“小人物”的逆襲

摘 要：西外話劇社在首屆陜西省大學生話劇節上演出的《李想的理想》是一部結合當代大學生的日常生活創作演出的一部優秀劇目。該劇以多種藝術手法展示了李想的思想轉變過程和以李想為中心的幾個人物之間的一系列扣人心弦沖突。思想內涵豐富，演員的表演也十分精彩，只是在舞臺美術方面還存在一些問題。

關鍵詞：《李想的理想》;戲劇社團;校園戲劇;西外話劇社;小人物

2013年10月至12月，陜西省舉辦了首屆大學生話劇節。報名參加這次話劇節的有30多個戲劇社團的50多個劇目。在經過初賽后，最終有15個劇目勝出，并于11月16日至12月10在西安的大華·1935劇場進行復賽公演。西外話劇社的《李想的理想》（編劇：李思穎，導演：吳博、曾令東，演出時間：11月24日）最終獲得了三等獎，大學生演員王植獲得了“最佳表演獎”。[1]下面筆者結合當今的大學校園生活談一談自己對這部戲的一些看法。

1 引人深思的主題

西外話劇社的《李想的理想》選取了一個因家族企業經營不善而對其造成不良影響的準大學畢業生形象——李想為主角，以李想的思想轉變為基本線索，在舞臺上先后呈現了他在寢室、商場、招聘現場和街道等多個地點發生的故事。劇中特別凸顯了他在寢室里打游戲、睡覺，與女朋友和其他同學爭執，與想出名的“瘋狂”導演配合表演節目等情節，非常鮮明地表達了李想在不同時間段的思想現狀及其變化。很顯然，這部以大學生現實生活為題材的話劇有著一個明朗清晰的主線，但其主題卻可以做多重理解。

一般觀眾看后，首先會認識到、一時的打擊絕不可能摧毀我們，暫時的麻木更不可能是人生的常態。如果我們抬起頭顱，睜開雙眼，那么等待我們的陽光依舊燦爛明媚。這就是這部話劇表達出的最明顯的思想內容。能經受住挫折打擊對我們每個青年大學生而言都十分重要。李想正是這樣一個在不幸的打擊中麻木，但又在老師、同學的幫助下，逐漸擺脫陰霾并獲得新生的人物形象。他由出場時對現實的逃避，然后又被迫接受現實，直到最后不得不面對現實并努力改變自己。他用切身的行動告訴觀眾，告訴社會，更是告訴他自己，這次，是他贏了。劇中的各種細節處理也值得稱贊。如李想的獨白，女友的哭訴和老師的啟發。這些細節讓觀眾能夠具體地體會到李想思想深處的變化及其原因。觀眾也會感受到李想為了改變自己所付出的異常痛苦的努力。

西外話劇社的《李想的理想》還告訴我們，在復雜的社會現實中，我們應該始終保有一顆正直善良的心。劇中李想基本上做到了這一點。貫穿整部話劇始終的是李想這顆正直、善良、自尊、自愛的心靈。縱使他的思想在有一段時間內有著短暫強烈的改變，也可以叫墮落。但他維護了自己的自尊，拒絕了女朋友的安慰和幫助。他堅守了正直的人格，拒絕了傳銷同學的邀請。他最終還維護了自己的善良，重新回到了班集體這個友愛的大家庭。正是因為有著善良正直的內心世界，能夠得到源源不斷的人性力量，李想最后才重新找回了自己的理想。

該劇還表達了每人都要提升自己面對挫折能力的思想。劇中李想變得麻木，對一切都無所謂的原因之一就是他的家族企業面臨破產。但更不幸的是李想沒有承受住這一打擊。他變了，變得得過且過，麻木不仁。但幸運的是，他的女朋友并沒有因為他的家庭危機而疏遠他，他的同學依舊對他保持著原有的熱情和友愛。他的本質也沒有變。所以，他最后又重新恢復青春熱情，找回男子漢的尊嚴。[2]人生可能遭遇的挫折種類很多，如情感挫折，親人病逝，經濟困境等。面對不同的挫折，我們也要有能力積極應對這些挫折和打擊。努力的提升自己的挫折承受能力是我們成長和成熟的標志。有了這種能力，不僅能未雨綢繆，更能在人生的關鍵時刻減少迷茫和彷徨。

2 精妙的情節結構

西外話劇社的《李想的理想》在情節結構設計上也相當精妙。從開場李想發表的“頹廢”獨白到隨后劇情的不斷展開，每一幕每一場都能抓住觀眾的注意力，而且讓觀眾有貼近生活的親切感。該劇全面而細致地向觀眾展示了李想的思想發展與轉變過程。整部戲一氣呵成，既沒有冗余，也沒有留給觀眾散漫的感覺。李想在劇中一開始就與女朋友和同學發生爭執并繼續沉淪。但為了生計他又不得不接受現實，出去找工作。在奔走無望后，他還不得不放下自尊，去乞求父親好友的幫助。然而，當他戲劇性地發現這位“叔叔”在追求他自己的女朋友時，他的內心世界怦然崩潰。接下來的情節是整部戲的高潮，也是李想思想轉變的標志性情節。當他帶著痛苦和無奈在大街上游蕩時發現小偷行竊。在見義勇為追捕小偷的過程中，他發現了自己的能力和原來的那顆正直之心。他開始認識到，自己和這個社會都沒有錯，只是自己對這個社會的錯誤看法耽誤了自己。于是，浪子回頭金不換，他又回到了校園和同學們中間。在那里等待著李想的不僅僅是皆大歡的“劇終”，更是李想嶄新的人生起點。

導演在戲劇情節的細節處理上也有許多精彩之處。首先，演員們的臺詞和動作看似簡單，實則環環相扣，又恰到好處。例如，在開頭的獨白中，理想的簡單自我介紹讓觀眾大致了解了故事發生的背景和主要發展趨勢。輔導員到李想寢室簡單的幾句話就震撼了他的內心。其次，在表現李想思想和情緒的變化方面導演也處理得合理真實，李想和女朋友的爭執之后情緒落入谷底。緊接著是他的四位同學在寢室嬉戲打鬧，這對他的壞情緒來說更是雪上加霜。同樣，擾亂他的不僅僅情緒上的問題，還有同學們在不經意間表談到的“畢業就是失業”和“拼爹”等社會現象。這不僅加深了李想的錯誤認識，而且奠定了整個戲中李想言行的基調，并對后面的故事情節起著很好的鋪墊作用。

從取材上看，《李想的理想》講述的并不是什么驚天動地的大事，只是通過一個“小人物”的心理活動為線索，但卻展示了豐富的人性內涵并表達出許多人生哲理。其實，我們的生活也是由類似的點點滴滴的小事累積而成。正是因為能接觸到這些類似的點點滴滴，我們才能被極具真實感的劇情打動。縱觀《李想的理想》全劇，其展開故事情節的藝術技巧和細節處理確實有許多地方值得稱道。

3 各顯神通的精彩表演

豐富的主題思想要靠演員的表演表達出來，精彩的故事情節也要靠演員的表演來展開。看過全劇后，我們不難發現，演員們對整個劇目總體動作脈絡的把握基本一致，他們各自的行動整合在一起也使整個劇目韻味十足。演員們在舞臺上的表演能力和技巧對觀眾具有十足的感染力和吸引力。他們對角色的神態表情也拿捏得非常到位且有內涵。通過演員們在舞臺上對劇情的精彩演繹，觀眾看到的絕不是一個個熱鬧的場面，而像是在欣賞一個個有趣的靈魂。其中令筆者印象最深刻除了扮演主角李想的王植外，還有李想的女朋友、老師和李想找工作時與他搭戲的“導演”。

劇中主角李想是由西安外國語大學藝術系2012級表演專業的學生王植扮演的。王植憑借這一角色在陜西省首屆大學生話劇節上獲得“最佳表演獎”。王植所飾演的李想是全劇的核心人物。該劇的所有情節都是圍繞著李想展開的，所以，王植的表演尤為重要。王植在塑造李想這一角色時確實帶入了自己的真實感受。因為李想這一主人公所處的年齡就是王植所在的年齡段，所以表演起來難度會相對低一些。王植深入了李想的內心，將李想在不同時期的內心情感都表現得淋漓盡致。李想的女友在舞臺上的語言和神態表現也極具渲染力和帶入感，甚至能夠讓觀眾們體會到身臨其境的奇妙感覺。尤其是在第一場和李想爭吵的場面中，她表演得十分精彩。她的動作變化（往墻上貼一些招聘和學習的資料到之后的拂袖而去）、她的語言變化（在爭吵開始時言辭嚴厲，到后來又苦口婆心）、她的神態變化（開始的質疑到最后的失望）和與王植的配合都很到位。她這種富有節奏感的表演能夠讓觀眾十分投入的進入劇情。一般觀眾也能體會到她作為一個深愛著李想的善良女孩子，為了挽回男友的上進心作出的百般努力，及這種努力被拒絕之后的絕望和無助。

劇中的“導演”這一角色在劇中的戲份不多，但卻讓觀眾印象深刻。這位演員的表演能力高超，尤其是其肢體語言的表達極具幽默感，會讓觀眾情不自禁地發笑。在李想面試演員工作時，他作為選演員的“導演”對李想提出種種要求并加以示范。他說話時的快語速，在結合鬼畜般的動作，強烈地體現出了這位“導演”內心對“表演藝術”的要求。他那些夸張的動作很好地展示了一個十分挑剔而又俗氣的導演形象。這位演員的表演顯然是整部戲的亮點之一。這個情節在吸引觀眾眼球的同時，也能提高整部戲的觀賞性。無論從個人表達能力，還是舞臺效果的需要，這位“導演”的表演都是該劇中濃墨重彩的一筆。當然，其他演員在劇中的表現也都各顯神通。李想的老師出場時間很短，但卻給觀眾留下印象的深刻。他循循善誘的幾句話是李想悟出人生真諦，擺脫思想桎梏的關鍵性因素。這也說明了這位演員具有高超的表演技巧。

4 略顯不足的舞臺美術

舞臺美術是通過塑造人物形象、創造和組織動作空間，表現環境、地點，制造情調氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的。舞臺美術同時兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。[3]在西外話劇社的《李想的理想》中，布景的裝置，道具的擺放，燈光音樂的使用及演員們的化妝服飾，在總體上都符合這部戲的總體需要。但《李想的理想》在舞臺美術細節處上也有一些失誤。

4.1 布景設置與道具的擺放

《李想的理想》大部分情節都是在李想的寢室展開的。但一般觀眾看了《李想的理想》中的“寢室”總會有一種別扭感。在演出過程中，演員們的表演也多少受到一些影響。下面筆者就該劇第一場的舞美設計，也就是李想寢室的舞美設計談一談自己的看法。

原來布景? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?修改后的布景

上圖是劇中寢室舞美設置還原圖和筆者的修改建議圖。只要對比一下，我們就可以看出，原來的布景設置不利于演員的表演，也影響觀眾觀看。修改后的場面布局則較為開闊，大道具擺放的地點也合理一些。這樣設計不僅能夠給觀眾們帶來一種豁然開朗的視覺感受，也能夠擴大演員們的表演空間。修改后的表演區略微靠近臺口，也就是距離觀眾近一些。這也在無形之中拉近了演員與觀眾的距離，會在觀演之間制造出一種親近感和無形的交流。同時，門由后側轉移到左側，能夠更加清晰地讓觀眾捕捉到演員在進出門時的情緒波動和動作細節。

4.2 燈光的使用

在《李想的理想》整個演出的過程中，一般觀眾不難發現，該劇在燈光的調控上基本上能做到照明需要，凸顯需要和制造氣氛的需要之間的轉換流暢，但也還存在一些缺點。比如在角色獨白需要使用追光時，燈光配合的不及時，致使舞臺上的暗場時間過長。這樣不僅會影響演員表演，也會影響觀眾的情緒。燈光使用的不及時還表現在轉場的時間過長。可能是因為排練的不熟，后臺工作人員搬動道具占用的時間過長。雖然觀眾會體諒這種缺點，但還是會影響他們的審美感受。如果劇組排練時多做幾次換場動作，提高各自速度和大家配合的默契度，縮短場與場之間的時間差，那么觀眾將會有更好的審美體驗感。[4]

4.3 化妝服裝和其他

《李想的理想》所要表達的主題思想是勵志。劇中大部分場景都是在校園日常生活中發生的，并且多數場景是在寢室內部，對化妝和服飾的要求并不高。劇中各個角色之間的服飾風格也沒有多大的差異。例如李想的服飾就是樸素的學生裝，“叔叔”的服飾則是流行的休閑裝。這種化妝與服裝不僅真實、符合人物性格，而且經濟實用。但劇中“導演”的服飾是精致的西服有點不真實。在舞臺美術設計中，有一個明顯的失誤就是視頻的使用。該劇在李想追捕小偷的情節中使用了“放視頻”的方法向觀眾展示。筆者覺得這種做法有失偏頗。在舞臺上播放事先錄制好的視頻，會讓觀眾感覺像是在看電影。而且這段視頻的時間也過長，影響整個劇目敘事的流暢感。

5 結語

西外話劇社演出的劇目中除了《李想的理想》，還有《博克曼的毀滅》（2011）、《愛的喜劇》（2012）、《見證》（2014）、《空巢》（2015）和《結婚》（2017）等。《李想的理想》是他們演出劇目中影響較大的一個。該劇確實是一部值得細細品味的舞臺劇。通過《李想的理想》，我們可以發現一些嚴重的社會問題，如“畢業就是失業”和“拼爹”等。這種社會現象對大學生的人生觀和價值觀都會有極壞的影響。要想根除這種現象，不僅需要大學生們自己努力提高就業競爭力，同時也需要國家出臺相應的政策來緩和減少這種現象。[5]除了主角李想外，幾個配角身上所綻放出來的閃光品質也值得我們用心體會。李想的女朋友對他的不離不棄讓我們感動。在李想最頹廢的時候，她盡力去喚醒他的上進心。她讓自己的父親幫李想找工作，希望李想可以找回自信。在和李想“分手”后她就去找老師，希望老師可以幫助李想。雖然李想處在人生的低谷并且總想擺脫她，但她并沒有意氣用事，反而更耐心的幫助李想并等待著他的轉變。但現實生活中這樣的女孩太少了。因此，筆者覺得這個人物形象有點不真實。現在的大學生都希望自己的另一半是優秀的，不一定非得多優秀，但一定不是李想這個樣子。所以，筆者認為劇中李想女友的做法有一點脫離現實。或許有人會說這才是真愛。但在我看來，這個女孩子有一點對自己不負責。如果李想不想改變，靠自己父親找到工作后他也可能渾噩度日。假設他們最后步入了婚姻，那也一定不幸福。總之，《李想的理想》是一部非常出色的話劇，可以用“小人物的逆襲”來概括該劇的思想內容。是的，當我們在默默無聞時，誰都是小人物。但是，在我們完成了精神上的逆襲，擺脫桎梏獲得新生后，誰都又有可能成為“大人物”。

參考文獻：

[1] 黃世智.走進市民社會的一次成功努力——簡評首屆陜西省大學生話劇節的戲劇社團[J].藝海，2018（12）：10-13.

[2] 羽佳.遠大理想與現實目標——評西外話劇社演出的話劇《李想的理想》[EB/OL].光影故事的博客，http：//huangshizhi05.blog.163.com/，2019-03-26.

[3] 董健，馬俊山.戲劇藝術十五講[M].北京大學出版社，2012：183-210.

[4] 楊小枚.與其空想，不如行動——評西外話劇社的《李想的理想》[EB/OL].光影故事的博客，http：//huangshizhi05.blog.163.com/，2019-03-26.

[5] 董健，丁帆，王彬彬.中國當代文學史新稿（第2版）[M].北京師范大學出版社，2011：1-14.

作者簡介：張曉坤（1999—），男，安徽合肥人，西北政法大學商學院財務管理專業2017級本科生，研究方向：貨幣銀行學。