論繪畫中基督手勢的藝術符號

徐君如 （南通大學藝術學院 226007）

一、基督手勢的追溯

基督宗教的傳播在人類文化發展中具有深遠的影響力，西方進入現代社會之前，尤其是中世紀和文藝復興時期，基督宗教傳播的主要媒介就是以建筑、繪畫、雕塑等為代表性的視覺藝術。

以繪畫藝術為例，從最初的洞穴壁畫到現代派，這期間很長一段時間繪畫題材主要以宗教題材為主，繪畫圣經故事。卡拉瓦喬早期在羅馬創作的《圣馬太蒙召》，畫面中兩年輕人面對面坐著，我們正面的年輕人一只胳膊正搭在圣馬太的肩上，似乎是要保護他，背對我們的男子正將身體前傾欲拔佩劍，其余兩人正專心數著稅錢好像并不太關心此刻正要發生的事情。相對于他們的不速之客基督與圣彼得便顯得更加平靜，基督正用手指向圣馬太，圣彼得也正模仿著基督的手勢指向圣馬太。圣馬太用著懷疑的眼光看向基督并用手指向自己，似乎是在回應基督所傳達的信息。這是卡拉瓦喬最著名的作品之一，描繪的是圣經中圣馬太被召喚的故事情節。

將焦點集中到基督的手勢上，當看到這個手勢是都不會覺得陌生。在西方的藝術作品中不止一次的出現過。

圖1 卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》公元1601 羅馬

往前，我們可以追溯到15世紀意大利文藝復興時期米開朗基羅的著名油畫作品《西斯廷教堂天頂畫——創世紀》。這一幕是整個天頂畫的中心位置，也是最為動人的一幕，畫出神圣的時刻即將發生在觸及亞當這一瞬間。亞當是第一個人類的現世，米開朗基羅將他的形體線條、優雅姿態等都描繪的幾近完美。其中上帝的手勢與《圣馬太蒙召》中耶穌的手勢有異曲同工之處。上帝將他的手指向亞當，亞當亦作出回應的動作。

圖2 米開朗基羅《西斯廷天頂畫——創世紀》局部 15世紀意大利

再往前，公元1000年，中世紀福音書中的插圖《福音書》，基督也正以同樣的手勢指向圣彼得。這絕不會是一種巧合，并且這三幅作品都帶有福音、祝福等含義。似乎是在告訴我們上帝作出這樣的手勢時便是祝福的傳達。

圖3 《福音書》插圖 基督為使徒洗足 約公元1000

那他們在他所特定的時期到底蘊含了什么深層的意義呢？

二、不同時代文化下手勢的意義

1.中世紀

中世紀是全世界封建制社會形成到發展的時期，也是世界三大宗教形成并廣泛傳播的時期。基督教文化在中世紀歐洲取得了萬流歸宗的地位。而導致這樣的原因是日耳曼人統治的王朝，自上而下大多是文盲，只有基督宗教徒是文化的集中人群，這對宗教傳播十分有利。在這樣的文化背景下，基督教自然占取了領導地位。廣大民眾也對基督教深信不疑。這一時期出現的大量圣經題材作品，當中自然不乏基督傳送福音的作品。然而中世紀社會混亂，世俗人民生活凄苦，所以他們愿意去相信去信仰基督宗教的教義。這些作品的手勢是帶來福音，但更多的卻是體現的人們對基督以及基督教崇高的敬意，人神的地位在圖中便可顯現。

2.文藝復興

文藝復興時期，復的是古希臘的文化，借由古希臘的自由文明來強調人文主義。以意大利為思潮運動的中心點影響著周邊的國家。這個時期民眾受教育程度廣泛提高，意大利經濟復蘇，生活水平提高，人文主義思想影響深遠。這是西方的文化的一次覺醒，世俗民眾們不再是盲目的接受基督教的洗禮。他們在崇拜宗教的基礎之上也更加注重人性，但即便是崇尚人文主義，卻也并沒有抨擊基督教的理法教義。更多的是在圣經題材的作品中融入人文主義的思想，將神話生活化。這個時期的藝術作品中同手勢的宗教題材繪畫，并不會將人神的距離拉開，而是將神帶入生活。從而強調了人的地位的提升，精神世界也得到解放，不再受基督教完全的束縛。

三、解析《圣馬太蒙召》的時代意義

那么回過頭來再看卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》這幅作品，他創作與1599-1600年間。當時西班牙不斷的侵占掠奪，意大利多數地方時淪為殖民地，宗教受到抨擊開始改革。此時的意大利不論是政治、經濟還是繪畫都開始衰退。從而也出現了新的藝術流派——巴洛克。這一詞本是新古典主義流派的批評家對巴洛克藝術的嘲諷。而卡拉瓦喬便是這一流派的代表人物。他的作品《圣馬太蒙召》便可以看到他的風格特征。此時的繪畫作品更加注重強調人文主義精神，并不只是像文藝復興時期一樣提倡人文主義，而是強調人的權利。這幅作品中基督的召喚不再是高高在上，不再是宏盛的場面不再強調人神的尊卑。他將神帶入世俗的世界之中，世俗中的人也不再已敬畏的目光去看待基督的來臨。回到基督的手勢上，他也同樣是帶來福音傳遞祝福，但是搭配上畫面中的場景，他的手勢便少了之前的莊嚴，令人肅然起敬。

為什么說卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》是他的經典著作？這件作品中除了他精湛的技法以及獨特的畫法以外，他將這次蒙召的故事情節的趣味性描繪的如同正在發生在自己的身邊。基督、圣保羅、圣馬太三人之間的回應隨和自然，手勢在這里似乎已經沒有了儀式感，就好像再告訴圣馬太“我看中你了，你以后就跟我走吧”，圣馬太問道“真的是我嗎”，自然情感的流露。這樣的基督宗教才能被當時的社會所容納。

作品中每個人的形象都來源與社會基層，沒有華麗的服飾、沒有莊嚴的場景。卡拉瓦喬表現出來的是當時的時代精神，不再是對前人的敬仰與模仿。

四、手勢表現出的藝術符號

基督宗教在當時的傳播主要通過耶穌、圣母和圣徒的形象、光環和十字架等藝術符號進行表達，同時也遵循藝術符號意義生產的一般規律，但是其宗教意義通常與信仰上帝、圣母崇拜和圣徒崇拜以及耶穌基督對世人的拯救等神學觀念聯系在一起。那所謂的藝術符號主要是象征，象征方式的神學意義使其在不同歷史時期表現出的特點與宗教觀念的變化聯系在一起，與社會文化思潮聯系在一起，與社會經濟水平聯系在一起。皮爾斯認為基本的符號性有三種，即像似性、指示性、規約性。像似性又常用相似性來表示，用相似的手勢符號來體現不同時期的時代意義。

這個手勢便是時代延續下來的特有的藝術符號。同一藝術符號出現于不同的發展時期，他所要表達的自然是不同時期藝術家所要表達的藝術情感。

結語

皮爾斯說“符號是心靈上被某種東西所替代的某種東西”。本來所說的藝術符號就是藝術作品中的手勢所代替的藝術家本身心靈上的某種情感。藝術家要表達的情感又與當下的社會文化經濟難以分割，它所要傳達出來的涵義都是人所賦予的情感，而人的情感反應著當時的社會經濟文化等容貌。手勢的藝術符號也會不斷的發展，被賦予不同的藝術家的藝術情感，賈姆波洛尼亞他克服了無生命軀體的重量而產生凌空疾飛之感。這樣一個相似的手勢，他積極的指向上空，他像是在得意自己的狀態，這也同時表達著作者的得意之舉。所以相似的手勢延續下來的藝術符號，被不同時代不同的藝術家都給予不同的意義，并表達著他們不同的藝術情感。想要去了解他就需要社會文化經濟等各個方面的具體研究。