淺析芭蕾舞集體課之鋼琴伴奏

摘 要：隨著高校芭蕾舞專業的不斷發展，鋼琴伴奏作為訓練中必不可少的環節，在學生專業素質培養中的重要性逐漸凸顯。芭蕾舞集體課不僅體現了學生個人專業舞蹈水平，更體現了集體的配合度，而鋼琴伴奏在這一過程中對于營造舞蹈氛圍，展現集體舞整體效果具有重要意義。本文從芭蕾舞的藝術特征入手，結合芭蕾舞集體課中鋼琴伴奏的重要性，對其中存在的問題進行分析，并結合實踐對提高芭蕾舞中鋼琴伴奏水平提出幾點建議。

關鍵詞：芭蕾舞集體課;鋼琴伴奏;問題;發展對策

0 引言

芭蕾舞是肢體藝術，而鋼琴伴奏則是將舞蹈音樂化的方式，二者的融合與互動共同構成的舞蹈藝術氛圍。在高校的芭蕾舞集體課程中，鋼琴伴奏是重要的教學內容，教師在訓練中，保證鋼琴伴奏節拍與學生舞蹈動作的協調一致，是展現芭蕾舞藝術魅力的基礎。芭蕾舞的技術動作難度較高，如大跳、控制等動作需要鋼琴伴奏調動情緒，這樣不僅能夠抒發出舞蹈演員獨特的藝術語言，更能夠賦予芭蕾舞蹈豐富的音樂內涵。

1 芭蕾舞集體課中鋼琴伴奏的重要性

在芭蕾舞集體課程上，音樂對學生的影響是直接而深刻的，加強鋼琴伴奏，提高伴奏效果不僅能夠調動學生的舞蹈情緒，更能夠鞏固學生的舞蹈技能，提高音樂藝術和肢體藝術的配合能力。具體來講，在高校芭蕾舞集體課教學中，鋼琴伴奏的重要性主要體現在：第一，良好的鋼琴伴奏能夠幫助學生掌握芭蕾舞動作的節拍、節奏，在提高自身身體協調性的同時，也能夠與他人實現有效配合。在集體課上，芭蕾舞的鋼琴伴奏通常采用簡單的旋律片段或者協奏曲、奏鳴曲等，教師根據自身的專業素養，以及集體訓練要求為學生提供即興伴奏內容，讓學生根據音樂節奏調動肢體動作，熟練運用芭蕾舞技巧，從而提高對舞蹈訓練的積極性。此外，在集體課中，芭蕾舞蹈的基本功訓是鞏固學生舞蹈技巧的重要內容，在通常的示范教學中，教師對“開、繃、立、直”等動作的指導相對僵化，學生對鏡訓練找出自身動作的瑕疵，并進行糾正，而在鋼琴伴奏中，教師可以利用即興彈奏，拓寬基本功訓練的新形式，讓學生在舒緩、優美的音樂中體會鋼琴伴奏情感，打破沉悶的訓練氛圍，以提高對基本功訓練的趣味性。第二，在芭蕾舞集體課上，鋼琴伴奏的類型多樣，有利于豐富芭蕾舞訓練內容。例如教師可以根據專業作曲家編曲按譜彈奏，將一些常見芭蕾舞作品中的舞蹈動作融合到音樂中來，并為學生提供規范、細致的舞蹈訓練要求，提高訓練效果;即興伴奏是芭蕾舞鋼琴伴奏中常見的類型，教師可以根據芭蕾舞的藝術特點，短時間內設計一段旋律進行和聲配置和曲式分的伴奏中提高舞蹈創作能力。第三，芭蕾舞集體課中的鋼琴伴奏有利于教師教學能力的培養。例如即興伴奏中不僅要求具備扎實的鋼琴基本功，也需要教師能夠對芭蕾舞藝術與鋼琴藝術融會貫通，在理解不同藝術表達情感的基礎上，修飾音樂旋律，這樣才能為學生呈現準確、富有藝術感的伴奏內容，而在這一過程中教師需不斷對自身提出新要求，進而豐富鋼琴伴奏類型，提高對芭蕾舞集體課中鋼琴伴奏的掌控能力。

2 芭蕾舞集體課鋼琴伴奏中存在的問題

針對鋼琴伴奏在高校芭蕾舞集體課教學中的重要性，越來越多的教育工作者開始關注鋼琴伴奏效果，但是從伴奏教師綜合素質、課堂教學因素之間的互動與溝通、伴奏曲目數量與質量以及學生的教學參與的角度來看，其中存在的問題也是比較突出的。具體來講：第一，鋼琴伴奏教師雖然專業功底扎實，但是在芭蕾舞專業方面的知識卻比較匱乏，在伴奏中更多的只能是根據音樂專業的特點進行曲目選擇與改編，而難以體現伴奏與舞蹈之間的契合度，例如一些專業院校舞蹈鋼琴伴奏教師較少或幾乎沒有，在芭蕾舞集體課上，伴奏的角色通常由鋼琴教師或鋼琴伴奏教師來擔任，這些教師雖然在即興能力、演奏技巧上沒有問題，但是伴奏曲目與芭蕾舞的藝術風格之間卻存在較大出入，影響了學生舞蹈訓練效果。第二，鋼琴伴奏教師、舞蹈教師與學生的默契度不高，在集體課上缺乏有效配合。例如鋼琴伴奏教師與舞蹈教師之間針對曲目的選擇缺乏默契度，伴奏教師難以根據芭蕾舞訓練要求調整曲目類型，使得教師舞蹈訓練舞蹈進行;學生在課堂上的參與性不足，更多的是在伴奏以及舞蹈教師的指揮下進行訓練，缺乏自主性，影響了舞蹈藝術與鋼琴伴奏音樂的融合，破壞了課堂的流暢性。第三，芭蕾舞鋼琴伴奏教材相對匱乏，缺乏充足、豐富的伴奏曲目，如一些專業院校集體課上使用的伴奏曲目終日重復，學生在重復中逐漸產生了厭煩、抵觸心理，因此其自主參與芭蕾舞訓練的積極性自然難以調動起來，影響了鋼琴伴奏效果以及芭蕾舞實際訓練水平。

3 提高芭蕾舞集體課鋼琴伴奏水平的相關對策

在高校芭蕾舞集體課教學中，針對鋼琴伴奏中出現的問題，教師應從多角度進行分析，并制定相應的發展對策，確保學生能夠在鋼琴伴奏中更好地理解舞蹈知識，夯實芭蕾舞基訓，提高對舞蹈藝術的理解能力。具體來講：第一，鋼琴伴奏教師應開闊教學思路，根據芭蕾舞集體課教學要求，加強專業知識學習，在練好鋼琴的同時也能夠提高鋼琴伴奏與芭蕾舞的配合程度。在知識學習中，教師應針對自身在芭蕾舞專業方面的不足，進行集中學習，理解芭蕾舞相關音樂知識，學習芭蕾舞術語，并練習經典的芭蕾舞曲目，欣賞這些經典作品中鋼琴伴奏的風格，進而結合自身扎實的基本功底，根據集體課程的學習要求，改編、創造一些芭蕾舞風格曲目，以提高學生芭蕾舞集體課上的鋼琴伴奏質量。第二，增進師生之間的交流，培養鋼琴伴奏教師、舞蹈教師與學生的默契。在芭蕾舞集體課上，伴奏教師、舞蹈教師、學生是訓練的三個主要因素，其中伴奏教師擔負著配合舞蹈教師指導學生動作，營造訓練氛圍的責任，舞蹈教師則需要依據伴奏的特點，對學生技術動作進行糾正與規范，因此，在課堂上，師生之間應積極開展互動溝通，在明確各自職責的前提下，根據舞蹈訓練目的制定配合方案，確保伴奏教師與舞蹈教師能夠形成默契，根據舞蹈動作選擇伴奏曲目，進而共同為學生創造良好的教學環境。第三，營造開放的創作環境，調動學生參與到鋼琴伴奏的改編、創編中來，以豐富芭蕾舞伴奏曲目，提高學生參加舞蹈訓練的興趣。從上述問題分析中我們能夠發現當前高校在芭蕾舞集體課的鋼琴伴奏中缺少專業的教材，教師在伴奏上更多的是重復幾個常見的曲目，學生在單一的伴奏氛圍中缺乏參與熱情。而當前音樂文化的多元性則為芭蕾舞鋼琴伴奏的創新發展提供了條件，教師可以將學生引入到伴奏創作中來，根據學生提供的舞蹈靈感改編與創編芭蕾舞古典風格的世界名曲;嘗試將爵士、流行、布魯斯等音樂風格融入芭蕾舞曲目的創新中來，為學生提供風格多變的伴奏曲目，讓學生在適應靈活多變的音樂風格的同時，也能夠實現對芭蕾舞藝術的創新思考，提高芭蕾舞集體課教學質量。

4 結語

芭蕾舞集體課程中鋼琴伴奏是不可或缺的，在高校的舞蹈訓練中，教師一方面要加強對學生的基本功訓練，根據集體課特點，提高學生舞蹈中的配合度;另一方面還應該提高自身的鋼琴伴奏素養，根據芭蕾舞的藝術特色，提高鋼琴節奏與舞蹈動作的協調性，進而體現鋼琴伴奏在芭蕾舞藝術中的價值，提高高校芭蕾舞集體課程的教學質量。

參考文獻：

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作者簡介：郭正航（1967—），女，江西人，本科，教授，主要研究方向：高校音樂教育。