美學最后的審判

裘嘉楠 王雨堯 韓嘉煒 孫智昊

【摘 要】他們的美學思想都是從實踐經驗中總結出來的，具有很強的實證性和科學性。這三個巨人都是個人主義，他們各自在藝術創造上都表現出極強的個性色彩，并且在相互沖撞中產生出啟迪靈感和智慧的火花，他們的作品都具有明朗而崇高的精神，都洋溢著生命之氣而又顯示出含蓄內斂、偉大而又高雅的意蘊，其作品的藝術形式都美妙地昭示了理性智慧的內容，顯示了古典式的平衡與和諧。

【關鍵詞】藝術；文藝復興；個人主義；三巨頭

Abstract：Their aesthetic thoughts are all summed up from practical experience， with strong empirical and scientific nature. These three giants are individualism， they show a strong personality in art creation， and in each other to produce the spark of inspiration and wisdom in a collision， their works have a clear and noble spirit， are permeated with the breath of life and shows the implicative inside collect， grand and elegant connotation， it is tasted the art form of beautifully illustrates the content of the rational wisdom， shows the classic form of balance and harmony.

Key words： art， Renaissance， individualism， the big three

他們認為繪畫優于其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，把普遍的自然變為第二自然。達·芬苛還是一位崇尚古典藝術的人文主義者，在觀察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，準確地再現自然?？茖W性和理想化是他創作的最高宗旨。以上所有一切構成了他的藝術基礎，因此，在他的畫筆下產行了代表盛期文藝復興時代精神和審美理想的名作《蒙娜·麗薩》和《最后的晚餐》。

他坦言 “一個自稱能記住自然界所有形式和印象的大 師，在我看來必然幼稚得可愛。這是因為那些印 象千姿百態，無窮無盡。而我們的記憶能力遠不 能達到這種程度?！?/p>

達芬奇的作品充分融合了造 型藝術的多種藝術形式及表現手段， 在繪畫作 品中借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視， 來充 分表現藝術形象。最有代表性的是《最后的晚餐》 《蒙娜麗莎》和《巖間圣母》。《最后的晚餐》是著名的壁畫 ， 這幅作品構圖新穎，每個門徒表情不同，神態各異，透視與結構上各有不同，構圖給新穎同時也體現了人文精神，代表著文藝復興時期的人文主義精神。

耶穌說有 人出賣了他時， 畫面場景中的十二個門徒呈現 出各種不同的表情和動作： 驚訝的、憤怒的、詛 咒的、緊張的， 特別是猶大張皇失措的舉止， 刻 畫得惟妙惟肖。在這幅作品中， 達芬奇充分發揮 其在解剖學中的研究， 用人物的緊繃而又扭曲 的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。

透視在造型藝術 中是基礎， 最常提到的熟語“近大遠小”就是屬 于透視中的規律。在此副作品中， 達芬奇正是運 用了平行透視法， 心點就在畫幅中心基督所在 的位置上， 屋頂、兩側墻的窗框形成了透視線， 突出了中心人物。餐桌長長的水平線貫穿左右， 形成了穩定的布局。同時， 全開放式的藝術布局， 使觀眾產生了身臨其境的感受。為了構圖， 使人 物坐得比正常就餐的距離更近， 并且分成四組， 在耶穌周圍形成波浪狀的層次， 使得畫面的造 型感趨于運動感。越靠近耶穌的門徒越顯得激 動。耶穌坐在正中間， 他攤開雙手鎮定自若， 和 周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的 門外是祥和的外景， 明亮的天空在他頭上仿佛 一道光環。他的雙眼注視畫外， 仿佛看穿了世間 的一切炎涼。整幅畫完美的構圖、細膩的心理刻 畫， 昭示著古典美， 集中表現了善與惡、美與丑、 真與偽的對立， 將自然科學中的空間、光影、對 稱、透視等體現得淋漓盡致， 堪稱美術史上科學 與藝術結合最完美的典范。從此作品中足以看 出， 達芬奇的繪畫， 嚴格用透視法， 生物學的科 學知識， 數學概念應用于藝術，高低遠近， 明暗 陰晴， 鼻眼骨骼的比例， 在色彩和尺寸上毫厘不 爽， 數學和幾何的最高真理和藝術的最完美展 現， 二者在顛峰是二而為一的。

除《最后的晚餐》這件作品之外， 《蒙娜麗莎》也是當時極具代表性的藝術作品，其在藝術創作與理論實踐的兩個方面融入了科學精神和哲學思考，以現實主義的表現手法充分表達了情感與思想。

《巖間圣母》則是達·芬奇為圣弗朗切斯在 其他科學領域里， 科教堂的一間禮拜堂作的祭 壇畫。達·芬奇運用了明確的幾何結構來安排人 物， 畫中圣母居于中央，嬰孩圣約翰、耶酥以及天 使與他組成三角形構圖，并以手勢彼此呼應。而 這個三角形的頂點就是圣母瑪利亞的頭部， 這 種物理學中的穩定法被他所采用， 為當時盛行 的金字塔式構圖奠定了基礎。背景則是一片幽 深的巖石洞窟，花草點綴其間， 達·芬奇將圣嬰和 天使繪制在畫面的下方， 使得整個畫面的構圖 非常穩定。而來自左上方的光源， 又將右下方的 重量感進行了均衡， 這種平衡方法被后世的藝 術家所廣泛采用。同時達·芬奇很好地把握了洞 窟的地質特點使整幅畫具有了獨特的詩意。

《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看似是對古希臘藝術的“復興”，從本質上來說，卻表示著當時黑暗的中世紀桎梏已打碎，人們已經從中得到解脫，并充分認識到了在改造世界中來自人的巨大能量。在雕刻過程中米開朗基羅注入了所有的激情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是在藝術上思想解放運動得到表達的象征。《大衛》是這個時代雕塑藝術的最高境界，將永遠在藝術史中綻放他應有的輝煌。

《哀悼基督》是云石雕像，米開朗基羅創作于公元1498年，作品采用了穩重的金字塔式的構圖，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實際比例，解決了構圖美與實際人體比例的矛盾問題?；降哪谴嗳醵懵兜纳眢w與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統一而富有變化。雕像的制作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細節。

《創世記》是米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂的中央部分，按建筑框邊畫的連續9幅宗教題材的壁畫。這幅巨型壁畫期間，歷時長達4年多。畫面面積達14x38.5平方米，畫題均取材于《圣經》的開頭部分中，有關開天辟地直到洪水方舟的故事（見《創世記》）。分別為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪-逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。畫面由以上9幅中心畫面和和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心魂的一幕，這一幕畫出神圣的火花即將觸及亞當這一瞬間，并沒有直接刻畫亞當：上帝將手指伸向亞當，就像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這戲劇性的一瞬間，將人與上帝巧妙地排列在一起，觸動我們的無限敬畏感。

這件宏偉的作品是米開朗基羅對人生的總結，作品中人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙使用又使壁畫具有戲劇性緊張。他的藝術里，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面鮮明的表達，其作品有意無意地流露出人文主義思想的核心。米開朗基羅的藝術幾乎成為美術史上一座難以逾越的高峰。

在米開朗基羅的藝術里，人文主義思想得到了更加全面鮮明的表達。

拉斐爾是一位頭腦聰慧，性格平和，善于汲取他人長處的大師。他創造出盛期文藝復興典雅、優美、具有高度技巧的藝術典型，這是現實美與理想美的統一，被后世奉為古典藝術的楷模。

拉斐爾在不同的時期描繪出來的圣母形象有不同的個性，但她們都表現出了女性慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對美好生活的向往。

【參考文獻】

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