青春創意激活美麗古都

邢多多

這兩年，不少城市嘗到“文化牌”的甜頭。杭州、成都不用說，“8D魔幻城市”重慶、“網紅古都”西安也斬獲無數粉絲。在《南京市城市總體規劃（2018—2035）》（草案）中，我們看到了南京在文化方面的努力。首先明確了“美麗古都”的總城市定位，還提出“推廣城市文化品牌建設”，建設“和平之城”“博物館之城”“書香之城”等等。已經連續主辦了五年的世界知名城市南京周及南京創意設計周等大型活動，不僅讓創意賦能城市，更是激活了一大批本土創意人才。

南京禮物，讓創意擁抱南京元素

2006年南京老城南拆遷，有很多老的東西逐漸消失，李紅萍特別喜歡南京文化，就去拍照，因為自己做動漫，就希望用一個形象來代表南京。后來，為了讓這個動漫形象早點和大家見面，她幾乎吃盡了苦頭，放棄了動畫片加工工作的高薪，和小伙伴們開起了工作室，整整兩年沒有收入不說，每年還要面對100多萬元的花銷。

堅持了四年之久，李紅萍選定了“老南京人”，為動漫人物設置了萌萌的造型、憨憨的體態、厚厚的嘴唇，說著一口純正的南京話，還把他定位成了設計師，為他設置了性格，加入了很多思想內涵，讓這個動漫人物搖身一變成了南京“阿槑”。

阿槑講述南京文化，因為本土特色迅速成為了南京的草根代言人，他還去過米蘭世博會，到過紐約“南京周”，不斷宣傳南京文化，傳播南京人的小幸福。如今，阿槑成了出門自帶50多萬粉絲流量的動漫明星，李紅萍還專門為他安排了經紀人。

無獨有偶，一只形似鹽水鴨、叫“霍達克”的鴨子號稱是南京最“火”的鴨子，它的設計師陳靖是一位土生土長的南京人。“南京作為‘鴨都，鴨子算是一個比較喜聞樂見的事物，從設計的角度考慮，我覺得用一個類似的玩偶體現，應該會比較創新，話題比較吸引人。”針對南京人喜歡鴨子這一點，陳靖產生了做好玩城市紀念品的想法，以鹽水鴨為原型，設計了大號抱枕鴨和小號零錢包鴨。

這只鴨子看似簡單，卻經過無數次的推敲，從第一只“霍達克”鴨子打樣、完成，到小范圍的走紅，經歷了兩年的時間。剛開始，陳靖將鴨子放到一些公司賣，銷售情況并不好，但是因為鴨子本身帶有濃郁的地方特色，慢慢就有人買，接著有人宣傳，不僅有了口碑，知名度也越來越好。現在，陳靖專門開設了“霍達克”鴨的淘寶店，新增了抱枕、手機殼和材料包等物件，銷量最好的時候一天就能賣出一百多件。最讓陳靖印象深刻的是，有一位留學生專門預訂了20只“鴨子”帶到澳大利亞送朋友，這讓他很開心，覺得自己為南京添了濃墨重彩的一筆。

在古都南京，像李紅萍、陳靖一樣的年輕創意人并不在少數，他們喜歡用自己的方式挖掘這個城市的本土特色，玩創意、拼構思，用一種更年輕態的方式激活這座城市。在他們的眼里，將南京骨子里的美，如同抽髓一樣地提煉和珍視，是每個生活在南京的文創人的自然想法。

2018年，設計師宮平的項目憑借南京雨花石的創意拿到了南京創意設計中心（在南京市委宣傳部、南京市發改委等部門指導下成立，南京市文化投資控股集團牽頭出資設立的非營利組織）的最具投資價值獎，他創作的“雨花景象”系列設計作品還入選了南京市委宣傳部、南京市旅游委等單位共同征集的“城市禮道”文創好禮。

一個創意之舉，就可以讓人將南京的美捧在掌心里細看、傾聽、深嗅，還原他們對這座城市最真實的印象，這就是南京文創人的功力。正如李紅萍當初創作阿槑的初衷，就是走向世界，讓世界愛上南京。

南京創意設計周，激活本土設計人才

2012年，彭菁在南京藝術學院聽了一個關于策展人的講座，之后就一心想當策展人。

2013年，她在學院的圣誕樹上掛了一個愿望：“自己策劃一個展覽。”然后就去倫敦讀了當代設計策展專業。畢業回國后，她去了上海的一家外資企業做展覽搭建項目經理，此時才發現國內策展公司大部分做的都是展會標攤，跟藝術展并沒有太大的關聯。

后來，她徹底放棄策展夢想辭職回到南京。就在這時，她碰巧看到南京創意設計中心在招聘南京創意設計周組委會的小伙伴，雖然不了解這個平臺到底怎么樣，但還是抱著試試看的態度應聘了傳播推廣專員的工作。

雖然和當初的預想不太一樣，彭菁主要負責對接設計符合品牌調性的活動海報，但是入職之后她才發現工作非常多元化，極大地鍛煉了自己的能力。從最初的一個宣傳文案，到一步步對接變成了設計海報，通過各種環節的學習，彭菁逐漸找到了自己最喜歡、也最適合自己的文創方向。

本來已經將策展的夢想漸漸沉入“谷底”，但是在籌劃2019年南京創意設計周的時候，因為人手的不足，彭菁參與了“尋找莉莉普特劇院”的展覽策劃工作。從提供展覽學術策劃到海報策劃等相關工作，她親力親為，最后展覽獲得了很好的反響。“當時就覺得特別有成就感，突然覺得之前為策展付出的努力都沒有白費，一直在沉淀積累著，就等著這個機會到來。”

其實，不只是彭菁有這樣的經歷，近幾年，南京市政府對文化創意的發展投入了極大關注，開展了越來越多的創意活動，力求從一個最接“地氣”的角度來激活南京本土人才。在南京，每年都會舉辦世界知名城市南京周及南京創意設計周等大型活動，落實市委、市政府“百名設計人才培育計劃”、建設“南京米蘭創意設計中心”“南京倫敦創意設計中心”等國際設計分中心，加強國際化設計交流。

策展人林書傳的“24小時獨處計劃”正是在這種文化氛圍中醞釀、產生，并迅速在南京刮起了一股“獨處”熱潮。

一個40多平方米的玻璃盒子里，僅放一桌、一椅、一床、一燈。林書傳的創意來源于2017年6月，在明斯特雕塑項目展上，日本藝術家Koki Tanaka（田中功起）的策展作品《如何共同生活》，邀請不同國家的人在一個屋子里生活，采集這種多樣且復雜的樣本，以了解個人節奏與集體生活。但是這件作品關注的不是獨處，而是對獨處相反一面的思考。

24小時如何分配？有沒有被觀眾打擾？獨處之后最大的收獲是什么？問題林林總總，完全沒有限定。林書傳的策展活動一開始，就吸引了大批人參加。活動結束后，“獨處”模式更是被大批網友模仿、借鑒。

作為省級博物館的南京博物院，也將激活本土人才作為開拓文創產品的捷徑。2013年新館升級改造完成后，便聯合文創團隊和本土設計師創作了南博的“Q版竹林七賢公仔”等文創商品，很快就引起了廣泛關注。2014年南京六朝博物館開館后，其“六朝魔方”等文創商品也名聲大噪。自2014年開始，南京博物院和南京市博物總館都舉辦了文創大賽，且成果斐然，讓寫滿南京符號的文創工藝品落地開花。

除六朝博物館、南京博物院外，南京云錦博物館的云錦手機袋、南京竹刻藝術館的竹雕扇子等文創產品，也有越來越火的趨勢。這些結合南京本土文化元素設計的創意產品，正通過來自五湖四海的游客走向世界，同時也吸引著越來越多的創意人將目光聚焦于南京元素。

和古董瓷器相比，碎瓷片的價值如九牛一毛，往往被當作垃圾扔掉，但是參觀了南京六朝博物館古瓷碎片衍生品設計大賽展后，瓷器“發燒友”楊儉峰做了有心人，他開始到處收集留有較完整圖案的瓷片，專門選出后鑲上銀邊做成了格外精美的小掛件，沒想到拿到網店一賣，深受青年人喜歡。

本土創意人才與海外創意人才的激蕩

在古都南京，傳統文化并非老去的時光，而是保留至今的精神和文化，但是傳統手工藝因為脫離時代的需求，也逐漸淡出了我們的生活。如何激活南京傳統手工藝，如何讓本土創意人才與海外創意人才對接，現在成了南京軟文化發展的主要攻克點。

2015年，起承文化發展有限公司發起了一個項目，稱之為“手藝創承 非遺復興——TRADITIONOW國際創承駐地計劃”。以“傳統創承、經典致今”為目標，為本土人才與海外人才對接搭建平臺，為傳統手工藝尋找新生之路。

南京織物設計師陳殷玨，本科畢業于英國中央圣馬丁藝術與設計學院面料設計系，碩士畢業于皇家藝術學院織物面料系，作品展于倫敦設計周、Burberry未來材料研究中心等。她的設計以感官體驗為切入點、以精密的面料構成為核心，圍繞色彩、質地與情緒，利用不同材料的差異性排列組合，探索概念與美學兼備的織物藝術。她擅長運用手工梭織和提花機織，以生活的細枝末節作為靈感來源，用抽象的方式表達具象的肌理。

2019年初，陳殷玨受邀與全球各地的四位設計師共同參與駐地計劃，探訪云錦織造、金箔鍛制、秦淮燈彩、金陵折扇、饾版印刷，暢聊傳統技藝與現代設計創新結合的可能性。這次駐地參觀，給了她很大的感觸，最深的就是有機會近距離接觸甚至親自體驗傳統工藝，用參與者的視角來看這些曾經只有在博物館里才能看得見的工藝，并且結合前沿的設計思維來尋找發展傳統工藝的新切入點，一下就加深了陳殷玨對于中國傳統文化的認識，也為她下一步創作提供了更廣的參考面。

屈伸是南京大學文學院的一名學生，第一次參加駐地計劃，是因為她的教授告訴她，荷蘭設計之父Gijs Bakker缺一個翻譯，她自告奮勇報名。自從那次活動之后，她就對駐地項目很感興趣，之后的每一次活動她都爭取參與。

談到參與駐地計劃的最大收獲，屈伸說：“雖然我不是做設計的人才，但是作為翻譯，我接觸到了第一手的學術資料，帶著國外設計師和國內非遺傳承人、藝術家、設計師直接溝通，不僅感受到了當下的藝術設計風向，更直觀地了解到我國非物質文化遺產的技術、傳承與保護現狀，這是我一輩子的財富。”