泠然希音

王先岳

南朝謝赫以“氣韻生動”為繪畫第一要義，其中“韻”者，本義乃指聲韻，由此或可溯源繪畫與音樂的密切關系。清人王原祁曰：“聲音一道，未嘗不與畫通。音之清濁，猶畫之氣韻也。音之品節，猶畫之間架也。音之出落，猶畫之筆墨也。”這是從藝術精神的角度，肯定了繪畫與音樂的相通性。依宗白華之論：“中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感，即所謂‘韻。西方有的美學家說：一切的藝術都趨向于音樂。這話是有部分真理的。”故宗氏論畫，每以音樂術語出之，如：“天地是舞，是詩（詩者，天地之心），是音樂（大樂與天地同和）。中國繪畫境界的特點建筑在這上面……自由瀟灑的筆墨，憑線紋的節奏、色彩的韻律，開徑自行，養空而游，蹈光揖影，摶虛成實。”

青年畫家王然深諳“樂畫一如”之理。因其生于藝術世家，從小即兼修音樂與繪畫，后又入京師深造而得名師言傳身教，故其山水畫創作多以悠遠空靈、清幽玄淡的韻致取勝。味其畫境，但覺其意彌新，情思微眇，神采浮動，萬物浮游于塵垢之上，充溢噓風漱雪的清氣靈韻，恍然似有迷離天籟遄飛其間，泠然希音，不絕如縷，其神韻之緬邈，遠引若至，臨之已非，適道俱往，引人入于“與碧虛寥廓同其流”的生命靜觀之境。

王然的山水畫從傳統中脫胎而出，但又與吸納西畫觀念的當代新水墨藝術頗多秘響旁通之處。大而言之，稽古出新，融通中西，既是百年來中國畫現代轉型的一種歷時性策略，又是藝術家在跨文化語境中重構與再釋中國畫技道的一種共時性方案;小而言之，它們則是畫家為適應時代審美訴求而質文代變、會通履遠的必然方式。而王然山水迥異于時風之處在于：其新觀念、新形態的建構絕不以解構傳統乃至顛覆、消解筆墨的文化記憶與屬性為前提和代價，而是將新體系、新語言的拓殖與創構堅實地建立在傳統文化資源與東方藝術精神的基盤之上，重申東方美學與古典精神的價值和意義。在文化焦慮情緒普遍彌漫的當下，這種選擇與方位赫然凸顯為一種文化自覺意識，成為畫家重塑中國畫藝術精神和人文理想的維度與鵠的。

斯言非虛。對于王然的山水作品，即便是不經意間的飄然一瞥，我們也會被其既顯虛曠古淡而又神采彌新的秀韻清姿打動。她的作品，既遙承玄妙圓融、無言大美的古典精神，淡然無極地散發出古韻悠長的詩性特質，又近襲回歸自然、視覺審美的現代意識，匠心獨運地彰顯出新特的原創品格。就其古韻而言，其實相無相、湛然空明的畫面境界，舍形悅影、疏影清魂的山水意象，洗盡鉛華、皭然不滓的圖像格調，正妙契玄遠清虛的古典山水精神：唯玄可以舍筏登岸而道顯，唯遠可以寧靜超脫而氣沖，唯清可以超凡絕俗而格高，唯虛可以無滯于物而神逸。以其新意而論之，畫家以古典園林為主要題材，運用對景寫生與游觀取象相結合的獨特方式，從自然山水與人文景觀的結構、形態、肌理、質地與陰陽晦明的變化關系中提煉出全新的語言元素，重構了個人化、現代化的筆墨結構與圖式形態。概言之，無論其圖式、色彩、筆墨、光影，還是其神韻、格調、意境等，無不曲盡其妙地呈現出“古不乖時，今不同弊”的自覺性與自洽性。

王然山水最可稱道者在于：其古韻今格的新山水形態，乃建立于人的自由精神的拓展與生命意識弘揚的基礎之上。—畫家以造化為基源，以心源為烘爐，有效地持守了中國山水固有的宇宙意識、詩性特質與人文境界，重構了與天地自然對話的精神空間，確證了東方美學價值的當下意義。具體言之，王然建構了以“氣韻”為精神旨歸、以聲律節奏為筆墨意蘊的“樂畫合一”的美學觀。明代陸時雍謂：“有韻則生，無韻則死;有韻則雅，無韻則俗;有韻則響，無韻則沉;有韻則遠，無韻則局。”又云：“物色在于點染，意態在于轉折，情事在于猶夷，風致在于綽約，語氣在于吞吐，體勢在于游行，此則韻之所由生矣。”依此品味王然山水清逸玄遠的山水境界，疏影清魂的山水意象，古韻今格的筆墨語言，謂其在神韻悠然的音樂節律中，庶幾經歷了自由精神的拓展與生命意義的輪回，不亦宜乎！