西方繪畫中青春與死神的象征

孫曉昕

希臘神話中的青春女神叫赫柏，她的父親是天神宙斯，母親是天后赫拉。赫柏在奧林匹斯山上的地位并不高，也遠沒有其他兄弟姐妹出名，但每個人都想討好她，以便得到她的青春之酒。神話中關(guān)于赫柏的描述并不多，她最初擔任諸神宴會上的侍酒官，后因失誤被免職，嫁給了大力神赫拉克勒斯。有意思的是，赫拉克勒斯與岳母赫拉的關(guān)系極其糟糕，赫拉將女兒赫柏嫁給赫拉克勒斯，恐怕也是為了調(diào)和自己與大力神關(guān)系的無奈之舉。

赫柏的形象大量出現(xiàn)在肖像畫中，富裕的女性贊助人常常頭戴花冠、手持金杯，裝扮成赫柏的樣子。當然，畫家還會在畫面上描繪宙斯的巨鷹，暗示畫中女性為青春女神赫柏，因此，這類肖像畫常常呈現(xiàn)出“程式化”的特征，畢竟，青春永駐是女性贊助人最大的心愿。讓·馬克·納蒂埃的《裝扮成青春女神的修爾納公爵夫人》即是此類作品，畫中的公爵夫人一只手拿著酒瓶，另外一只手持有金杯，老鷹自空中俯沖下來，正要飲用金杯中的青春之酒。

不過，最能表現(xiàn)赫柏青春活力的作品，來自19世紀法國浪漫主義雕塑家弗朗索瓦·呂德的《赫柏與朱庇特的鷹》。在傳統(tǒng)題材中，赫柏主動斟酒喂食老鷹，但呂德突破了以往繪畫中赫柏與鷹的關(guān)系—赫柏的右手高舉酒杯，眼睛看向從身后鉆出來的鷹;老鷹探著頭，張開喙，扇動翅膀，似乎迫切地想喝到青春之酒。呂德的作品既有古典主義的嚴謹，又有浪漫主義的激情，他設(shè)計的浮雕群像《馬賽曲》，奠定了他在雕塑史上的地位。《馬賽曲》又名《1792年志愿軍出發(fā)》，表現(xiàn)了法國人民在勝利女神的庇護下勇敢反抗外國侵略的故事，整座雕塑以寥寥幾個人表現(xiàn)出千軍萬馬之勢，充分展示了藝術(shù)家高超的表現(xiàn)能力。

赫柏侍酒的職責后來被伽倪墨得斯替代，法國畫家查爾斯·凡·盧卡的天頂壁畫中展現(xiàn)了赫柏將職位傳于伽倪墨得斯的場面。畫中為諸神斟酒的就是赫柏與伽倪墨得斯，赫柏頭戴花環(huán)，手持酒壺，剛剛為主神宙斯斟滿美酒。初次學(xué)習為諸神斟酒的伽倪墨得斯有些緊張，他跪在宙斯腳下，雙手奉上金質(zhì)酒杯。查爾斯·凡·盧卡的油畫稿中，原本沒有伽倪墨得斯和火神伏爾甘，天空中的天使捧著橢圓形飾板，上面畫著字母“FR”（“FR”為腓特烈大帝的縮寫）。在最終完成的壁畫中，畫家增加了伽倪墨得斯學(xué)習斟酒的情景，緊張的伽倪墨得斯與旁邊侃侃而談的諸神形成了鮮明對比。冶煉神伏爾甘也是宙斯與赫拉所生，但相貌丑陋的他一直不受諸神待見，因此被安排在畫面下方，并沒有與諸神同坐。天使手中的橢圓形飾板則被一塊布蒙住了。

當然，凡人和諸神一樣渴望青春永駐，但生老病死是無法抗拒的規(guī)律，正如漢斯·巴爾東在《女人的三個階段與死神》中所表現(xiàn)的那樣：年輕的女性欣賞著鏡子中的自己，殊不知死神已將象征時間的沙漏放在了她的頭上。在西方文化中，鏡子象征另外一個自我，并且常以手持鏡子的年輕女性象征人們對青春的留戀。在薄伽丘的《十日談》中，艾米莉婭甜美地唱著：“我愛上了我自己的美麗，忠貞不渝，一心一意，再沒有別的感情能把我困擾。我對著鏡子看我自己的美貌，賞心悅目，欣喜不已，我知道無論新的感受和舊的回憶都奪不去這份愜意。還有什么愉快的事物能使我動情，能勾起我新的渴望？”畫中年輕女性旁邊的嬰兒與老婦，分別象征了她的昨天與明天。沒有人能抗拒死神的到來。

奧地利畫家克利姆特同樣執(zhí)著于描繪女性的一生。他的畫作《女人的三個階段》中，年輕貌美的媽媽與懷中的嬰兒陷入夢鄉(xiāng)，她們旁邊的老婦似乎在掩面哭泣，生命的循環(huán)無過于此情此景。克利姆特的學(xué)生席勒繼承了老師的裝飾性繪畫風格，同時走向了純粹的表現(xiàn)主義。席勒的作品《少女與死神》同樣描繪了青春的美好與死亡的恐怖，畫中的少女緊緊抱著象征死神的老人，少女緋紅的臉頰與死神枯槁的面容形成了鮮明對比—少女的周身充滿了生命的力量，而被少女擁抱的死神卻面露恐懼之色。

表現(xiàn)主義畫家蒙克用一系列作品慨嘆“生命、愛情與死神”這個永恒的話題。《生命之舞》是蒙克“生命組畫”中最重要的一幅，畫中的人們正演繹著人生百態(tài)。畫面前景中的三個女人象征人生的三個階段：最左邊是剛剛綻放生命之花的白衣少女，白色象征純潔;畫面中間跳舞的紅衣女子是活力四射的青年，紅色象征生命的短暫喜悅;畫面右邊的黑衣婦人已步入暮年，黑色揭示出其內(nèi)心的哀傷與孤寂。