現代兒童觀影響下的兒童美術教育實踐轉向

摘 要：在兒童美術教育活動中，教師對現代兒童觀的運用十分重要。兒童美術教育要真正以兒童為中心，引導和激發兒童表現童真之美。庫淑蘭剪紙藝術有強烈的自由性和主觀性，作品構思奇巧、造型獨特、色彩華麗，將其引入兒童美術教學，可以更好地支持兒童自由地表達內心，感受美，表現美。

關鍵詞：現代兒童觀;兒童美術;庫淑蘭剪紙

兒童是人類的希望，充滿了無限生機。在兒童教育的發展上，教育者對待兒童的態度由輕慢到尊重，由強制訓誡到依據規律加以引導，由成人中心轉向兒童中心。這種變化反映了教育者對兒童成長規律的認知和順應。18世紀法國啟蒙學者盧梭奠定了西方現代兒童觀的基礎，其思想的核心是將兒童當作兒童，將兒童作為教育活動的主體。他在著作《愛彌爾》中主張“從兒童的個人愛好和興趣出發進行教育的‘兒童中心論”。[1]他認為教育的目的就是保護兒童先天善良的本性，開發兒童的潛能。教師應當順應兒童自然成長的天性，像園丁一樣精心照料兒童。

20世紀美國教育學家杜威更是旗幟鮮明地提出了“兒童本位主義”。杜威曾說：“兒童是太陽，教育的各種措施都要圍繞著這個中心旋轉，兒童是中心，教育的各種措施都要圍繞著他們而組織起來。”[2]他認為學校生活的一切活動均應以兒童的成長需要為出發點，他將學科中心轉向了兒童中心。這一主張后來在西方教育界被認為是類似于哥白尼將地球中心轉向了太陽中心的一場革命。以上是現代兒童觀的基本內涵，值得充分肯定和貫徹。

當下的兒童美術教育仍然存在嚴重背離現代兒童觀的現象。因此，什么是兒童美術，什么是兒童美術教育的真正價值，需要我們進行深入的思考。基于現代兒童觀，筆者認為，真正地將兒童當作兒童，以兒童為中心，引導和激發兒童表現童真之美，是兒童美術教育的價值所在。童心是兒童的天賦資源，其中蘊含極大的藝術潛能，同時這些潛能還有待開發與發展。因此在兒童美術教育中，教師應通過多種途徑最大限度地開發兒童的藝術潛能，激發兒童在美術創作中的想象力。

1 庫淑蘭剪紙藝術引入兒童美術教學的緣由

民間剪紙藝術與兒童美術，他們在符號表達與象征性方面有共同之處。兒童美術作品天真、浪漫、新奇、率真、不雕琢，色彩運用鮮艷大膽，結構內容無透視、反自然，充滿了兒童特有的稚拙、純真、自然的美。民間剪紙藝術表現了人類純樸自然、稚拙敦厚的藝術情趣，其不符合自然規律的造型語言，給人們帶來純真原始的意趣和沉于造化、物我一體的美好感受。二者有異曲同工之妙。相似的形式，必然會帶來相似的感受，相似的感受帶來共鳴，共鳴產生共振。

在兒童美術的創作中如何發揮想象力，民間剪紙作品中的許多手法都會成為兒童靈感的來源。兒童美術的創作可以利用民間剪紙作品的色彩、造型、裝飾等方面，任意發揮想象，這種思維方式非常符合兒童美術創作的特點。民間剪紙創作形式簡單，運用了夸張、擬人、比喻、象征的手法，是最適合兒童借鑒學習的一種藝術形態。其中，被聯合國教科文組織授予“杰出中國民間藝術大師”稱號的庫淑蘭的剪紙藝術，作品中展現了童趣的靈性與童話般的想象力，展示出一片天真爛漫的童話世界，特別適合引入兒童美術教學。

2 庫淑蘭剪紙藝術引入兒童美術教學，促使教學目標轉向為激發兒童審美想象

教學目標是課程設計的核心因素，決定教育實踐的方向。筆者認為，長期以來，我國兒童美術教育的課程目標在制定和實施過程中存在一定的錯誤，即美術課程目標單一指向認知領域，過于強調基礎知識和基本技能。

“幼兒教育之父”福祿貝爾認為，兒童的發展是生長的過程，就像植物的生長一樣，必須遵循自然發展的普遍規律。教育的任務不是傳授知識，而是啟迪智慧，通過兒童的活動、游戲、作業以及各種創造性活動，了解自己的天性，在大自然中體會宇宙的真理和奧秘，從而促進兒童內在本性的自然協調、全面發展。[3]奧地利美術教育家弗蘭茲·西澤克則認為，“兒童的繪畫與成人的不一樣，比成人的更純真，更富創造性，兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發現兒童與生俱來的創造本能與創造熱情”。[4]

因此，筆者認為當下的兒童美術教育應該遵從現代兒童觀，從過去的過于強調基礎知識和基本技能的教學目標，轉向為注重激發兒童的審美想象。

沒有想象就沒有創造，豐富的想象力是民間剪紙藝術創作的重要需求。庫淑蘭的剪紙藝術以獨特的表現形式，充滿奇幻的想象力。對于兒童在創作中如何發揮想象力的問題，庫淑蘭剪紙藝術中運用到的許多手法都將是孩子們靈感的來源。比如作品《空空樹》，粗黑的樹干布滿整個畫面，樹干上剪貼了滿滿的一群金黃色的蜜蜂，橘黃色的背景和樹上方四只飛鳥，畫面空白處貼了大大小小16顆太陽狀的光團，整個畫面充滿童趣的藝術想象，使觀者猶如置身天真爛漫的童話世界。庫淑蘭常常主觀地將石榴、桃子和佛手果嫁接到一棵樹上，好似一棵樹上同時長出三種果實，還有開滿花朵的香爐，長有葉子的燈泡等。在她的作品中。人可以與花草樹木合為一體，可以與月亮太陽合二為一。兒童看到這些保留了人類童年純真本性與藝術靈光的作品時，猶如進入了自由創造的藝術王國，會讓他們的美術作品充滿奇思妙想。

3 庫淑蘭剪紙藝術引入兒童美術教學，促使教學重點轉向為引導兒童本真表達

抽象主義繪畫之父康定斯基指出，“兒童身上有一種巨大的無意識力量，它在繪畫中顯示出來。”“兒童用一種未受習俗熏染的眼光觀察每一件事情，客觀物體的內在共鳴都毫不掩飾地流露出來。一個有天賦的孩子除了有揭示事物外表的能力之外，還有能力將保存下來的內在共鳴包藏在一種形式當中，使其極為強烈、極為感人地表現出來。”[5]由此可以看出，現代藝術大師之所以會被兒童繪畫作品吸引并產生共鳴，不是因為兒童繪畫的技巧，而是因為兒童繪畫中童心的真實表現和自然流露，其中蘊涵了一種感人的力量，能夠撥動人的心弦。

以庫淑蘭為代表的民間剪紙藝術的創作主體大多數是心靈手巧的普通勞動婦女，她們沒有接受過正規的學院教育，因此在創作過程中，她們是從自己淳樸的本真出發，隨手畫稿，信手剪來，作品表現出很大的自由性和主觀性。[6]她剪刀下的“五毒”顏色斑斕，造型憨厚，形色各異，看上去少了幾分恐怖感，多了幾分美麗、可愛和友好之感。如果把大師的剪紙作品與兒童美術作品放在一起，可以觀察到大師的稚拙風格與兒童作品的親近性。庫淑蘭剪紙藝術作品的這一特質，秉承了現代兒童觀的理念，是在兒童美術教育實踐中可以廣泛運用的教學范例，可以引導和激發兒童從自己的童真出發，支持兒童自由地表達內心，感受美與表現美。

總而言之，兒童美術是從童心流出的一條潺潺小溪，神奇而美妙。兒童美術教育者們應該時刻保持一顆童心，少一些成人繪畫的模式，引導兒童用自己的心靈去創作。在兒童美術教育中教師要加深對現代兒童觀的認識，尋找有價值的藝術作品融入教學，讓兒童美術教育遠離功利心，踐行科學的兒童美術教育，和孩子們一起在回歸童心、注重兒童本真表達的美術之路上享受原本就屬于孩子的那份最簡單的快樂。本真，既是兒童美術的起點，也是兒童美術的終點。

參考文獻：

[1] 盧梭.愛彌爾·論教育（上）[M].李平漚，譯.北京：商務印書館，1981.

[2] 杜威.學校與社會·明日之學校[M].趙祥麟，等.譯.北京：人民教育出版社，2005.

[3] 福祿貝爾.人的教育[M].孫祖復，譯.北京：人民教育出版社，2001.

[4] 邊霞.西澤克的兒童美術教育思想與實踐述評[J].中國美術教育，1992（2）.

[5] 裔萼.康定斯基論藝[M].北京：人民美術出版社，2002.

[6] 馬麗.淺析庫淑蘭剪紙藝術的裝飾性特色[J].黔南民族師范學院學報，2012（6）.

作者簡介：高山（1975—），山東煙臺人，本科，講師，研究方向：美術教育。