四基兩創：新常態的傳統音樂理論 研究生教學模式構建

摘 要： 新常態的傳統音樂理論研究生一般基礎較薄弱。針對特殊的教學對象，構建“四基兩創”的教學模式，指導思想是加強導師的引和學生的學的比重;從四個基本功（采風、記譜、音樂分析和專業寫作）的學習入手，漸次進入兩種創新思維（學習型與自主型）的培養。各個教學環節賦予相應的教學內涵及教材教法，以期穩定地提高培養效率。

關鍵詞：新常態;傳統音樂理論專業研究生;教學模式

中圖分類號： J607-4? ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）03 - 0031 - 07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.03.005

一、問題的提出

傳統音樂理論是中國音樂院校的老學科，自20世紀60年代草創教材《民族音樂概論》并在各院校開設課程以來，作為專業基礎課而登堂入室。之后師資逐漸擴容，教材論著迭出，培養層次逐漸提升。至20世紀末已形成從本科到研究生的培養序列。從20世紀80年代末恢復招收研究生以來，歷經40年發展，取得較大成績的同時也面臨著新的問題。

所謂“新常態”，指21世紀初國家推行教育產業化政策“擴招”以來的時期。當前國家又再次強調將教育作為國民經濟支柱產業的國策，表明教育產業化將延續并成為相當長時期的常態。這里我們不討論這一國策的利弊問題，只能認可這一不可逆的事實，冷靜地面對并思考本專業的應對之法，才有現實意義。

新常態與之前20年的舊常態培養形態有很大不同。之前的任務相對單純。概因招生數量少而質量精，生源多年齡偏大，文化修養和專業知識以至工作經驗的積淀較豐，且不乏有一定研究實踐和成果者，甚至有的學生在入學就有了明確的選題方向。面對這樣的對象，研究生教學模式多以自主創新為主，較少考慮基本功的教學問題。但新常態的研究生培養任務明顯開始復雜化，概因生源擴招且年青化，從校門到校門的學生占多數，文化修養、工作經驗和專業知識積淀偏弱，甚至不乏從其它專業轉行的零基礎者。面對這樣的對象，舊常態時期以自主創新為主的教學模式就難以為繼，基本功訓練反成為優先的、更重要的內容。

筆者就讀的碩士博士階段和指導研究生的階段正分別處于新舊常態兩期，在近20年的研究生教學中摸索總結了“四基兩創”的教學模式，主要應對還將長期延續的新常態，作為拋磚引玉，供學術界深入探討。

此模式的構建涉及一些理論問題，須先作探討澄清。

或曰：研究生培養強調創新個性，模式化豈非背道而馳？

答曰：這要看對象，要有實事求是態度，針對基礎薄弱的學生，奢談創新只可能拔苗助長，適得其反。創新是以規范和基礎作鋪墊的。如書法最高境界是個性，但若橫撇豎捺還沒寫好，就要求個性顯然不可能。規范與創新是實現教學目標的兩個必然階段，超越階段性的個性培養，輕則欲速不達，重則產品報廢。

創新作為教學的最終目標，須以雄厚的專業基礎和學術規范為前提。對于新常態時期研究生的普遍性特點，首要的任務是先作好基礎和規范的訓練，為學生進入創新鋪平道路，少走彎路和錯路。

或曰：教學應以學生為主導和主體？

答曰：這一時髦教育理念與筆者倡導的導師主導論相悖，看似冠冕堂皇，然而要新常態時期的研究生來主導教學，不過是一句偉大的空話，不是有的放矢的理論，反而體現了不負責的懶漢思想，導致了放鴨子式教學的風行，談不上任何教學效果。雖然不排除有極少數天資聰明的學生，主導研究偶有成功之例，但畢竟是鳳毛麟角，不能體現普遍規律。何況這種偶然性一次性的“成功”大都缺乏后勁和持續性。筆者曾嘗試讓學生主導選題研究，要么無所適從，無法選題;要么能選擇好的課題，卻才不配題，無法駕馭，歸根結底還是不會正確選題。若放手讓他走下去，難免不斷地走瞎路彎路，困難迭出、焦頭爛額。

強調發揮導師主導作用的教學模式，道理在于師生研究素養經驗有巨大差別這一先決條件。在有豐富經驗的導師引導下，學生才可能多快好省地成長，這本是學的題中之義。當然，要求導師主導，對導師自身的教研水平提出了更高要求，這本是導師應具有的基本資格。

以上理論辨析旨在表明本教學模式構建的必要性和可能性。具體而言，“四基兩創”包含了研究生培養的全部環節，分成兩大塊，各有側重。“四基”以學為主，“兩創”以研為主。“學”與“研”還要有先后順序，應該先學再研，學研互滲。“學”要有理論思維的培訓背景，體現研究型學習的特點;“研”中仍要不斷拓展“學”的廣度深度。總體看，“學”具有首要性、先行性和貫穿性。這正體現了新常態時期研究生教學模式與之前非常不同的特殊性。

二、“四基”述要

傳統音樂理論是以中國各民族音樂為研究對象、側重形態風格研究的專業。這個傳統特色應保留在研究生教學內容中，同時也應借鑒國外民族音樂學綜合文化背景研究的方法，使本專業研究在更寬廣的道路上發展。

傳統音樂理論作為一門成熟的學科專業，擁有一套完整的知識體系和技術手段，并大致可分為基本功和創新研究兩個層次，是為本文所謂的“四基”與“兩創”。這些內容，一般說需要相當時間的學習過程方可完成，而要培養研究生具備獨立研究的能力，則基本功學習是必不可少的前提。

“四基”指四項專業基本功，偏重技能技巧學習，融入理論思維訓練，具體實施于兩門課程。《傳統音樂的理論與實踐》，以采風、記譜、分類技能訓練為主，兼顧音樂分析學;《音樂專業論文寫作》，學習音樂論文寫作的基本規范、對象和方法，亦加強音樂分析訓練，以強調音樂本體學習這一主線。總體上，“四基”旨在使學生初步掌握本專業研究所需的基本技術、規范、觀念和手段，為后一步創新培養打下必要基礎。

（一）采風

采風類“田野考察”并非純粹的技術活，實需要具備相應的理論思維作為指導。

首先，要澄清局內人、局外人和主位、客位這些概念的實質和關系。時下使用這些概念所偏重的認識是，主位即局外人（采錄人）應忠實記錄和尊重客位即局內人（受訪人）的言論和思維。忠實記錄和尊重本都不錯，特別是對于音響資料來說;但若將這種觀點擴大到口傳資料，視局內人最權威，要相信聽從他所有的言說，則會產生誤導和不良效果。其一，將采錄人的作用等同于錄音機，獲得的是不得要領的流水賬效果，若作為案頭工作的原始記錄尚可，若作為研究文獻呈現則無實際意義;其二，更嚴重的是，局內人本有理論素養薄弱的局限，再加上傳訛、主觀偏見等因素，其口頭敘述概有偏見錯誤之處，若以之為論據，必然會導致研究方向的錯誤，陷入盲然迷惑的泥淖。因此，絕對地尊重和相信局內人的言論是理論觀念上的偏頗甚至錯誤。正確做法應該是，在忠實記錄和尊重原始音響言論前提下，采風人應對所有資料有批判分析的眼光，去偽存真，提取符合邏輯和真相的材料，方可成為有效的研究資料;原始資料和分析后的應用資料應明確分開。這些都應向學生講明白。

其次，采錄內容是純音樂或包容文化信息？音樂與文化孰為重點？這些普遍面臨的問題也應先作理論思考和澄清。于此，我們的觀點是，以音樂為重，兼容相關的文化信息。

明確了基本理論問題，再講具體操作。

1. 選點

選點盡可能與選題結合，不能隨意拈來。要達到“新” “豐” “典”三個基本標準。首先對象要新，以保證所錄材料具有新意。其次，音樂要豐厚，滿足學位論文量的規范。音樂過于簡單就有巧婦難為無米之炊之虞。雖可從文化拓展，但畢竟不是最佳方案。最后是典型性，即個案能反映某種類的特點，以提升擴展研究的意義。

2. 工作方式與目標

提倡游走攝影式的完整采錄，確保資料采錄的完整豐富。游走攝錄法是動態的，重點攝錄唱奏，也不時游觀攝錄相關的環境場所人物，可為后期研究提供更多的材料和可能。如此攝錄中一些不經意的細節可能成為后期重要的研究線索。如近年筆者帶博士生采錄武當山早課時，錄到信徒跪拜處有個坤道持經誦唱的畫面，她并非儀式執行人，處于旁觀的地位，然這畫面正反映出道士普遍運用的“剽學”方式，具有重要研究價值。此類收獲往往在定點攝錄法中不可能獲得。

完整性一指攝錄過程和內容的完整，不隨意中斷，因為時間周期和重復率也有研究意義;二指兼顧相關的文化事項，采風不單以藝術性為取舍標準，而要代之以更一般的音調思維及其生成背景。捕獲音樂與文化的相生關聯，不僅可獲得更豐富的資料，亦為音樂之所以然準備了研究資料。

3. 觀察詢問法

采風中觀察詢問法的運用非常重要，體現了目標性的背景指導。任何采風都不可能是毫無目標的隨機活動，都要服從于一定的研究指向或目標。有無目標、目標明不明確，采風效果是截然不同的。因而要先作功課，根據研究目標而思考寫好詳細的錄制方案和詢問清單，要用正確的方式提出正確的問題，才能采錄到真正有用的一手資料。一般學生采風時，多不知道問什么，或問一些不著邊際甚至受訪者無法回答的問題。都是缺乏應有指導所致的常見問題，需要事前作好相應的指導和訓練，以收事半功倍之效。

4. 工作程序

基本程序是行前準備—當地干部咨詢—現場采訪—資料整理（略）。采風訓練還應隱含明確的教學意圖。首先，讓學生在現場接觸中加深對傳統音樂的體驗和熱愛，樹立良好的研究動機和感情。其次，培養學生人際交往的能力。人情練達即文章，這是傳統音樂學生應具備的基本能力。最后也最重要的是盡量與選題銜接。學位論文要求創新性，相對來說，理論和方法的創新最難，材料的創新較易實現也更切合實際培養對象。從培養時間的短暫來看，也不允許進行耗時耗力而又與后期選題無關的采風。

（二）記譜

以傳統的記譜訓練為基礎，提倡運用抓本質的以點帶面的完形記譜法，擯棄傳統的逐音記法。此法的理論背景是從追溯民間創腔軌跡中學習更簡明有效的記譜。

通常的學校專業記譜訓練多囿于平均律的鋼琴旋律，很難適應更自由多元別樣的民間原生態旋律。因而有必要在更高層次上運用新方法方能有效完成民間旋律的記譜。

實施有理論支撐的核腔記譜法，具體程序有五。

1.采用以音程音調聽覺尺度為準的“中記法”，不過粗不過細，忽略微分律和游移律，形成基本的音程音調概念;

2. 依據核腔生成的原理指導記譜，識別核腔結構——典型樂匯;

3. 記出核腔及其衍展、增減音等變形——樂節樂句;

4. 記出樂句的重復、變奏，獲得全曲輪廓;

5. 補充節奏節拍裝飾等細節。

此法訓練中需要提前學習核腔概念及相關理論，雖然增加了理論學習因素，但因從把握民間創腔規律入手，反會降低記譜難度，從而提高成效。同時獲得到理論分析的訓練。按此進程訓練后，學生通常能用比傳統的逐音逐節記法更少的時間大致完成記譜，有較好實踐效果。

（三）音樂描述分析

作曲家用音樂話語來表達對事物的看法，音樂學家則用文字話語表達對音樂的看法，因而文字描述分析也是音樂學者的基本功。孔子曰：不讀詩，無以言。不學好文字描述，同樣無法研究音樂。首先要學習常用的音樂文字話語三個子系統：西方舶來、民間創用、學者創用。

三個子系統各有特點及其學習程序。西方話語構建較早較成熟，應作為學習的基礎，但因其針對西方專業音樂創作而生，故不宜作為構建自身話語系統的長遠目標和重點;民間話語豐富，但零散而缺乏研究，需要重新搜集整理研究后方可使用，因而入手難度大，但因民族性特點而應作為構建話語系統的長遠目標和重點;學者創用話語的主觀性與創新性、不確定性與深刻性啟發性并在，具有透視音樂本質、拓展話語系統的特殊作用，應關注并慎用。學習進程一般應先從西方開始，依次而行。

描述和分析的話語既有聯系也有區別。描述具有基礎性和客觀性，分析更具延伸性和主觀性。簡而言之，凡客觀者為描述，謂實;凡主觀者為分析，謂虛，虛實相生相成。分析結果要基于并返回描述的結論，庶幾可信。虛離實或多于實，就會失之不著邊際，是為望文生義的臆測玄談。但若沒有分析，描述也只能停留于表層，不能透視音樂的規律和本質。描述—分析話語舉例如下。

結構話語：四句體（形態）——起承轉合，一上三下，單句反復（性質）;

音調話語：大聲韻、寬聲韻——高亢、嘹亮;

節奏話語：八分平均型——規整型;

旋法話語：上下行級進、環繞型——柔和委婉;

旋線話語：波峰型、波谷型——跌宕起伏;

曲式發展：重復變奏延伸——主腔（核腔）衍展。

等等。

可見，描述要求直接反映客觀具體確定的音樂形態。學習可始于一首簡單的民歌，從宏觀到微觀、按曲式、音調、旋法、旋線、節奏層次進行，熟悉描述話語及其寫作方法，達到精準描述且能為讀者理解的結果。分析要求能反映較抽象深層的本質和規律。學習可始于西方曲式學，逐步延伸到音樂分析學、民間分析理論及學者創用分析話語等。總體學習目標是全面系統地理解掌握各種話語及其原意，并能根據具體對象酌情擇善而用，最后在綜合學習與個人創造中逐步形成自己的話語風格。

（四）音樂論文寫作

該訓練旨在學習音樂論文寫作的一般規范、對象、方法、手段等，為研究打下必要基礎。雖然研究實踐是多樣化、個性化的，但也有普遍性的基本功內容需要先行學習，以不變應萬變。從書寫角度看，需要學習三個基本話語系統的內容。

1. 樂態，音樂的表層形態及其表達系統，屬一般的音樂形態學知識和技術;

2.心態，音樂構成的深層邏輯及其表達系統，審美的創造的音樂分析學知識技術;

3. 物態，音樂存在的原因背景，屬跨學科性質的音樂文化學知識和技術。

以上三態既相互聯系，又各有特點，并體現了從本體向客體遞遷的學習過程。樂態的學習是基礎，再逐步延伸到相關的創作美學和歷史文化，這是音樂專業決定的應有程序。三態是論文寫作通常要涉及的全部對象和范疇，并各有需要學習的話體系語和表達手段體系。通過這樣的學習，學生可明了音樂論文寫作的可能領域和相應的知識技術手段，并對自己的研究有明確的定位。

“四基”學習配合相應的課程和教材。采風記譜以《傳統音樂的理論與實踐》教材為主，開設于第一學期。描述分析與寫作的課程以《音樂論文寫作》為主，開設于第二三學期。整個“四基”學習過程中應滲透相關的理論背景，并引導學生建立興趣點，最后達成初步的選題和課題。是謂學中干之意。

三、何謂“兩創”

掌握好了基本功，就為創新訓練環節提供了武器裝備和可能性。創新學習固然能更多地開發調動學生的主觀能動性，但導師的引導仍居首要位置。進入創新學習過程時，先要作好階段性的鋪墊過渡，有循序漸進的眼光。故分學習型和研究型兩種性質的創新訓練。

（一）學習型創新

此型創新重在從學習前人經驗中懂得創新的含義、規格、途徑和方法，并在相關信息掌握中迅速進入科研前沿。這是學生自主研究前先行的創新教學環節。不明創新為何物，不明如何能達到創新水平，就談不上自主創新。實施過程配合導師自編《傳統音樂名作導讀》教材和研討課形式，仍突出引導的作用。故教材編寫至關重要。

首先，要廣泛包容傳統音樂各門類，使學生廣泛涉獵全面把握本專業研究的全貌和前沿水平;再進一步從中找到各自的興趣點，為選題作好準備。

其次，要精選各門類的名家名作，并就每類和每篇寫出創新特色的提要，明確創新之然及其所以然，起到導讀功能。

再次，要考慮深入具體性，要求學生精讀名作并寫出簡要讀后感，點評全文的優劣、創新點所在和自己的主要感受。在進一步加深對創新的理解中訓練其分析和寫作的能力。

最后，要學生在課堂宣讀其讀后感，再進行集體討論、質疑，答辯和導師點評的程序，以達到全面深入認識創新性在選題、觀點、論證以至寫法上的具體特點，既充分吸收名作的營養，又鍛煉寫作、宣讀、答辯的綜合能力。

學習型創新性仍重在學，由此建立創新的標桿意識和具體操作方法，為后期的研究型創新建立起基本的規格意識和質量保障。

（二）研究型創新

此型創新進入自主創新實踐，要求更多地發揮學生在選題和寫作上的自主個性，但導師的引導和因材施教仍居重要位置。此時導師并不需要事無巨細地大包大攬，而應更多考慮宏觀的思路指導。

首先，要引導人無我有的問題意識。要求無論在選題或寫作中，材料和觀點上須搜尋到一兩個具有獨創性的閃光點。其次，要建立從簡易入手、平中見奇的升華意識。一般先鼓勵選擇一些相對較容易入手的課題。如調研性質的實錄報告，既能運用和強化前期基本功訓練的成果，確保材料的新，但又要求能超越單純描述的水平，上升或提煉到較高的理論技術層次來思考問題，促成一些新觀點的產生。再次，要樹立起高屋建瓴、見微知著的深掘意識。擴展研究的視野和視角，善于將微觀材料聯系到宏觀的類的層面，將微觀研究拓展到更廣泛的學術領域來思考。由此則可產生更宏大的研究意義和價值。

以上3個指導思想，端賴導師的引導啟發與學生的自主創新的合力作用，若能充分發揮實施，可望收到理想效果。

四、創新性培養的研究生學位論文舉例

在教學實踐中，同樣的教學模式面對不同天賦資質和努力程度的學生群體，不可能產生同樣的結果。檢驗一種教學模式的成效，應該是不同類別學生在其原有基礎上都有較大幅度進步提高。從筆者的教學實踐來看，研究生因各自天賦、事業心、努力程度、應用能力四方面情況的不同而有教學效果上中下三等之差異。為便于理解本教學模式的有效性，著重以3位學生上乘的學位論文指導及實施為例作具體說明。

西南大學博士生賈力娜的碩士專業為西方音樂史，通過4年培養，順利獲得民族音樂博士學位，至今在《音樂研究》 《中央音樂學院學報》 《中國音樂》 《音樂藝術》發表相關論文各一篇，獲教育部課題一項，現為曲阜師范大學音樂學院副教授、碩士生導師。

其博士論文《三官寨彝族喪葬儀式音樂及教育功能研究》 ？譹？訛 是典型的個案調研，題材范圍不大，但因貫徹上述指導思想，使全文具有較多新意。在導論寫作上，導師要求將個案置于全國同類音樂的視野定位，由此突顯其特殊學術地位是處于中國宗教儀式音樂俗化的最下層，屬研究的一大空白，從而具有填補空白、擴展研究意義的典型性，是謂見微知著。第一章為儀式音樂全程實錄，要求按音樂志方式描述，忠實照錄原始的儀式過程及術語，作者的解釋分析分開單列，以求展示原貌，體現新材料價值;第二章描述儀式音樂的形態風格，從全國的視野進行考察，得出南北融合、北音略占上風的新觀點并引出新問題——地處南方的彝族為何北音占了上風？第三章在歷史學民族學視野下探討形態風格的成因，提出彝族遷徙史與宗教民俗的主要成因說。以上各章均顯出一定創新性，得益于指導思想的引導，同時也綜合運用了基本功訓練的成果。

南京師范大學碩士生趙宴會，從南京藝術學院竹笛專業碩士生一年級轉入本專業，通過兩年培養順利獲得學位，學位論文的章節分別在《中央音樂學院學報》 《藝術百家》各發表2篇，《中國音樂》 《人民音樂》 《民族藝術》 《音樂探索》各發表1篇，獲國家基金項目1項，省部級項目2項，現為南京師范大學教授、博士生導師。其碩士論文《蘇北趙莊嗩吶班音樂調研》（后擴展成博士論文）原是很平常的個案調研，但因貫徹前述指導思想而新意迭出。其研究運用核腔理論分析嗩吶旋律得出“核調”觀點，結合傳承背景提出“偷學”的傳承方法;運用音樂文化學研究方法，從嗩吶班活動與務農收入的比較中，引出經濟利益是嗩吶班生存發展的原動力的重要觀點。

南京師范大學談欣在碩博連讀6年中均以揚州清曲為研究對象不斷深化，學位論文是在個案調查基礎上展開類的研究。在指導上特別強調問題意識，結果從習見常用的時調小曲概念中發現眾說紛紜、莫衷一是的問題，先作專題研究成文，由此思路帶動更廣闊的五大宮調類的研究，收到較好效果，順利獲得學位。就讀期間，先后在《中央音樂學院學報》 《黃鐘》 《藝術百家》等核心刊物發表論文4篇，并獲得國家社科基金項目1項。

以上3例，都是從零基礎開始學位攻讀的，筆者或孤陋寡聞，僅就周邊所見同類情況來看，進步幅度是很大的。其它兩類效果較次的，據不完全統計，也都在其原有基礎上有較大幅度進步。如培養的14位博士生中約1/3在國內《中央音樂學院學報》 《中國音樂學》 《音樂研究》等高級別刊物發表1～2篇論文，其余2/3在國外或國內核心、國內一般刊物發表兩篇以上論文。指導的30多位碩士生中有一半在音樂核心期刊發表1～2篇論文，在一般刊物發表兩篇論文。這些成果或可證明本教學模式大致成功。

誠然，本教學模式畢竟是個人教學經驗總結的一家之言，敝帚自珍之余，提出供學界教育界參考，以期尋找到更好的教學模式。此外，本教學模式重在針對新常態的一般情況而論，對于那些天才型的或已有較多積淀的學生來說可能不太適合。但目前和將來很長時期內，這類學生總歸是少數，而且即使對這類學生，本教學模式或仍然有一定可行性。畢竟研究生要保持學術創新的可持續性，要在研究道路上走得更長久，終究還是需要豐厚扎實的基本功和學術規范作支撐的。

◎ 本篇責任編輯 錢芳

收稿日期： 2019-01-16

作者簡介：蒲亨強（1952— ），男，西南大學教授，博士生導師（重慶 400715）。