上海指南

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2019年2月，米蓋爾·德·塞萬提斯圖書館出版了全新的西語版《上海指南》（Guía de Shanghái），以幫助西班牙語母語者更好地探索上海，同時推出了由韓培培策展的相關展覽《城市漫游探索》。

來自不同國家、不同背景，卻同是生活在上海的4位年輕攝影師——亞歷杭德羅·斯科特（Alejandro Scott智利）、何成（中國）、瓊·洛巴塔（Joán Llabata西班牙）、姚瑤（中國）為這個項目提供、創作了關于上海的城市影像。

雍和、陸元敏鏡頭中的上海，已是記憶中的經典，而關于大都市瞬息萬變的當下以及時代步履留下的點點印記，交錯著、顯現在這些年輕人的影像中。

何成 攝

在這個快速發展和不斷變化的大都市中，城市景觀與現代生活的瞬息萬變正在挑戰著我們對日常概念的理解。在心理和地理因素的共同作用下，人類的感知與城市的文化一起，造就了人與人之間許多共通的空間，意識和無意識，過去和現在交織于此。

城市背影

何成

何成是這次展覽中唯一的上?！巴林?，對于這座城市，他可能有著比其他幾位攝影師更深的感情和感觸。本次展覽的作品突出了這個城市中的人，而且是從背影來觀察街上形形色色的路人。他們的穿著，舉止，和能看到的有限的神情或多或少也向我們揭示了一些關于這個人物的信息。尤其是被選為主視覺的這幅作品，就非常有代表性。盡管我們看不到老先生的正面，但是一身西裝加上帽子和墨鏡，是上?！袄峡死铡钡臉藴市蜗?，我們會下意識地去想這位老人一定是一位講究生活，有文化，有腔調的人。

瓊·洛巴塔（Joán Llabata） 攝

在城市的生態中漫游，我們發現著這座城市的不同層面和肌理，編織著各自的心理地圖，交錯的大街小巷充滿著無盡的想象 。用心的觀察者在街道中穿梭和思索，城市作為敘事，正在實時被反復解讀和詮釋。

瓊·洛巴塔（Joán Llabata） 攝

上海24/7

瓊·洛巴塔

瓊·洛巴塔（Joán Llabata）來自西班牙，在中國生活已經多年，工作之余他喜歡拿著自己的膠片相機掃街。這個系列比較集中展現了他晚間出行中在街上的各種店鋪里看到的有趣場景。Joan發現這座城市里有太多的人很晚還在從事著各種工作，雖然大部分人都已經在家中， 但是街上的各個角落里在發生著的遠比你想得要活躍。而且一個我們都想知道但無解的迷之現象，為什么水果攤很多都開到很晚，真的凌晨會有很多人去買水果嗎？

亞歷杭德羅·斯科特（Alejandro Scott） 攝

亞歷杭德羅·斯科特（Alejandro Scott） 攝

不可復制

亞歷杭德羅·斯科特

亞歷杭德羅·斯科特（Alejandro Scott）來自智利，現生活于上海，平日工作是進行商業活動的拍攝。用鏡頭記錄城市的瞬息萬變及過程，是他觀察城市的方式。通過靜態攝影和動態錄像結合展現的形式，用動與靜的對比來展現記錄的一個時間段內一個地點發生的一切。攝像機記錄出現在畫面中事物，攝影師則選擇抓取拍攝這其中的一些吸引他的情節。在展廳的展示方式則是將視頻投影于攝影作品重合放置，在這個疊加的時空里讓我們一起觀察眼前被加速和被靜止了的熟悉的街景。

姚瑤 攝

作為當下和市井生活的記錄者，在這里我們可以看到社會的方方面面和不同時刻的真實與多樣。生活在一個效率至上的城市，空間的距離感正在被消除，然而人們停下腳步去觀察生活卻變得尤為奢侈。

姚瑤 攝

上海，上海

姚瑤

姚瑤每天進行的攝影實踐其實就是在對這個城市進行隨時隨地的探索，漫游在上海的大街小巷，用腳步丈量著城市的維度，用手機記錄著眼前的所見。我們走過的街道、去過的餐廳、進過的商店，卻在姚瑤的眼里變出很多奇特的畫面。而且可能這些瞬間起初顯得很瑣碎并且毫無關聯，但是細細看便會發現或者激發你想象其中各種線索的串聯。姚瑤的作品也仿佛自帶韻律，有一種樂感貫穿始終，輕快跳躍，很浪漫也很有詩意;照片中也經常藏有一些讓人看了會心一笑的小細節。

2017年，徐松和蔣磊磊遠赴山西王獅鄉陽灣明德小學和云南麗江爛泥箐鄉的大二地小學，為貧困兒童和留守兒童進行攝影教學，而發給小朋友的相機則都是網上好心人捐助的。在上第一堂課之前，他們很忐忑，攝影是一件很個人、也很自由的事情，老師們怕講得太多太具體，會框住孩子們的思維。經過再三討論，兩人決定用介紹、引導、陪伴和點評的方式，以最低限度的影響教孩子們攝影，讓他們拿著相機“自由生長”。在第一堂攝影課上，蔣磊磊為孩子們介紹了從攝影發展之初到現在的各種形式和內容。從攝影之父達蓋爾的“銀版攝影法”，到現如今的人人都能上手的手機攝影;從安塞爾·亞當斯極致的風光攝影，到探討時間、記憶等抽象概念的杉本博司;從法國著名攝影家布列松的決定性瞬間，到國內嶄露頭角的合肥抄水表工劉濤，還有森山大道、卷川實花等等，他們想通過這些豐富多樣的攝影案例告訴孩子們：攝影的可能性有很多種，而你就是其中的一種。

教學開始后的第一個月，蔣磊磊從孩子們手上收來了第一波作業。由于相機都是網友捐贈的，CF卡、SD卡、TF卡各種形式的相機都有，孩子們拍出的圖像質量更是參差不齊，有的是幾十兆的RAW格式，而有的就只有幾K，這讓他對與孩子們的作品產生了一絲擔憂。

但令人意外的是，就在這些作品中蔣磊磊發現了個別幾張抓人片，不過，一開始的他覺得這只是偶然。在后來幾個月的作業中，優秀的作品越來越多，而且一些很出眾的作品總是來自于固定的幾個學生。沒想到在這短短幾個月“自然生長”的狀態下，孩子們已經掌握了自己的一套攝影方法，并開始顯現了獨特的視覺天賦。那些用各種被淘汰的相機拍攝出來的作品中散發著一種野生的、自由的生命力，這是很多被訓練出的攝影師所不具有的。

蔣磊磊將孩子們的數千幅作品整理了兩大部分，“夢”的部分和“現實”部分?！艾F實”部分，展現了孩子們對“瞬間”的捕捉，這是攝影的基本功，他們通過一張張“決定性瞬間”，為觀者展現了既有寬度又有深度的山村生活。寬度來源于他們對于學習和生活的事無巨細的觀察，而深度則來自于影像中或張揚或含蓄的情感。他們雖然沒有系統地學習過任何攝影技巧，也沒有像我們大量閱讀過前人優秀的攝影作品，但在這些作品中，竟散發出了一些經典攝影作品中的氣質。也許不論是“野生”還是“專業”，最終都能達到攝影的目的。

“夢”的部分則通過孩子們在日常中的“非日?！毙缘挠^察，為觀眾展示了一個雖然物質貧瘠，但卻充滿著奇思妙想、天馬行空的獨特童年視角?；蛟S，這些孩子已經在無意識中體會到了攝影的功能不僅僅是現實世界的“拷貝”那么簡單。孩子們利用閃光、欠爆、虛晃等手法，為我們展示出了一個由他們從現實中抽象出來的夢幻世界。

就像在最純凈的自然環境中尋找螢火蟲一樣，他們在山區孩子的身上，尋找到了純粹的影像。這些影像無關器材的貴賤、無關技巧的高低、也無關榮譽和名利，這些質樸的畫面全都來自孩子們純粹的生活觀察。