百年吳冠中，“風(fēng)箏不斷線”

文：魚一 圖：本刊資料庫

今年是吳冠中誕辰100周年，為了紀(jì)念這位畫壇巨匠，不論是學(xué)術(shù)界還是收藏市場，“吳冠中熱”再度涌現(xiàn)。從北京到上海、香港以及新加坡等地，幾乎所有與他曾有過密切交集的地方，都將與其相關(guān)的紀(jì)念展和活動提上日程。從今年年初開始，各大拍行便薈萃吳冠中各時期的油畫以及水墨精品，相繼推出吳冠中作品拍賣專場，均取得亮眼成績。

從20世紀(jì)70年代的“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作理論，到80年代將點線面提煉描摹到極致，再到90年代打通中西方繪畫任督二脈……在先生長達(dá)七十余年的藝術(shù)生涯中，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”“水墨現(xiàn)代化”，吳冠中身上既有西方藝術(shù)的熏陶和美育養(yǎng)成，又有東方的氣質(zhì)和精神內(nèi)核。他的繪畫將現(xiàn)代與傳統(tǒng)融合一起，形成了一種中西結(jié)合的審美趣味。本期拍場圖解通過多幅經(jīng)典作品，來綜合解讀這位在當(dāng)下依然保持話題熱度的人物，看他如何在爭議中融合中西、如何以卓越的創(chuàng)造力來推動中國畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。

《周莊》 油彩 畫布

來源：保利香港2016年春拍

創(chuàng)作年代：1997年作

尺寸：148 cm×297cm

成交價：2.36億港元

備注：亞洲頂尖私人收藏

款識：荼97.（中下）

《周莊》以黑色細(xì)線勾勒出飛檐翹角，欄桿與窗欞的描繪顯示了線條的靈動與筆觸的細(xì)膩，相較于過去的周莊作品，此作的線條落筆與色彩塊面特別深厚濃麗，真正顯示藝術(shù)家十余年來對此畫題及構(gòu)圖已掌握成熟，經(jīng)過速寫、水墨與小幅油彩創(chuàng)作的相似構(gòu)圖和筆觸的千錘百煉，來到了最后的成熟之作，見證了吳冠中在1990年代的創(chuàng)作高峰和自信，于抽象與具象之間達(dá)到了圓熟的平衡，同時也在疏密有致的不同組合間，全面地駕馭整個畫面空間，創(chuàng)造了畫面的韻律節(jié)奏、生命動感及視覺張力。吳冠中因此賦予傳統(tǒng)的線條和色點全新的時代意義，看似不相容的西方油彩與東方水墨因此跨越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，發(fā)展出連結(jié)東西方觀眾的獨(dú)特藝術(shù)語匯。

評：《周莊》在東方意境中呈現(xiàn)現(xiàn)代的新氣象和更多的可能性，正是藝術(shù)家“中國畫現(xiàn)代化”理念的實現(xiàn)。

《荷花（一）》 油畫 畫布

來源：香港蘇富比2019年春拍

創(chuàng)作年代：1974年作

尺寸：120.5cm×90.5cm

成交價：1.30773億港元

款識：荼 七亖（左下）吳冠中 一九七四 荷花（畫背）

20世紀(jì)70年代是吳冠中作品豐收、油畫藝術(shù)的黃金時期。此作是藝術(shù)家當(dāng)時絕無僅有為自己創(chuàng)作的最大幅布面油畫，綜觀全球公共機(jī)構(gòu)收藏的吳冠中作品，亦無如此題材。吳冠中畫花，極少畫室內(nèi)瓶花，而喜以植根土地、生命力充沛的花卉入畫，由此可見，吳冠中的花卉并非西方藝術(shù)傳統(tǒng)意義上之“靜物”，而恰恰相反，是要透過新鮮活潑的自然景觀，體現(xiàn)自己的生之熱情。此作中，藝術(shù)家盡情發(fā)揮油彩的厚重肌理，巧妙利用藝術(shù)家自述的“移山倒海”“移花接木”技巧，結(jié)合了俯視荷塘與仰視荷花的兩種角度，拉伸了荷花荷葉的長度，使之較諸實際更顯頎長挺拔；在細(xì)節(jié)經(jīng)營上，則巧妙地反轉(zhuǎn)畫筆，以筆桿頂端刮出明快線條，讓畫面在豪快之中不失細(xì)膩。

評：吳冠中畫荷花，“柔美的花卻獨(dú)具烈性之風(fēng)骨，傲視群芳者的透紅風(fēng)貌……顯得有些狂放、醉意”，而在藝術(shù)語言的運(yùn)用與自我形象的寄寓方面，同樣別出心裁。

《獅子林》 鏡心 設(shè)色紙本

來源：中國嘉德2019年春拍創(chuàng)作年代：1988年作

尺寸：144cm×297cm

成交價：1.4375億元

鈐印：八十年代、吳冠中印

20世紀(jì)80年代，水墨成了吳冠中創(chuàng)作的主要手段。悉數(shù)吳冠中留給我們的蘇州園林，或是一段云墻、一汪池水、一架輕橋的輕快描繪，或是蒼天漢柏、曲繞紫藤、雄壯湖石的恣縱表達(dá)，吳冠中將傳統(tǒng)的韻致幾乎完全剝離出他的畫面，他的慧眼捕捉到的是古老園林里蘊(yùn)含著的點、線、面交織出的抽象美和形式美。在《獅子林》中，最具抽象形式美的湖石，被遵奉于長廊、亭臺、松柏、游魚等具象的護(hù)衛(wèi)之中，由此進(jìn)入禪意園林，從具象進(jìn)入抽象。一念在獅，一念在石。亦獅亦石，非石非獅。吳冠中以東方之韻吞吐西方色彩，所以《獅子林》一直被吳冠中看作是他走向其后《情結(jié)》《春如線》等抽象作品的“上馬石”。

評：此幅是吳冠中意識流造型的典范巨制，堪謂其重要藝術(shù)思想“風(fēng)箏不斷線”理念的完美詮釋，更是其擺脫物相束縛進(jìn)入自由王國登頂藝術(shù)之巔的至關(guān)密鑰。

《雙燕》 布面 油畫

來源：北京保利2018年秋拍創(chuàng)作年代：1994年作

尺寸：69cm×140cm

成交價：1.127億元

簽名：荼 九四

在吳冠中的整體創(chuàng)作范疇中，“江南水鄉(xiāng)”堪稱其最為心儀也最為重要的母題，而“雙燕”是先生江南題材作品中最為熱愛的主題，如1988年紙本設(shè)色版本和1994年再次出現(xiàn)的油畫版本。與傳統(tǒng)的西方繪畫不同，油畫版《雙燕》顯得更為洗練和抱樸，更具有來自東方的審美特質(zhì)。白墻灰瓦的徽派建筑，清澈如鏡的湖面，刻意留白的天空，飽經(jīng)風(fēng)霜、凝酥半面的古樹，以及悠然自得、自由翱翔的雙燕點綴其中。在諸多物象的組合和濕潤雅致氣息的傳達(dá)之下，吳冠中先生飽含詩意地傳達(dá)出他對故土的切切深情和無盡眷戀。與中國水墨不同，此作擁有更多的筆觸意味與更為豐富的畫面細(xì)節(jié)，凸顯了油畫媒介本身的魅力所在。因此，油畫版《雙燕》無疑成為一個珍貴的樣本。

評：用西方的“形式構(gòu)成”與“造型因素”來重新解析中國畫的筆墨，從而傳達(dá)出一種對于南方水景的濃厚深情。

《歡騰之夜》 鏡框 設(shè)色紙本

來源：華藝香港2019年春拍

創(chuàng)作年代：1982年作

尺寸：102cm×105cm

成交價：3327.6萬港元

鈐印：吳冠中印、八十年代

吳冠中筆下的城市風(fēng)景，善于簡化物件，將詩情畫意通過點、線、面的交織和半抽象的形態(tài)表現(xiàn)出來，手法質(zhì)樸自然而又充滿現(xiàn)代感。《歡騰之夜》中景的都市樓閣雖然是“點、線、面”三者最為豐富的地方，但因為多階段灰色的靈活運(yùn)用，使它完美地融入畫面。不僅很好地承擔(dān)了“靜”與“動”之間的過渡作用，而且樓宇窗間漏出的光線與樓下的人聲鼎沸遙相呼應(yīng)。此作以半抽象的形式符號建構(gòu)出一種輕快的抒情風(fēng)格，將中國人的空間感和西方繪畫的色彩風(fēng)韻嫻熟地融合在一起，是吳冠中在水墨領(lǐng)域探索的成熟佳作。

評：畫面簡約而大氣，富有現(xiàn)代氣息。吳冠中從傳統(tǒng)山水中汲取靈感，筆尖下化作城市山水，在融匯中西的水墨里生動描繪出流光溢彩的都市夜景。

《白樺》鏡框 水墨 設(shè)色紙本

來源：香港佳士得2017年秋拍

創(chuàng)作年代：1988年作

尺寸：96.3cm×179cm

成交價：1330萬港元

鈐印：吳冠中印、冠中寫生

白樺林雪景的獨(dú)特風(fēng)光是吳冠中念念不忘的繪畫對象。為了尋找白樺林，吳冠中自1981年起就特地長途跋涉長白山、新疆阿爾泰等地，觀察寫生白樺林。白樺樹冰清玉潔、遒勁挺拔的姿態(tài)在肅穆遼闊的北國風(fēng)光中，寧謐地傳達(dá)著古道仙風(fēng)的浩然之氣，與吳冠中品質(zhì)不謀而合。在《白樺》中，先生將對自然的細(xì)致觀察和深刻感悟付諸丹青，鵝黃、碧綠、橘紅、墨黑掩映在枝丫間看似隨意的點染，都是對抽象視覺體驗的深入研究和精心設(shè)計。每一株白樺的粗細(xì)、遠(yuǎn)近都不盡相同，而畫面卻絲毫不顯雜亂；全畫以黑白豎線為基本構(gòu)成元素，卻絲毫不顯單一乏味。

評：在看似隨意的筆觸點染和畫面布局中，體現(xiàn)著吳冠中對形式韻律感的非凡掌控。

《竹海》 布面 油畫

來源：北京保利2016年秋拍

創(chuàng)作年代：1985年作

尺寸：75cm×75cm

成交價：4370萬元

簽名：荼 八五

與20世紀(jì)90年代走向“純抽象”的作品不同，《竹海》明顯透露出吳冠中先生所謂“半抽象時期”的形式探求。縱向的綠色線條遠(yuǎn)觀純粹而明凈，夾雜著偏黑色的豎線，在有著微妙變化的疏密之間形成一種鱗次櫛比、節(jié)奏分明的符號化結(jié)構(gòu)，從而形成一種經(jīng)由自然元素抽離的抽象視覺張力。與此同時，它又絕沒有徹底放棄與其相對照的客觀實物，有節(jié)奏的點畫和上方竹葉的細(xì)致刻畫共同建構(gòu)出竹海的原有面貌。因此，盡管整幅畫表面上看來是抽象的，實際上這種抽象是附著于具象的本體之上，只不過是在竹海的聚合狀態(tài)下更容易形成抽象的幻象。《竹海》中凝聚著吳冠中先生20世紀(jì)80年代在“抽象與具象”“東方與西方”之間疏離與曖昧的藝術(shù)傾向。

評：此作中，先生有如精心組織的“排兵布陣”，從而試圖從中挖掘出物象中某種偏于抽象和平面的感知。

《桂林》 油彩 畫布 裱于木板

來源：保利香港2017年秋拍

創(chuàng)作年代：1991年作

尺寸：44cm×53cm

成交價：1770萬港元

款識：九一 荼（右下）

桂林及當(dāng)中的漓江這一組題也一直是吳冠中的重要畫題。《桂林》中，由竹林自然變?yōu)橐愿╊暯敲枥L人間風(fēng)景。以青翠色彩主導(dǎo)著畫面，又配合上白、黃、紅、黑等不斷變化的色感，各種色塊看似隨意率性的散落，卻又隱藏嚴(yán)謹(jǐn)縝密的考慮，似分散而又聚攏，互相呼應(yīng)。由寫景到形式美感到畫面節(jié)奏，最后來到意境和情感，吳冠中帶著風(fēng)景畫類走完一個完整的美學(xué)歷程，使之歸于完滿，風(fēng)景表現(xiàn)能脫離西方陳式，展現(xiàn)出中國文化的精神和美學(xué)特質(zhì)，同時“包含生命情境和人生感悟”，正是吳冠中“油畫民族化”的成就。

評：在寫實風(fēng)景中呈現(xiàn)幾何形式、線條美感，此作建構(gòu)了獨(dú)特的空間感受。

《梅林》 鏡心 設(shè)色紙本

來源：保利香港2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1995年作

尺寸：69cm×138cm

成交價：1062萬港元

鈐印：吳冠中印、九十年代

乍看上去，《梅林》的表現(xiàn)方式和色彩搭配類似西方現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義油畫的常見形式，但是承載作品的形式卻不是抽象表現(xiàn)主義常用的油畫，而是傳統(tǒng)的中國水墨，并且墨色上有豐富的變化，這正是吳冠中對古老的中國水墨加入了形式美和抽象美的更新改造。整幅畫面底色為淡墨的灰色，淡墨之上用濃墨表現(xiàn)出填滿畫布的茂密的枝葉，正朝著各個方向恣意生長，并向著畫面之外伸展；墨色間跳躍著點點留白，并點綴著大量綠色、黃色、粉色等斑斕的色點，頗有波洛克式抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格特色。

評：作品的筆觸時而厚重時而輕巧，墨色層次豐富且濃淡相宜。在綠葉紅花或其他無數(shù)物象中發(fā)現(xiàn)了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系，尋找構(gòu)成色彩美的規(guī)律。

《春苗》 鏡框 設(shè)色紙本

來源：華藝國際2017年春拍

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：69cm×67.8cm

成交價：862.5萬元

鈐印：荼、冠中寫生

藏印：星洲秋齋珍藏

吳冠中畢生創(chuàng)作，貫徹對于生命的真誠。他擁有一雙異常銳利的眼睛，看出了大自然里的生香活態(tài)，樹、石、云、山、殘荷、老屋、花草……在他的筆底下沒有驚天動地的故事，但卻同樣耐人深思和尋味。《春苗》中，點線面、黑白灰的形式美因素完美地融入到畫面的造型之中。畫中粉墻黑瓦，乍看分明是江南的水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，然而又完全不同于生活的真實。曲與直，剛與柔，虛與實的對比，加上紅紅綠綠的色彩點綴，營造出空靈、清麗、明快、抒情的意境。

評：此作畫面單純而不單調(diào)，充分掌握了大自然景物的精髓，既蘊(yùn)含了中國傳統(tǒng)水墨畫的意境，亦體現(xiàn)了西方藝術(shù)傳統(tǒng)的造型。

《臥》 水墨 設(shè)色 紙本

來源：保利香港2017年春拍

創(chuàng)作年代：1990年作

尺寸：68.5cm×137cm

成交價：944萬港元

鈐印：吳冠中印、九十年代

按藝術(shù)家提及，他前半輩子的創(chuàng)作更多集中于裸體畫，早在法國留學(xué)時便有了“一切造形美，都與人體有關(guān)”。的體悟，而后一直以來將造型、形式的概念應(yīng)用到風(fēng)景畫的創(chuàng)作上。正由于人體畫被認(rèn)為是他的創(chuàng)作根本，所以吳冠中一直遺憾他全部的人體作品在“文革”期間都?xì)У簟Ｔ?990年，藝術(shù)家以71歲之齡毅然重新回到人體畫的創(chuàng)作。《臥》以彩墨描繪了女體形象，更見吳冠中對于媒材的掌握，勾勒出畫中女子躺臥于碎花毯上，她嫵媚的肢體動作暗示一種起伏流轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏韻律，匯聚為吳冠中所追求的“抽象結(jié)構(gòu)”。

評：吳冠中運(yùn)用水墨筆觸的律動線條突顯了《臥》中女體之柔潤肌膚，畫面所形成的黑白對比，超脫寫實的桎梏，進(jìn)入到抽象美感。