時間之花

陳瑞

荒木經惟作品表達的途徑有很多種，包括大家耳熟能詳的愛妻、女性、貓、壁虎、天空、花、玩偶、書法等，但是用一個主題把所有題材穿插聯系在一起的卻不多見，而荒木的“花”承擔了這一任務。

當我們細細觀看這些作品的時候，除了荒木經惟作品本身帶來的視覺體驗和強大的感染力之外，還會有一種隱秘的線索令人回味，那就是本次展覽及作品所流淌出的時間感。荒木經惟常說：“照片是被攝體和時間組成的，我們拍攝的不是空間，是時間。”這為我們理解荒木經惟和“花幽”展覽提供了另外一個維度和線索。

本次展覽作品的時間從1990年開始到2019年的最新創作，跨越了三十個春秋。“花幽”的故事也是從三張帶有日期的照片開始的，這種日期的照片被荒木稱為“時記”，時間的記錄也是記錄的時間。第一張的日期是“90 1 26”，荒木經惟抱著一捧花去看望病危的妻子青木陽子，在醫院的臺階前拍攝了自己抱花的影子;第二張的日期是“90 1 27”，內容是一束在病房盛開的花朵。花開了，但是陽子也死了，荒木說這是“陽子用最后一口力氣讓花綻放的”，從此荒木對花有了特殊的情感;第三張照片的時間是“90 1 29”，陽子躺在棺材里被鮮花包圍，只露出美麗的妝容，旁邊放著一本《愛貓奇洛》的攝影書。正是因為在妻子彌留之際花朵的盛開，對荒木產生了極大的震撼，從此才開始大量拍攝花朵。從含苞待放到絢爛盛開最終零落凋謝，這種充盈著傷感的時間周期，讓荒木經惟將這批作品命名為“花人生”。

在展覽現場，我們特意在這個系列下面布置了一條五米長的花臺，在無營養源的花籠中插滿了各種荒木經惟經常拍攝的鮮花，在展覽的過程中不斷干涸、枯萎、凋謝……使觀眾更直觀地感受到“花人生”的時間軌跡。

花人生 荒木經惟 攝

談到荒木經惟的攝影，就不能不談寶麗來。荒木還將寶麗來（Polaroid）與藝術（Art）組合成一個新詞“POLART”，成為其寶麗來作品的專屬名詞。“荒木經惟·花幽”展覽中，“POLART”也是極為重要的一部分作品，數量達到四百張之多。在東京挑選作品的時候，這幾百張寶麗來照片在手上來回看了幾遍，竟毫無疲憊之感，也由衷感嘆荒木把寶麗來方寸之間的魅力發揮到極致。

荒木拍攝的花卉題材的寶麗來不經常單獨展出，而喜歡穿插在其他題材的攝影展覽中，起到點綴、間隔甚至隱喻的作用。

荒木經惟作為“直接攝影”的踐行者，寶麗來的直接成像功能也恰當地呼應了這一理念，荒木在寶麗來相機上安裝了放大取景器，可以近距離地拍攝花朵，體現出不一樣的感官效果。雖然寶麗來不用沖洗，可以直接成像，但也是一種“時間的藝術”。從按下快門到“吱……”地劃出照片，再到慢慢顯影的，雖然相比膠卷沖洗的時間少了很多，但也一樣充滿了未知和期待，形成了寶麗來攝影特有的“時間尺度”。

花靈 荒木經惟 攝

本次展覽還呈現了荒木經惟今年的新作“花靈”和“繪卷·花幽”兩個系列的作品，也都是為本次展覽特別創作的。

2008年荒木經惟接受了前列腺癌手術，2013年右眼失明，病痛與時間告訴他已經是一位年近耄耋之年的老人了，所拍攝的作品也在悄然發生變化。特別是近些年，由于身體原因不能像從前一樣長時間外出拍攝，他就在家中擺弄那些花花草草以及各種各樣的玩具和靈偶，不厭其煩地組合拍攝。在日本文化中，通常把靈偶作為人的分身去看待，與靈偶空洞的眼神和木訥的神情對望，就像能看破人生、參透生死一樣。荒木把沒有生命的靈偶與綻放的花朵放在一起，不也是一種“生與死”的時空對望嗎？“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，荒木經惟將這些照片用和紙輸出，然后在空白處用毛筆題寫了關于“花”的古詩詞，不得不說，這真是一種相得益彰而又極其難得的獨創，可能也只有這位“寫狂老人”能夠想出來吧。

荒木的書法風格飄逸自如，當中又透著一點點邪氣，自己謂之“后期高齡書”。其實，荒木早在年初就創作了這批作品，并于春寒料峭之時在東京舉辦了名為“靈幽冬春”的個展，但是還未來得及在上面題寫書法作品就病重住院了，當時已經離“花幽”展覽的時間很近了，我們已經做好放棄展出這批作品的預案，但荒木先生在出院后還是盡力調整好狀態，以十足的敬業精神創作了25幅和紙“攝影+書法”的作品，保證了“花幽”展覽獨一無二的完整性和學術性，不得不令人由衷地敬佩和感動。

30年前，荒木經惟出版了《平成元年》寫真集。而30年后的“荒木經惟·花幽”攝影展，成為其在日本平成年代最后一個展覽并跨越了新舊兩個時代。這些橫跨30年的作品，不僅是荒木經惟個人攝影的回顧，更是一個時代的側影。

花人生 荒木經惟 攝

花興 荒木經惟 攝

花興 荒木經惟 攝

花曲 荒木經惟 攝

花曲 荒木經惟 攝

荒木經惟 攝