淺析古羅馬雕像的特性

沈鴻猷 孫巍

摘 要：首先是通過地域劃分來闡述古羅馬雕像之特別，此環節通過同為古典時期藝術主流的古希臘雕像的對比，來分析古羅馬雕像設計之美。其次是通過時代劃分來揭示古羅馬雕像設計理念對后世之影響。這一環節通過其所在的古典時期和即將到來的中世紀的藝術理念的反差進行對比與歸納，指出兩個時代之間的理念差距、構想迥然以及它們的經驗對當下的影響和對未來的思考。

關鍵詞：雕像;古羅馬;古希臘;中世紀

1 古羅馬雕像與古希臘雕像的異同之處

作為歐洲文化與藝術的開端，古希臘留給了世界無窮的財富與希臘化的人文。希臘文明成功的因素，一則是作為人類古典文明的開端。一則是亞歷山大東征時期將希臘的文明種子灑在了每一片被征服、被通商的土地上。因此古羅馬也是受其影響后衍生出了自己的文明。作為希臘化地區的佼佼者，古羅馬一直就是好學生兼繼承者。自然古羅馬的肖像也繼承了古希臘肖像的精髓之處。

古希臘的肖像，題材較單一，內容也很簡單、原始。但卻又是所有藝術肖像的起源。古希臘肖像多為神話人物與深化故事為主，除此之外就只有領袖的肖像與奧林匹克運動員廣泛普及。想要了解古希臘肖像的作用，就必須深入地研究歐洲歷史，歐洲的文明不同于中國的文明。歐洲人對于神話是持有入世的態度與觀念，而中國人對神話更多的是持有出世或者避世的態度與觀念。因此，我們會發現，古希臘所有的肖像，都是直接或者間接性地與神話故事有關。除此之外，古希臘文明是城邦制，城邦之間的征伐再正常不過，各個領袖為了讓自己的城邦能夠服從自己的調度并且給予軍隊信心以打擊敵人，借助于神話故事里的諸神來幫助或者扶持自己。在日常生活中，統治者通過將神話故事具體化——把故事刻在肖像上，用來教化人民，發揚美德。

另外，在人物雕刻方面，古希臘人民在舉辦盛大運動會的時候，雕刻家會為運動員雕刻肖像，這些比賽跟民族的宗教信仰和儀式的聯系大為密切。參賽人員是希臘名門貴族的成員，在比賽中獲勝會被大家視為神靈的保佑與庇護。舉辦比賽和慶祝獲勝者本就是要知曉上蒼的決定與永保上蒼庇佑的恩澤，因此勝利者的容貌才會被制作成雕像。貢布里希教授在其著作《藝術的故事》一書中闡述了它：我們實際上無法判斷它們逼真與否。事實上，在這方面我們遠不如前面故事里所說的那些阿諛奉承者。萊西波斯的雕像可能更像個神，而不像亞細亞征服者亞歷山大本人。這說明亞歷山大的肖像是人物原型與政治、神話、現實和文化需要的結合。從側面反映了，在當時人們心中，亞歷山大是上蒼庇佑的對象，是戰爭女神雅典娜選擇的人間代理人。盡量真實、披上神話色彩的外衣、尊重原意、發揚傳統美德是古希臘人物肖像最大的特征。

通過上述的表述，我們不難歸納出古希臘藝術與古羅馬藝術的異同之處。相同點：在還原人物的肖像中，都是尊重人物原貌、發揚傳統美德，至于領袖的人物肖像那就要多加一條既逼真又不平凡。另外就是古羅馬繼承了古希臘最大的一個優點——疆土之廣、文化傳播之快、影響之深遠。希臘化藝術是羅馬化藝術的先例，我們今天在法國看到的諾曼式建筑以及德國的哥特式建筑，他們的靈感來源都是古羅馬建筑。不同點就是古希臘的肖像對象過于單一，大多為神話故事和神話人物，因此顯得脫離實際生活。而古羅馬的肖像更加貼近生活，貼近大眾。此外，古羅馬在繼承古希臘肖像精髓的基礎上根據自己的發展與需求，改進了肖像的設計理念，人物的神態會被夸大，以此來展示作者內心的意圖。

2 古羅馬雕像與中世紀雕像的異同之處

公元455年，隨著汪達爾王國開國皇帝蓋薩里克率軍攻入羅馬城，西羅馬帝國正式滅亡。公元11世紀的德意志王國中的薩利安王族國王亨利四世與當時的教皇格里高利發生的一次事件——卡諾莎覲見，為分界線的標志。此事件正式確立了教權高于王權的規則。這也深刻地影響了中世紀肖像的發展。

一直以來，對美的理解，每個時代都有每個時代的看法與理解，古羅馬時期對美的看法就是在最大可能尊重對象原型的基礎上，突出對象的飾品、眼神、精神面貌、傷疤甚至是扭曲的肢體。中世紀對于美的理解，就是千篇一律的華麗服飾、同一張面容的帥哥美女、宏偉雄大的教堂、高度整齊的花草樹木和永遠安詳和藹的耶穌。為的就是襯托出教廷的偉大與各個王國的強大。以此來啟發人們與信徒從中汲取安慰與教誨。古典時期的雕刻藝術家們主要以構造唯美軀體的人像為第一考慮要素，而中世紀的雕刻藝術家們，尤其是哥特式和諾曼式藝術家們看來，這些是手段而不是目的，他們的目的是為了把宗教故事敘述得更令人動容，更令人信服。

可以說，中世紀與古典時期的肖像，各方面都差距很大，尤其在設計理念上，這些都是隨著地緣政治、經濟、科技、文化與宗教的發展去改變而改變。古羅馬和中世紀兩個時代的肖像唯一相同之處在于直到13世紀之前，意大利地區的雕刻藝術家們在為教堂雕刻肖像時，仍然會采用一些古羅馬時期的肖像理念與手法，這為后面的文藝復興提供了必要的掩人耳目的理由與動力。

3 結語

由于古典時期的古羅馬帝國是歐洲文化的正統之源。因此研究這時期的藝術作品很有價值。不同于中世紀教權的強大，這一時期的歐洲藝術多半服務于政權、元老院與皇帝。這是很難得的時期，即便是文藝復興后，歐洲各個政權加強了藝術方面的創作，但與這一時期相比，對審美的理念早已不是一個論調了。

參考文獻：

[1] 貢布里希.藝術的故事[M].楊成凱，校，范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2008：1-637.

通訊作者：梁新建