論古詩詞歌曲《越人歌》的演唱藝術處理

郜小末

摘 要：古詩詞歌曲《越人歌》題材來源于春秋時期民歌，由劉青譜曲，鄧垚、白棟梁配伴奏。此曲將古老的詩歌與現代的音樂創作手法巧妙地結合起來，同時又保留了古詩詞藝術歌曲特有的風格與韻味，使古老的文字煥發出全新的生命力。本文以演唱藝術處理為切入點，重點分析其潤腔、咬字、氣息、強弱等方面的處理與運用。

關鍵詞：古詩詞歌曲;《越人歌》;演唱藝術處理

1 古詩詞歌曲《越人歌》概述

1.1 文本來源

古詩詞歌曲《越人歌》的文本來源于創作于春秋時期的民間詩歌《越人歌》，是目前為止我國最早的古語翻譯作品。《越人歌》講述了楚王的胞弟子皙在江上泛舟游玩，搖船的越國女子被子皙的魅力深深折服，隨即直抒胸臆，婉轉地唱出了對王子質樸真摯的愛戀之情。“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”一句運用了比興的手法，強化情感，也使此句成為本詩最為經典的一筆。《越人歌》一詩歌頌了跨越不同階級、不同地域、不同民族追求真摯愛情的真心與勇氣，是春秋時期楚國和越國邊境文化交融的印證，同時對之后《楚辭》的創作產生了深遠的影響。

1.2 音樂特征

古詩詞歌曲《越人歌》旋律流暢婉轉、清新質樸，4/4拍行板，采用帶再現的單二部曲式結構。A段落由四句構成，D徵調式，旋律線條流暢，伴奏織體以琶音分解為主。A1段是A段的變化重復，轉為G宮調式，伴奏織體以柱式和弦為主，使得情感進一步加強，隨后通過琶音連接過渡到B樂段。B樂段為此曲的高潮部分，音域更為寬廣，旋律跳進頻繁，伴奏的音形也更為密集，與A段形成了鮮明的對比，凸顯出人物內心情感的熱烈與真摯。B1段落音樂回落，情緒也逐漸平穩，進入尾聲，反復吟唱，營造出喃喃自語之感。古詩詞歌曲《越人歌》的創作融入了地方音樂民間曲藝音調，并結合了現代音樂創作技法，動靜結合，層次分明，對比明顯，既保留了古詩詞歌曲特有的古風古韻，又符合現代人的音樂審美。

2 古詩詞歌曲《越人歌》演唱藝術處理

2.1 潤腔把握

潤腔是根據歌詞的語言音調，在旋律基本音上加入裝飾性的音所形成的音。潤腔不僅能豐富音樂形式，凸顯民族音樂元素，還能刻畫人物形象，表現人物真情實感。在古詩詞歌曲《越人歌》中，“兮”字、“絕”字以及“枝”字等都用快速的上方小二度前倚音進行潤色，使得演唱強拍時更具棱角性，用人聲模擬出了蕭、笛打音的演奏方式，使得音樂更具有古樸的氣質，凸顯古詩詞歌曲特有的藝術風格。在演唱“得與王子同舟”一句時，將“王”字做波音處理，生動地表現出搖船女子能與王子同舟而行時激動又害羞的一面。同時顫音的使用，也是古詩詞藝術歌曲中常用的表現手法。演唱時將句末長拍做顫音處理，顫音的幅度由快到慢，借助顫音潤腔，模仿出古琴演奏的揉弦處理方式。頻繁的顫音運用，不僅將古詩詞歌曲唱腔風格表現得恰到好處，還能生動地刻畫出越人女子人物形象。

2.2 咬字細化

提到古詩詞歌曲的咬字吐字，就不得不提“四呼十三轍”，它沿用了戲曲演唱的咬字歸韻方法，使得演唱清晰自然，更具中國特色。在古詩詞藝術歌曲《越人歌》中，它的“味”也體現在其咬字和吐字上。A樂段多次出現的“兮”字為文言語氣助詞，齊齒呼歸一七轍，在演唱時要注意嘴唇收攏，不要咧嘴角，口腔內部空間咽腔盡可能打開，以保證閉口音立體通透。“流”字和“舟”字為合口呼歸由求轍，要注意口型保持縱向打開，演唱長拍時口型保持不變，歸韻放在字末，不可提前歸韻。B樂段“枝”和“知”全部為卷舌音，要注意舌頭放松，發聲位置不變，卷舌程度要適當控制，不可過度后撤導致僵硬、壓喉，同時還要注重歌詞的表現力，要有語氣感，自然親切地表達出越人女子內心對王子的愛慕和對愛情的渴盼。

2.3 氣息運用

氣息是歌唱的基石，掌握良好的氣息運用技巧是完整地呈現聲樂作品的前提。在演唱歌曲《越人歌》時，“夕”字旋律為向下跳進，氣息同時也要主動下沉，將每個字都唱在音上。“蒙羞被好兮，不訾詬恥”一句是前面樂句的變化與再現，情緒進一步推蒙，要注意前半句的頭腔運用，“蒙”字要上抬笑肌，打開牙關，唱得飽滿充分。“心幾煩，而不絕兮，得知王子”一句中“絕”字要立在高位置，利用面罩共鳴，加強腰腹的對抗，使氣息加深。“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”一句是此曲的高潮部分，是越人女子情感最真摯的表達。演唱這句時，氣息要滾動起來，“山”字處于換聲點，發聲位置要緊貼后咽壁，“心悅君兮”幾個字要唱入頭腔，保持高位置不動搖，收的時候以氣息做支撐，不可用力過猛，要輕巧自然。

2.4 強弱對比

演唱時的強弱變化也是豐富音樂表演的手法之一。通常情況下上行旋律強、下行旋律弱，欲強先弱、強弱交叉，同樣，古詩詞藝術歌曲《越人歌》也不例外。A樂段每一句都遵循前半句強后半句弱的規律，強弱交替，線條連貫，營造出水面起伏波動之感。A樂段最后一句“得知王子”聲音由弱漸強，為之后的高潮做鋪墊。B樂段為全曲最強的部分，通過音量的爆發來表達人物的內心情感，特別是“山”字，氣息與音量要協調配合，保證高音部分穩定且具有戲劇性張力。最后的尾聲部分情緒歸于平靜，漸弱漸慢，直至無聲，給人以無限回味。注重音樂的強弱細節處理，能使我們在演唱時收放自如，準確地刻畫音樂形象，使得音樂整體更為豐滿立體。

參考文獻：

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