越劇服飾藝術地域性文化特色探析

摘要：服飾作為文化要素的一部分能夠反映出一個地區的精神內涵和意識形態。越劇服飾作為越劇舞臺藝術的有機組成部分，具有鮮明的個性和地域風格。本文從江南地域文化的視角出發，針對越劇服飾的形、色、質及改革發展歷程等幾個方面，簡要分析其地域性文化特色，為越劇服飾藝術的保護、傳承和發展提供重要文化資源。

關鍵詞：越劇服飾;傳統文化;江南文化;戲曲

服飾融合了地理環境、氣候、文化、民俗風情等各方面的特色，是人類物質生活和精神文明的體現，同一時代不同地域的服飾文化各有區別。越劇起源于嵊州，發祥于上海，其流布區域主要在江南，是江南文化的產物。越劇服飾作為越劇舞臺藝術的有機組成部分已形成別具一格的個性，其形體分明、色彩淡雅、材質輕柔，富于江南水鄉的婉約絢麗，是江南文化的代表。越劇服飾藝術的形成除受傳統意識的影響外，更重要的是受江南地區自然地理、氣候環境、生活習俗、宗教觀念、種種文化形態的影響，蘊含著江南獨特的地域性文化。

一、越劇服飾造型的地域性文化特征

越劇服飾名目繁多，樣式豐富，有不同花色品種的古裝衣蟒、靠、官衣、開氅、褶子、帔、裙襖、夸衣等。越劇古裝衣是極美的，在劇中年輕女子和中年婦女經常穿戴。上衣有水袖或本色連袖，外加云肩或飄帶;長裙上搭配有短裙、中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折裥和無裥之分。按身份不同，古裝衣又分為仕女衣、民間衣、官裝衣。越劇服飾款式以仕女畫、年畫、版畫、雕塑等為參考，并借鑒電影服裝而發展起來，其胸腰收緊，形體分明，線條流暢，更強調突出人體曲線美。越劇服飾緊身束腰的形體造型與江南農耕文化和吳越文化具有密切相關性。

江南地區水源豐沛、河流密布，形成了具有鮮明民俗特色和農耕文化，為服飾風格注入了濃郁的地域特色和鄉土風情。稻作農耕文化使江南民俗服飾傾向于合體，相對于黃河流域更重視實用性，江南女性服飾搭配已形成一套完整的體系，包括：頭扎包頭巾，上身為大襟拼接布衫，腰間系繡花圍裙，下著大襠褲，腳穿百納繡鞋，有穿腰束腰突出女性腰部曲線，展現了濃郁的水鄉風韻[l]。越劇服飾造型設計不局于傳統戲劇服飾廓形的H型，受江南水鄉民俗服飾的影響，凸顯人體形體。

江南地域文化主要以吳越文化為重心，吳越文化具有較為濃厚的宗教性內涵，自先秦以來就有著傳承不息的迷信鬼神文化傳統[2]。江南民間信仰體系極其龐雜，具有濃厚的原始宗教崇拜，佛神信仰盛行，每個鄉鎮村落都有社廟，如迎神賽會、蠶神信仰、水神、祠山大帝、觀音崇拜等，江南的民間廟會在節慶時幾乎處處可見，具有求神、買賣、娛樂的功能，具有代表的有烏鎮的“香市”、王江涇鎮的“網船會”、黎里鎮的“迎神賽會”等，江南人民對神佛的信仰虔誠程度全國之少見。佛教一直就有欣賞人體美的傳統文化，認為人體的比例是最美的，具有神性的光輝和尊嚴[3]，寺廟中佛像坦胸露乳，著裝輕盈而飄逸，盡展人體之美。這種尚佛宗教信仰影響著江南地區人民的生活，水鄉民俗服飾及越劇服飾亦追求表現人體形態之美，符合佛教欣賞人體之美的思想。

二、越劇服飾色彩的地域性文化特征

服裝款式、色彩、材質是構成服裝的三大要素。在這三個要素中，色彩是首個要素，首先被人眼所感知刺激，它有極強的吸引力，在服飾審美中都有著舉足輕重的作用。不同的顏色具有不同的寓意，如紅色熱情、活潑、張揚，在東方代表吉祥、樂觀、喜慶之意;黃色燦爛、輝煌，象征著財富和權利，東方代表尊貴、優雅，是帝王御用顏色;粉色可愛、單純、活潑、夢幻、甜美和浪漫;綠色清新、健康、希望，是生命的象征;藍色寧靜、自由、清新，代表沉穩、安定與和平;白色清爽、神圣、純潔、樸素、簡單，在東方也象征著死亡與不祥之意。不同時代、地域的用色受其政治、宗教、信仰、民俗、文化等諸多方面的影響。中國戲曲藝術產生于漫長的封建專制社會，傳統戲曲服飾藝術受上古冕服“五采”、中古時“品級色”的影響，推崇“上五色”與“下五色”。越劇服飾色彩參照中國傳統戲曲服飾“上五色、下五色”等級制，大量增加了中間色，色階豐富，色彩搭配講究和諧統一，使越劇服飾整體色彩清新、淡雅，體現江南詩情畫意的地域性特征，這一服飾色彩搭配藝術的形成與江南氣候環境、世俗文化密不可分。

江南處于亞熱帶向暖溫帶過渡的地區，氣候較內陸地區相應溫和，四季分明，全年降雨量充沛。江南的溫潤氣候，滋養了風貌藍草和織物工藝的發展，就地取材的染布原料，使得藍印花布工藝在江浙民間廣泛流行并由江南傳到江北，使這典雅古樸的藍流淌得深遠而廣泛。江南夏天炎熱，雨水充沛，氣壓高，具有悶熱感，因此民間服飾在色彩上常用反光性強的白色或淺色，以減少日曬，并可在視覺上減少炙熱感。同時江南水鄉文化溫柔素雅，江南民間服飾喜用青色、藍色、黑色、白色[4]，與江南煙雨蒙蒙，青磚黛瓦，古鎮幽情的環境融為一體，散發著濃郁江南歷史人文氣息，給人文雅、秀麗、含蓄之感，形成獨具水鄉特色的審美，越劇服飾清新淡雅的色彩搭配與江南水鄉色彩審美一脈相承。

江南在古時屬于偏僻的南蠻之地，受傳統儒家思想的影響，江南傳統服飾體現了儒家色彩文化，既色彩的使用有著嚴格的等級制度，江南民間服裝色彩大面積上運用最多的就是在古代五色中地位相對較低的青藍色。由于地處偏遠，江南受儒家影響比中原要晚而弱一些，文化個性比中原更活躍自由，道家思想對江南影響較大，道家否定“禮治”，輕視權勢，在色彩觀上追求“無色之美”，喜黑、白、青等素雅質樸之色[4]。江南文化在精神上體現出對道的偏重，民俗服飾色彩搭配增加暖色調點綴，越劇服飾色彩搭配亦不拘泥于傳統儒家色彩文化的“上五色、下五色”等級制度，進行大膽革新，大量增加中間色，呈現出“規范化的自由”。

三、越劇服飾質料的地域性文化特征

明清時期江南地區的絲綢工商業獲得了極大繁榮，也是中國絲綢發展最活躍的時期。清初絲綢業在地域上進一步向環太湖地

區和珠江三角洲集中，特別是江南地區在規模和水平上成為全國絲綢業的中心[5]。絲織品具有纖細、光滑、柔軟、透明的特性及富麗華貴的品格，是中國戲劇服飾中的傳統面料。越劇誕生之地紹興嵊縣，居住這里的人們養蠶繅絲，精致細密的生產方式使人心細，形成柔、細、雅的地域文化特征。同時，江南處于長江中下游地區，其河道、湖泊眾多，阡陌交通，水系發達，自古是魚米之鄉、水鄉澤國之美譽[6]，江南地區千百年來與水建立了千絲萬縷的關系。江南的水賦予江南人民以細膩溫婉、柔情的性格特點，越劇在誕生和成長過程中，受江南之水文化滋養著，造就了如水的越劇，從而形成越劇服飾藝術柔雅風格。越劇在中國戲曲中，將柔美、優美發揮到充分、鮮明的程度，是其他劇種無可比擬的。越劇服飾采用綢、縐緞、喬其紗、珠羅紗、尼龍紗等，一般不用有強烈反光的緞子，質柔飄逸、蜿蜒靈動，給人以輕盈、柔美、灑脫之感，舞動起來如行云流水，將水的特性淋漓盡致的表現出來，可以說越劇服飾是水性的。

四、越劇服飾藝術革新歷程所體現的地域性文化特征

越劇服飾藝術風格的形成經歷了上百年的發展，越劇服飾從孕育期向紹劇、京劇班子租賃專用戲服，多以襖、衫、蟒、靠等為主，放在簍里，形成了越劇最早的衣箱形式。后越劇服飾進行改革，針對角色進行設計服裝，服裝樣式開始超越傳統戲服飾，將傳統與時尚相結合，頭飾由繁變簡，由華麗變清新，強調時代感，逐步形成了鮮明的風格，具有清新淡雅、簡潔柔美特色[7]。越劇服飾的改革力度是大的，根據觀眾的審美及時代發展需求不斷創新，涉及到服裝、頭飾、妝容、鞋靴等。古裝衣為越劇的特色服裝，裙長衣短，胸腰收緊，形體分明;越劇蟒對傳統“蟒”進行大膽改革，不再是整件夾里，前后用麻襯或布刮漿代替，使前后挺括硬撐，衣袖上臂以襯布夾里，以襯綢下夾里，改蟒兩邊的擺為軟做或半軟做或無擺，使服裝輕柔、瀟灑自如;越劇靠少用靠旗，不用“網子穗”、“排須”、“摟帶”，改靠肚為腰包束虎頭腰帶;下裳改傳統馬面裙為單馬面裙，或著時裝化的百褶裙等。頭飾以珠鳳為主，裝飾花不多，50年代后，配備了頭飾造型設計人員，打破了傳統頭面飾物的固定模式，巧妙的運用古代生活中的釵、簪、步搖、巾幗、花鈿等，改鳳冠為額形或裝插，頭上露出髻發，創造越劇旦角特有的古裝發飾和頭飾;越劇盔帽將歷史生活中的烏紗帽、進賢冠、通天冠、法冠等加以改良，運用到舞臺人物中，很少用不同顏色的絨球進行裝飾，這是區別京昆盔帽的重要標志。在妝容上，越劇吸收了話劇、電影及美容、繪畫化妝法，妝容艷麗奪目，柔和自然，形成了自己的妝容特色。越劇服飾博眾取長，在多元文化交融中銳意進取，形成自己獨特的個性，體現出江南文化的開放性與包容性。江南文化自古以來就不斷地吸收、融合其他地域文化，在與楚文化、中原文化的交融得到發展。越劇扎根于浙江，浙江長期以來處于民族文化與外來文化的碰撞與交流融合，形成多元文化及價值并存的局面，促使人們形成寬容的文化心態，對新事物保持敏銳的意識，具有借鑒、吸收外來文化并融匯貫通并加以發展的優良傳統。越劇在上海得以繁榮發展，上海是中西文化的交匯之地，來到上海的越劇自然受到海派文化的影響，繼承發揚了海派文化博眾取長、兼容并蓄、開創、開放、開明的精神，使越劇服飾藝術不斷發展。越劇服飾的改革在保留傳統特征基礎上突出“新”，體現出勇于改革、銳意進取、開拓創新、與時俱進的江南商業文化。江南商業繁榮，競爭激烈的商業環境培育出浙江人強烈的創業意識和精明的商業頭腦，富于機變和頑強的拼搏精神[8]，正是這種拼搏的商業精神，使越劇服飾得以大膽革新，其改革創新力度是其他戲曲服飾所不能相比的。

江南水的柔情賦予越劇服飾的柔美性，民俗文化、士人文化賦予越劇服飾清新、淡雅品格，商業文化賦予越劇服飾藝術銳意進取精神等等，使越劇服飾形美、色雅、質輕，形成輕柔、淡雅、清麗的藝術風格，具有鮮明的地域性特色，成長為戲曲服飾中的一朵奇葩。

[參考文獻]

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