ? 華南師范大學音樂學院揚琴專業講師

（責任編輯 ?榮英濤）