執(zhí)著造就杰出女畫家

劉志堅

瑪麗·卡薩特是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初杰出的印象派女畫家，她憑著對繪畫藝術(shù)單純而執(zhí)著的追求，為后世留下了許多散發(fā)著藝術(shù)魅力的作品。

1844年，卡薩特出生在美國一個貴族家庭，爸爸是銀行家，還當(dāng)過市長，媽媽也是名門閨秀。卡薩特7歲時有緣參觀了歐洲的藝術(shù)博物館和畫廊，從此開始癡迷繪畫。后來，漸漸長大的她產(chǎn)生了成為職業(yè)畫家的念頭。然而在當(dāng)時的美國，女性從事嚴(yán)肅的藝術(shù)工作是為世俗所不許的。因此，當(dāng)卡薩特向父親說出自己的想法時遭到了嚴(yán)詞拒絕。倔強的卡薩特不肯讓步，父女倆陷入緊張的僵持中。好在媽媽從中斡旋，1861年，17歲的卡薩特考取了美國賓州美術(shù)學(xué)院，成了為數(shù)不多的女生之一。

本以為在美術(shù)學(xué)院可以學(xué)到本領(lǐng)，但教條式的課程讓受過歐洲繪畫藝術(shù)熏染的卡薩特倍感無趣，便央求媽媽允許她去歐洲游學(xué)。得到首肯后，卡薩特自1865年起踏上了“不歸路”，先后到意大利、西班牙研究名畫家的作品，最后定居巴黎，拜入古典主義大師讓萊昂杰羅姆的門下。

盡管卡薩特是學(xué)院派出身，但她對古典主義一直持懷疑態(tài)度。于是，她開始摒棄古典畫派中深奧復(fù)雜的寓意，創(chuàng)作了一些崇尚自然與人合一、追求返璞歸真的作品。1874年，她的畫作《斗牛士和年輕女孩》《愛達(dá)》等第一次在法國藝術(shù)沙龍展出，其中《愛達(dá)》引起了印象派大師愛德華-德加的注意，并將她收為門徒，鼓勵她在創(chuàng)作上堅持自己的風(fēng)格，還邀請她參加第四次印象派畫展。

作為唯一被法國印象派畫家邀請參展的美國人，她精選了《劇院里戴著珍珠項鏈的莉蒂亞》和《茶杯》兩幅作品，結(jié)果得到了塞尚、莫奈等印象派主將的高度贊譽。從此，卡薩特追隨德加等前輩的腳步，開始精研印象派。1878年，她的第一件代表作《藍(lán)沙發(fā)中的小女孩》誕生。她以不勻稱的構(gòu)圖，輔以日本版畫的技法，勾勒了坐在藍(lán)沙發(fā)上的小女孩和對面另一張沙發(fā)上一只熟睡的小狗，在寫實中增加了畫面的生命氣息，給人以幽雅寧靜的抒情感。

盡管她很滿意這幅極富創(chuàng)意的畫作，但參加法國藝術(shù)沙龍展出時，卻因繪畫流派新思潮與傳統(tǒng)勢力的紛爭被拒絕了。憤慨的卡薩特轉(zhuǎn)而向美國藝術(shù)家協(xié)會送展了兩幅印象主義油畫，期望得到祖國的認(rèn)同。不料，這兩幅美國最早的油畫作品也遭到輿論界的嚴(yán)厲抨擊。深受打擊的卡薩特沒有沮喪，決意不向陳規(guī)陋習(xí)低頭。由于長期在紛爭世界里孤身漂泊，她內(nèi)心深處對純粹情感和平靜世界充滿了渴望，因此，自19世紀(jì)80年代開始，她以母嬰形象為主要題材，先后創(chuàng)作了《沙灘上玩耍的孩子》《洗浴》等一大批溫情脈脈的畫作，營造了一個獨特的藝術(shù)世界。

是金子總會發(fā)光。卡薩特這些明亮、積極、充滿活力的畫作，沖擊著人們的視覺和心靈。到1891年，她的畫作受到了法國美術(shù)界的廣泛推崇，成為炙手可熱的印象派代表畫家之一。諷刺的是，她的祖國美國直到1914年才由費城美術(shù)學(xué)院為她頒獎。也許正是因此，卡薩特沒有回美國久居，而是在晚年移居法國，于1926年走完了一生。

卡薩特在“坎坷的羊腸小路”上執(zhí)著前行，身為女子，卻在男性主導(dǎo)的藝術(shù)運動中占據(jù)了一席之地;終身未婚，卻畫出了最溫暖的母子深情。她以“印象派女神”的藝術(shù)成就，成為世界美術(shù)史上最偉大的女性畫家之一。而這一切都離不開她執(zhí)著的堅持。