曾浩　敦煌大美的描繪者

肖元香

畫家 曾浩

曾浩，七十年代出生于四川自貢，中國美術家協會敦煌油畫創作中心創作委員。其作品分別在新加坡、香港等地辦展，在省、全國畫展和大型國際藝術博覽會上獲獎，被英國西蒙敦煌研究院，日本，新加坡、印度尼西等國藝術機構、畫廊和收藏家珍藏。作品分別發表在《美術》、《美術報》，《榮寶齋》，《中國油畫市場》、《藝術市場》、《人民畫報》、《油家藝術報》，《北京晚報》、《東方早報》，《收藏》，《中國教育報》，《人民日報》，《藝術與繁榮》，《旅游時報》、《四川日報》等。

他似穿越千年而來，當他情誼滿懷走在千年之約的絲韻神路上，當他的天賦與秉悟相遇，便描繪出了敦煌藝術的美麗畫卷，這副畫卷的創作者便是曾浩。

出生在四川自貢市的曾浩，自幼酷愛畫畫，在其父親的影響下，從執筆涂鴉到熱愛執著，雖后來在生活上經歷了諸多的坎坷，但也磨練鑄就了他不服輸的決心和勇氣。在藝術創作的道路上，曾浩出于對本，土文化的眷戀，一直有著自我的判斷和清醒的認識。憑借天生的特質與聰慧，以及對古典傳統繪畫的沉醉與癡迷，曾浩執著地選擇了并不“熱鬧”的古典藝術之旅，一直走著一條不為尋常的求學求藝道路。

心向敦煌

20世紀90年代初期，當曾浩第一次走進神秘敦煌的時候，立即被那里的一切吸引了。敦煌藝術的恢弘氣勢和博大精深，在他心靈深處產生了強烈的撞擊、觸動與震撼，以至于后來他多次到敦煌考察、觀摩之時，都以一種“朝圣”的心境投人其中，立志要把曠世千古的敦煌藝術發揚光大。從敦煌回到故鄉后，曾浩沒有立即投入創作，他坦言：“敦煌神圣的藝術場景確實很感染我，但這種感覺想要以繪畫的形式表現出來，還需要一個摸索的過程，畢竟當時我的繪畫水平還不成熟。”

曾浩看到，在敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，敦煌藝術的標志，只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術。據資料記載，敦煌壁畫中的飛天，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千余年，在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替，經濟的發展，中西文化的頻繁交流，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，一千余年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展歷史。

幾年的醞釀后，曾浩在1999年以一種全新的方式——油畫來創作他心目中的敦煌佛教藝術。在油畫界耕耘數年，曾浩所繪的“飛天”已是為人熟知，曾浩相信，藝無止境，藝術的動力來自真誠的內心感動，也來自于無悔的熱忱追尋。

得益于早年父親的影響，曾浩從小就學習國畫，從而繼承了線描造型和以形寫神等民族藝術的優良傳統。在西畫的學習中，受到以法國畫家多雷為代表的文藝復興時期藝術家的影響較大。為了充分再現敦煌深厚的文化底蘊，同時又能與現代人的審美心理結構相吻合，在敦煌系列作品的創作中，曾浩不局限于敦煌現有的藝術造型，立足傳統、大膽創新，采用西方古典浪漫主義油畫風格，創作了一套融合中華傳統文化意境、符合現代人的審美習慣，以及具有強烈自我特點來表現敦煌人物各種情態的程式。他在創作中沒有生搬硬套地去走復古路線，其塑造的敦煌人物不再以世俗人物為藍本，而是提煉出現實人物的圣潔、高貴、善良和美好的天性，并用細膩的筆觸表現出來，從而把敦煌人物不可觸摸的神秘與空靈表達得十分貼切和深邃。

敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛，題材豐富多樣。有佛像畫、裝飾圖案畫;有傳記性的佛傳故事畫;有以歷史事件、歷史人物為主的史跡畫;還有包括眾多人物、飛天水鳥、重閣高樓、亭臺水榭的巨制。敦煌壁畫在塑造形象時非常注意畫眼睛、點眸子，因而在長期藝術實踐中創造了畫眼睛的程式，把生活中千變萬化的眼神美，經過概括、提煉、凝結為美的形式。顧愷之的“阿堵使神”和張僧鷂的“畫龍點睛”理論作為千古美談，曾浩都諳熟于心。敦煌學者劉曬也說過“征神見貌，情發于目”;“目為心候，應心而發。”多年來曾浩的眾多作品都把心與目的關系表現得十分透徹，既發展了顧愷之的傳神論，又與傳統意義上的敦煌拉開了距離，使其作品烙有鮮明的時代氣息和文化背景。

無論是敦煌莫高窟壁畫，還是前人創作的國畫、油畫、雕塑等藝術形式，展現的都是傳統的敦煌人物形象，即以豐腴的面部及肢體為特征，服飾、配飾千篇一律，同時有較濃厚的宗教色彩和年畫意味。敦煌壁畫人物服飾、配飾比較艷麗，但缺乏層次感和立體感，曾浩在參考了大量少數民族服飾的特點后，將現代的一些織錦圖案和自創的花紋糅合，以增加敦煌人物的雍容華貴，也更有層次感和立體感，同時具有一定的時尚元素。配飾多以銀飾為主，輔以紅寶石、藍寶石以及各種材質的珠串等，尤其注重肌理的效果，以給人強烈的視覺沖擊和震撼。他筆下的敦煌系列油畫無論從人物形象塑造、服飾、配飾以及場景營造等，都顛覆了以往的敦煌人物形象。

在人物形象塑造中，曾浩特意觀照敦煌的特殊地域性，吸取了部分西域人的面部特征，綜合現代人的審美欣賞習慣和心理，使古典美和現代美更能完美地統一。在創作觀音、飛天、伎樂天時，如同古希臘藝術家，曾浩不拘泥于具體模特，而是在自己的頭腦中搜尋從生活中積累的美的形象，在傳統敦煌壁畫人物形象基礎上，關照當下的審美情趣，塑造出迥異于敦煌璧畫的新敦煌人物。從這個意義上看，曾浩源于敦煌卻走出敦煌，這使他的畫作具有了一種詩的抒情氣質，彌漫著典雅、諧和、優美的氣氛，同時透出崇高、圣潔的韻致。

在他《眷屬》《持蓮花菩薩》等多幅油畫作品中，佛教的人物盡管不再是以前的豐腴碩壯、渾圓潤澤，但細弱空靈的身形和面孔卻也能讓人感受到肅靜和神圣，顧盼生輝的眼睛更成為曾浩畫中的神來之筆，完全中國仕女化的明眸善睞，弱化了佛教初始形象的影響，正是他更細致思考后的精心雕琢。曾浩在巨型油畫的創作中，利用不同神態的人物個體，組成了各種不同的故事情節，烘托出主體人物的精神面貌，從而深化主題思想，更有力的展示整個畫面的意境。在大幅的敦煌系列天籟系列作品中，伎樂天不僅每一形象具有不同的動態神情，而且每一局部都具有不同的體態。《吉祥天使》《歌舞升平》等系列作品，吸收了宗教藝術的創作方法和敦煌藝術表現手法，從題材內容到表現技法上，曾浩都積累了豐富的經驗。

心懷澄澈

除敦煌系列畫作外，曾浩還創作系列風景畫。作為他營造個人新的現實世界的媒介，通過對一種云蒸霧繞、縹緲無著、塵埃不到的“境”的創造，把個體經驗集聚在時間與空間中，實現其在時空中的駐足和眺望，以霧氣、荷塘、石獅、石橋、石坊等具體的物象，來傳達其內心深處的寧靜源澄。

曾浩的風景畫，構圖以簡取勝，作品多以東方傳統古典建筑——石獅、石橋等為題材，正是這種簡單的構圖使畫面神情空靈，巧妙地傳達了畫家微妙玄虛的主觀情致，揮灑自如地傾斜出畫面清幽淡遠的胸臆，融情人景，景映其情，巧妙地營造出清幽淡雅的氛圍。“詩畫本一律，天工于清新”，其作之意境亦喜取唐宋詩詞之句，以詩入畫，借畫寓情，空靈幽美而不可捉摸的詩情托付在具體可感的繪畫形象中，如描繪石橋石獅為主的《鵲橋仙》刻畫圍欄的《疏影》等。詩中有畫，畫中有詩，曾浩讓我們不僅品味到了傳統的魅力，而且體會了作者超越傳統的自信。

靜觀其畫如觀其人，亦有“以畫為樂，以畫為寄”的做畫態度，抒發胸中逸氣，弄悅性情，作品往往都是自己內心的情感釋放，恰如其分地表達出畫家在當代喧囂的社會，所保留著精神世界的世外桃園，寧靜自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油畫精髓的延續，亦與華夏民族長于抒情達意的性格，追求平穩、寧靜、適宜生活的心理結構相吻合。可以說，正是畫家擁有了自在悠然的心態、清凈淡泊的胸襟，才得以心手相觀、無拘無束地描摹，點化了一個個心懷澄澈的妙然境界，陳述著藝術家活潑的生命真實。

勇于探索

曾浩的母親信奉佛教，在其年幼時期，常帶他參加寺廟法會。每次來到寺廟，曾浩都有一種回家的感覺。在這樣的成長環境中，曾浩對佛畫藝術生出一種親近感。他選擇佛教題材繪畫，除了對中國佛教文化的敬重，也有對中國佛教油畫發展的使命感。他說：“我想以現代人的審美觀重新用油畫的形式去表達佛教題材，去傳承和發揚東方藝術精髓。”

多年浸潤于東西方繪畫藝術，曾浩對油畫藝術創作有了更高層面的思考。創作佛教題材油畫，特別是寫實油畫，需要大量的細節處理，人物的面部表情、一根手指，甚至是衣紋背景都要耗費大量的時間去探索。不過，在許多畫家看來是枯燥甚至倍受煎熬的創作過程，曾浩卻能從其中找到幾分自在和愜意。他已經習慣了一邊聽音樂，一邊創作，這樣能保證每一幅作品在愉快的氛圍中完成，也并不妨礙創作的靈感和節奏。

多年以來，曾浩一直在佛教文化里找尋自己的靈性世界，他用純正而熟練的寫實手法去表達時代的審美觀，從而體現出時代氣息，也為受眾提供了欣賞與思考的可能。

縱觀目下他多種多樣的畫面語言，曾浩所創造的形象是獨特的，畫面虛實結合，概括寫實共存，豐富了畫面的內涵，在各大潮流盛行時，曾浩對傳統文化有著自已清醒的認識和追求。在佛教畫系列的創作過程中，立足傳統，勇于創新，表現出鮮明的時代氣息和敦煌文化的神秘色彩。為了再現佛教文化的底蘊，他把西方油畫和中國繪畫技法結合起來，融自己對藝術之審美于作品之中，既保留世人感官里永恒的精神神髓，又建立起了其個人的符號標識。他不是簡單的生搬硬套的復古，也不是世俗的人物照片式的翻版復制，而是用現代的繪畫語言和審美觀創造出新的古典視覺藝術，展現了我們這個時代文藝復興的新局面，同時也是對中華民族千年文化的追憶和向往，使遠古文化深深地附上現代文明的烙印。

曾浩的藝術道路走的是非主流的“獨木橋”，正因如此，“物以稀為貴”，從1999年出道至今，曾浩已出版四本國家級個人畫冊，他的作品分別在新加坡、香港等地辦展，在省、全國畫展和大型國際藝術博覽會上獲獎，被英國西蒙研究院、日本、新加坡、印度尼西亞等國藝術機構、畫廊和收藏家珍藏。面對這些榮譽，曾浩說：“所有世間的稱贊或批評、得到或失去，那些全是夢幻，畫出自己的精神世界才是一生意義所在。”