博物館如何講好故事

薛文偉

摘 要：博物館作為一部綜合性的百科全書，通過收藏的文物保存人類發展各個階段的故事。但目前很多博物館的藏品研究力度還不是很夠，對文物背后的故事、人物以及反映出來的精神世界挖掘不夠，這就導致在展覽、教育和宣傳上，核心故事的敘述不夠充分，吸引不了觀眾。近年來博物館教育理念、模式的轉變，促使博物館必須重視講故事，而且要會講故事。文章從博物館講故事的重要性和必要性開始談起，重點討論博物館怎樣才能講好故事。第一，要挖掘藏品背后的故事信息，從物到事，從物到人;第二，對這些素材進行編劇策劃，主要從敘事視角、敘事結構、敘事語言、展覽的輔助手段、影視互動游戲等方面進行策劃;第三，提出文創已成為博物館展覽講故事的新的傳播方式，列舉了一些經典文創項目是如何講故事的，通過文化創意產品把故事傳承下去，會更加生動、有效地傳播中華傳統文化。

關鍵詞：博物館;講故事;文物活起來;文創

近年來，“博物館熱”已經成為一個社會話題。從2016年初紀錄片《我在故宮修文物》開始，文博相關的影視節目陸續受到熱捧，如2017年綜藝節目《國家寶藏》、2018年的《如果國寶會說話》，再到2018年5月18日國際博物館日抖音推出的“文物戲精大會”，大眾傳媒的影響力和新媒體以及網絡的傳播，將曾經“高冷”的博物館變得越來越“接地氣”，博物館門前排長隊看展覽的現象已經屢見不鮮。然而，這波經由互聯網傳播推波助瀾的“博物館熱”仍然隱藏著諸多問題：與電視臺、社交媒體等外部機構合作宣傳文物是否存在“過度娛樂化”的危險？強調參與互動是否真的為觀眾創造了新的知識價值，而非僅僅只是迎合大眾趣味？博物館具體的工作人員，包括策展人、宣教人員在“博物館熱”現象中具體做了什么？在展覽策劃中是否真的做到了對文物進行深入解讀，讓文物“活”起來，讓以文物為核心的展覽“活”起來？其實，這種熱度只是一種宣傳的手段，博物館最基本的教育、收藏、研究、展覽功能才是博物館賴以生存的基礎，如何挖掘藏品背后的故事、讓文物“活”起來、講好故事、更好地履行教育職能，才是博物館工作人員應該重視的。

本文主要圍繞博物館講故事展開，討論博物館為什么要講故事？怎樣才能講好故事？列舉了一些經典案例來探討博物館展覽講故事的方法和視角，以求教于同行。

1 博物館為什么要講故事？

講故事是人類幾千年來得以繁衍的精神基礎，是人類長期勞作的經驗之總結，通過講故事，不同群體、不同語言、不同時代的人類之間可以相互理解、相互聯系，其豐富我們精神世界的同時鼓舞著人類繼續向未來前進。而博物館堪稱是一部綜合性的百科全書，儲藏著人類發展的各個階段的實物，其背后的精彩故事非常多。但目前很多博物館在藏品研究方向比較片面，歷史文物類的藏品大多從器物類型學的角度研究，對文物背后的故事、人物以及反映出來的精神世界挖掘不夠。這就導致在展覽、教育和宣傳上，核心故事的敘述不夠充分，展覽不吸引人，更別提和觀眾產生共鳴了。博物館應該利用好自己收藏的故事庫，重視講故事，吸引觀眾走進博物館。

1.1 教育已成為當代博物館的首要功能

隨著經濟的快速發展，科學技術轉化為生產力的周期不斷縮短，社會變革日新月異，博物館所處的社會環境早已發生很大變化，當代博物館理念更新的特點之一就是社會教育在博物館工作業務中扮演著越來越重要的角色。所以，博物館工作的側重點也從藏品收藏保護、展覽向社教業務轉移，已從傳統的“以物為本”著重征集、保護實物，逐步轉型為一個“以人為本”著重提高文物的利用率，讓文物“活”起來，詮釋文物所體現出的人類精神，做到透物見人、見精神。

20世紀80年代初，國際博物館協會前執行委員、日本博物館學者鶴田總一郎開始提出，以往博物館的學術研究太重視文物本身了，應該把人的研究提到與物平等的水平上才能成為真正的博物館學研究[1]。20世紀90年代中期，國際博物館協會博物館學委員會前主席、瑞士學者馬丁·施爾認為，應該致力于研究人和物的關系，這點是最重要的。博物館收藏實物首先是為了服務于社會。博物館的物是一種物質文化遺產，博物館收藏它不是強調其實用性，而是強調其代表的意義。博物館的物是物化的觀念，博物館應該把重點放在闡釋物背后的意義上[2]。我們應該挖掘藏品背后的故事，找出藏品的意義，使觀眾去感知、認知文物。

在這一基礎之上，國際博物館協會在多年來的博物館學研究基礎上對博物館的定義進行了重新修訂，過去博物館被定義為一個以研究、教育、欣賞為目的征集、保護、研究、傳播并展示人類及人類環境的見證物，現在把這一句中的“研究”和“教育”調換了位置，把教育放在了研究前面，教育成了首要功能，說明教育已經成為當代博物館的重要功能[3]。2015年國務院通過的《博物館條例》也對博物館定義進行了重新修訂，規定了“博物館，是指以教育、研究和欣賞為目的，收藏、保護并向公眾展示人類活動和自然環境的見證物，經登記管理機關依法登記的非營利組織”[4]。法規最終明確了把教育放在了首位，可見其已經變得非常重要。而博物館教育一般是通過展覽來實現的，這就要求我們做好展覽展示工作，也就是要講好故事，用講故事的方法來構建展覽體系，這樣可以使觀眾更容易理解展覽，融入其中。

另外，從20世紀80年代開始，在博物館以物為本逐漸轉變為以人為本的過程中，展覽的敘事結構也發生了改變，博物館不再是單個的文物展，而是把看似不相關的文物甚至是不同類型的文物，通過一條清晰的線索或者明確的主題串聯起來，形成一個主題明確的展覽，這就催生了專題展、主題展。所以博物館經歷了一個從物到人、從物到事的轉變，把文物串起來開始講故事了。

1.2 博物館教育模式的轉變

時代的發展帶動了博物館功能的更新和教育觀念的變革，博物館教育由傳統的面向學生、以單向教育為主的教育模式逐步向真正面向公眾、強調觀眾主動學習的新型博物館教育轉變。博物館以實物展覽教育為主，一般是區域性或者專題性知識的普及，這一點區別于其他的機構。展覽的形式、空間、現場感等都不同于在學校的教育，博物館展覽教育中既有豐富的實物資源，又有先進的科技展示手段，學習更加形象、生動，現場感強，能更加吸引觀眾學習，通過互動讓觀眾主動參與進來。新科技手段越來越豐富，知識的普及傳播已不再是教者向受教者的單向傳遞，而是一種雙向交流、互動學習。博物館教育的目的已經不再是“教”，而是在幫助觀眾主動的“學”，博物館已經演變成一個為觀眾自我學習、主動學習提供服務的場地。

教育學理論認為，人類多種感官的綜合立體感知有利于激發大腦細胞的活躍度，提高學習者興趣度，增強理解力。在這方面，博物館相比較其他學習機構或媒介那種單方向的視聽、被動學習有著天然的優勢。博物館文物配合輔助的多媒體展示手段和設備組成的展覽展示，能很好地讓觀眾與博物館進行交流與互動，全方位、持續性地調動觀眾的興趣，引導他們在展廳中得到“自助式”學習或者主動學習，這正是新型博物館教育所追求的。博物館并不是一個強制性的教育機構，博物館的社教人員也不像學校教育中的老師那樣具有主導地位，其所提供的展覽、講解、社教活動更多的是引導性的，沒有“灌輸”的強制、時間的束縛和“分數”的約束，觀眾在參觀博物館時有較大的自由性和自主性。

隨著網絡的快速發展，目前人們獲取知識并不一定要去博物館，甚至在網絡上查到的資料比在博物館學到的還要詳細，所以博物館傳統灌輸式的講解方式已完全跟不上社會發展的節奏。博物館教育正在從知識的灌輸向知識的體驗性發展，博物館教育的知識價值正在逐步向情感價值深化，博物館藏品的文化意蘊正在得到開發。

目前，大家更喜歡的是那些能講述故事并帶領觀眾踏上發現之旅的博物館。這類博物館是最吸引觀眾的，也是最能讓觀眾學到知識、受到啟發和思考的博物館。博物館界早就提出要把博物館教育改稱為博物館體驗，這其實是對博物館教育功能的深化和發展。目前國內的很多展覽還停留在精品展、珍品展的概念階段，缺少獨到的策展思路和呈現方式。把以前深藏不露的“家底”擺放出來，還只是第一步，關鍵是還要有好的想法、好的故事，吸引公眾參與到文化互動中來。

1.3 講故事是觀眾看懂展覽、理解文物、提升博物館教育水平的最有效手段

縱觀整個歷史，大多數文明早期都是通過口述故事的方法記住歷史的，即便在當下手機互聯網的世界里，講故事仍是我們學習知識、傳播科學最有效的方式。每個人的學習方法可能會不盡相同，但我們都不約而同地喜歡同一種信息傳遞的方法，那就是聽講故事。我們發現講故事最能夠激發公眾的興趣，也最能吸引人。人類從小就是聽講故事長大的，通過故事可以把復雜的概念變得簡單，許多觀眾經常被一些專業名詞、科學理論嚇跑，因為這不是他們所關心的。如果把這些知識放在故事里去講的話，就會入腦入心，從而激發他們的想象力，引起共鳴，開動腦筋，最終觸及心靈，直抵靈魂深處。

人們的學習方式、方法多種多樣，各有千秋，但從故事中學習、傳遞知識，這一點是全人類都可以接受的。講故事已成為人們構建復雜知識的首選方式，也是博物館展覽普及科學文化知識的傳播方式。不僅博物館是這樣，在電視、電影、話劇等藝術表演形式上，講故事被凸顯得更加重要。觸動心靈，方能啟迪心智。對于我們而言，令人動情的故事之所以能深深打動我們，是因為當我們對其中的情景產生移情作用時，我們會把自己代入到故事中去，大腦釋放出昵稱為“溫柔分子”的一種催產素[5]。講故事就是對事件過程進行生動的描述，使有趣的故事情節能夠環環相扣，達到吸引人的目的，從而吸引人們能夠繼續閱讀或者聆聽下去，使其接受整個事件或者知識。講故事的形式比枯燥的知識疊加更能夠加深人們的記憶，進而產生深遠的影響。講故事也是策展人和觀眾溝通的一種方式，當兩者產生共鳴的時候，就會啟迪觀眾的心智，引發大眾的思考，這正是博物館教育的獨特之處。

1.4 新時期博物館工作的歷史使命是讓文物“活”起來

博物館征集、收藏、保管文物，絕不僅僅是為了保護和研究，這只是博物館最基礎的工作，更重要的是充分挖掘藏品背后的故事，把文物利用起來，讓靜態的文物說話，古為今用，把文物背后的故事信息和反映出來的中華精神和智慧傳播出去。這是新時代下我們博物館工作者的歷史使命。

習近平總書記非常重視文物的重要作用，曾指出，“文物承載燦爛文明，傳承歷史文化，維系民族精神，是老祖宗留給我們的寶貴遺產，是加強社會主義精神文明建設的深厚滋養”，多次強調“讓文物說話”。2014年2月25日，習總書記參觀首都博物館時指出，“搞歷史博物展覽，為的是見證歷史、以史鑒今、啟迪后人。要在展覽的同時高度重視修史修志，讓文物說話、把歷史智慧告訴人們，激發我們的民族自豪感和自信心，堅定全體人民振興中華、實現中國夢的信心和決心”。2014年3月27日，習書記在聯合國教科文組織總部講話時提出，“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”[6]。習近平總書記的指示，不僅認為文物活起來是文化自信的一種表達方式，而且為新時期我們如何開展博物館工作指明了正確方向，那就是“讓文物活起來”，講好文物背后的故事。

2 博物館怎樣才能講好故事

博物館進行社會教育，不是社教部門一個部門的事，而是藏品研究、展覽、社教等所有部門聯動的結果，其中藏品研究、挖掘藏品背后的故事是前提。

2.1 挖掘藏品背后的信息是博物館展覽講故事的基礎

藏品研究除了考古學上傳統的器物類型學研究，還要研究藏品背后的歷史背景、藏品的制作工藝、創造者和使用者或與之相關的其他文化信息。藏品作為人類歷史發展的見證物，從一件小的文物到大型的墓葬、遺址，都反映了人類在生產生活、宗教信仰、科學技術、藝術造詣等方面的文化傳承和創造，承載著人類歷史發展的智慧和精神。只有掌握了藏品背后反映出來的所有信息資料，策展人在做展覽時才能分清藏品的側重點，根據展陳大綱合理地分配藏品的位置，哪些展品是有故事可講的，哪些展品是作為輔助展品的，將其通過要講的故事線索串聯起來。

博物館中的文物作為人類技術發明創造的實物見證，其背后承載的故事非常豐富。以鼎為例，通過分析其制作工藝和金屬成分，能夠挖掘出當時的金屬冶金技術工藝;通過紋飾造型的分析，能夠分析出當時人們的審美思想和藝術造詣;如果有銘文的話，可以研究是誰制造這件器物以及制作的歷史背景和故事，做到以物鑒史。所以，策展人在做展覽設計時，不能只介紹文物，還要將展品背后分析出的各種故事都敘述出來，使觀眾對這件文物的所有情況都能了解到。這也是博物館從“以物為中心”到“以人為中心”和博物館展覽“從物到人”“從物到事”的理念轉變在展示內容上的具體體現[7]。博物館通過挖掘和詮釋文物背后的歷史文化信息，揭示其中蘊含的歷史意義，敘事給觀眾，以便讓觀眾與歷史、自然能夠對話和溝通，這樣才能踐行博物館的教育使命。

2.2 對要講述的故事進行策劃、編劇

當藏品背后所有的歷史文化信息都已研究結束，就給下面的講故事打好了素材基礎。博物館要講好故事，就跟拍電影一樣，需要對素材進行加工、策劃和編劇。

2.2.1 敘事視角——展覽切入點的選擇

敘事視角即策展人是站在什么角度、以什么方式來敘事，講故事的著眼點在哪。展覽敘事視角的選擇在講故事中占有重要地位，可以說直接影響著觀眾是否對展覽感興趣、是否看得懂、是否愿意看，所以視角的選擇是博物館講故事的根本，也是一個創意展覽的核心。

以小見大，用普通平凡的元素闡釋宏大、抽象的主題。這種類型視角的展覽往往更能被觀眾接受，并且產生共鳴。以汶川地震博物館為例，地震這種抽象主題的展覽，如何讓觀眾把自己代入地震事件從而產生共鳴是非常困難的。而汶川地震博物館旁邊的胡慧珊紀念館就做得非常成功。很多觀眾一看到胡慧珊紀念館就會很好奇胡慧珊是誰，因為大家對這個從未聽說過的名字一無所知。她不是什么娛樂明星，也不是政府官員，她只是一個平凡的初中女生，死于2008年5月12日的汶川地震，87150名遇難者中非常不起眼的一個。這幾乎是世界上最小的紀念館，長5米，寬3米，外觀造型像災區的帳篷一樣，建筑材料使用了最普通的磚加水泥，房體外墻面未做任何裝飾，只抹了灰色水泥，房間內部墻壁粉刷成了粉紅色，這是小姑娘最喜歡的顏色。房間的墻壁上掛著胡慧珊生前的很多照片、獎狀還有獲獎證書，在一個小書架上躺放著一本打開的課本，好像主人剛剛還在讀書。另外還掛著小姑娘的圍巾、用過的羽毛球拍和跆拳道訓練服。看起來這只是一間普普通通的小女孩的房間，只不過現在已人去屋空。這座小紀念館的旁邊就是宏偉的汶川地震博物館，那里敘述著汶川地震的前前后后，宏觀地描述了地震景象還有遇難者的名單。但對大多數人來說，那只是抽象的數字而已，觀眾不會有什么深刻的記憶和聯想。而這個小紀念館卻記錄下了一個普通但無比珍貴的生命，整個小館內只有這么幾個字：但愿我從未出生，從未被紀念，從未被母親抱在懷里。展示的遺物表明她是一個非常普通的小女孩，也是父母最疼愛的小公主，還是一個未走入社會的孩子，還未留下多少痕跡就遇難了。此處的展示內容不像地震博物館那樣宏大喧囂和悲壯熱烈，只是追憶著一個花季少女的故事和一個悲傷絕望的家庭，通過對逝者生前遺物的存放，將這個小房子凝固成了一棟供死者靈魂永久棲居的場所。場館雖然小，但足以勾起人們對地震的集體記憶;雖然小，但卻能將觀眾自然地帶入地震的場景中，震撼到觀眾的心靈;雖然小，但想訴求的社會意義卻很清晰，那就是對普通生命的珍視。它的設計概念非常簡單，卻又直接、有力地沖擊著我們的心靈。每個看完展覽的觀眾都會想起自己小時候的情景，要是“我”也遇到地震了怎么辦？還會有“我”么？從而引發對生命的思考。

另外一種，像小說一樣以第一人稱敘事的展覽也很吸引人。以首都博物館舉辦的專題展“呦呦鹿鳴——燕國公主眼里的霸國”為例，該展覽采用第一人稱視角講故事，講述燕國公主遠嫁霸國，經歷的婚禮、祭禮、喪禮等一系列禮儀文化和宗教制度。獨特的視角呈現出來的是娓娓道來的體驗，呈現出霸國完整的宗教制度和體系文明。從展覽的設計意義來看，燕國公主嫁到霸國，霸國的故事也由此展開，一位遠嫁而來的女性眼里的霸國究竟是什么樣的，霸國的禮樂喪葬和各類文化制度以講故事的形式貫穿，觀眾的代入感和參與感提升，展覽也被賦予溫度和情感。

美國猶太人紀念館也是以敘事方式讓觀眾身臨其境參與其中。在紀念館的入口，工作人員會給每一位參觀者發放特殊的門票——一張二戰期間猶太人幸存者的身份證。人們拿著這張身份證走完整個紀念館，體驗猶太人的種種遭遇。從“被抓”，到送往集中營，經歷“放毒氣”，再到最后的“剃光頭發”，完全站在猶太人幸存者的角度回顧歷史上的劫難。展覽設計的意義不在于判定對與錯，而是向觀眾拋出更深層次的問題，探尋人的責任是什么？讓每一位觀眾都當一回歷史的親歷者和見證者，拉近歷史和現實的距離，增強人們對特定歷史時期的理解甚至是參與，這也是博物館設計的初衷。

2.2.2 敘事結構——展示的框架

①線性故事結構。一般專題展覽都有一個基本的敘事線索，根據展覽主題，依據時間順序或者邏輯關系將展覽內容聯系起來，有較強的內在邏輯和情節性，這種常見的線性故事結構脈絡清晰，很容易把參觀者帶入故事中，引導參觀者開啟慣有的認知模式，讓展覽內容更容易被接受和理解。在歷史類、紀念類主題展覽中，由于歷史事實較完整、時間順序比較明確，一般會采取這種敘事結構，充分講述展品背后的深遠意義。例如，中國國家博物館推出的“復興之路”基本陳列、西柏坡紀念館推出的“新中國從這里走來”主題展覽、偽滿皇宮博物院推出的“從皇帝到公民”展覽、四川鄧小平故居推出的“我是中國人民的兒子”主題展覽、武漢市博物館的基本展陳“武漢古代歷史陳列”等，都是線性故事結構的典型案例。

②非線性故事結構。有些展覽故事主題多樣，時間多重，故事線豐富，很難找到一條明確的主線。這樣的展覽可以采用非線性故事的邏輯展示，不按照時間或者因果順序，而是重新提煉新的故事主線，豐富展現形式，通過空間中的故事視角，把展品重新整合，轉化為可聽、可視、可觸摸等多感官的集合表達。這樣的方式類似于劇場里的演出，演出的形式多種多樣，觀眾可以根據自己的興趣愛好主觀性地選擇參觀和體驗。例如，2015年由浙江自然博物館與河南博物院共同舉辦的“生命·超越——中原文化中的動物映像展”，展覽共分為三個部分：第一部分為“天地造物，野性魅力”，第二部分為“養禽牧畜，相生為伴”，第三部分為“形神交融，生生不息”。展覽中精選了河南博物院的132件與動物有關的文物，還有浙江自然博物館精選出的20余件動物標本。展覽打破時間和地域界限，將兩個博物館館藏的展品融合展出，以自然的視角審視人文，以人文的視角解讀自然，從傳統思考當下，從當下遙望未來，從人對動物的對視中感受生命的生生不息。本次展覽開展多學科作業，適度運用高新技術，挖掘展品背后的人文故事和科學知識，以提高展覽的時尚性、觀賞性，提升展覽品質。

2.2.3 敘事語言——藏品的說明牌及講解詞語言

完整的敘事大綱做好以后，就要開始斟酌、精煉展示文字和講解詞了。其中，展示的文字不宜過多，一定要精煉，這點在此不再贅述，重點闡述藏品說明牌及講解詞語言的策劃和加工。傳統的藏品說明牌一般只標示藏品名稱、時代、質地、作者等，我們在參觀時，常會看到很多生僻字，如“斝”（音同“甲”）、“卣”（音同“有”）等，這些字非專業的觀眾一般不了解其含義，也不知其意義，跟天書無異。講解詞也只是會再補充上紋飾、特征、用途等，觀眾看后對這件藏品還是沒有印象。例如，首都博物館展廳中展示的西周早期見簋的講解詞：“西周早期，通高16厘米，口徑19.8厘米，侈口，頸微束，鼓腹，兩側各置一半環形獸首耳，耳下有小鉤珥，圈足有階。口沿下兩獸首耳間各置對稱突起的獸耳，……”這樣的描述介紹過于專業，不容易理解，也不會讓觀眾產生興趣。編寫講解詞一定要有溫度，要講好背后的故事，讓觀眾感興趣。臺北故宮博物院2012年“‘國寶總動員復制文物教育展”中的文物講解詞就把文物講“活”了。如翠玉白菜講解詞：這件由翠玉雕成的白菜，是父母送給女兒的嫁妝。“青”“白”兩種顏色是父母想告訴女兒，到婆家要清清白白做人;菜葉上還有兩只昆蟲，都是多產的昆蟲，寓意多子多孫的意思。這種親民的講解詞把一件國寶級的珍貴文物瞬間拉進了老百姓的日常生活，拉近了文物與觀眾的距離，對于觀眾理解文物非常有幫助。白玉鰲魚花插講解詞：這件插花器形狀像是一條張開嘴朝上的魚努力從波濤中跳出來。魚嘴上長著胡須，頭上還長角，這代表魚正在變成龍的樣子。中國有一個成語“魚躍龍門”說的就是這個意思，比喻讀書人辛苦讀書最后金榜題名[8]。這些解說詞擺脫了刻板的造型描述，通過非常形象的語言描述和為眾人皆知的成語向觀眾進行勵志教育，各年齡段的觀眾都能理解。

2.2.4 影視、互動游戲的策劃

博物館借用影視來講故事，一般有兩種：一是關于藏品本身的文物紀錄片，二是關于展覽、遺址或者古城的紀錄片。故事貫穿始末，其本質都是借助媒介，講好展品背后的故事。這類記錄片最值得推薦的是中央電視臺2018年推出的微紀錄片《如果國寶會說話》。該紀錄片在全國博物館中精選一百件文物，共分為一百集，每集只有短短的五分鐘，以全新的視角闡述文物。在內容上，該紀錄片著重講述展品背后鮮為人知的傳奇故事和曲折的歷史經歷，讓觀眾重新審視文物，領略國寶的價值和魅力。在創作手法上，該紀錄片穿越古今王朝、探訪先賢今人，在引人入勝、起伏跌宕的故事中講述展品故事，引導觀眾探尋中華傳統文化。在創作形式上，與以往長篇的紀錄片不同，五分鐘的時間里信息量非常大，對“精”提出更高的要求，各類視角匯集濃縮在一期節目里，以小見大地揭示了民族文化的氣質養成。短小精悍的微記錄、小視頻，更能適應現代人的快節奏生活習慣，吸引更多的人專注文物，了解文物背后的文化意義。

目前，國內博物館在展陳方式上大量運用了先進的多媒體手段，時下熱門的AI、VR技術都有涉及，為的是便于觀眾能夠更加直觀有效地了解展陳內容，吸引觀眾的同時，也使知識得到了普及。其中互動游戲是觀眾參與度較高的一種體驗，尤其能夠吸引兒童和青少年的參與，這與他們天生的好奇心和好動的天性有關。博物館的互動游戲也是講故事的一種方法，可以看成是一種體驗性的展覽，容易達到寓教于樂的目的。例如，甘肅省博物館針對各展廳的不同主題，設計了幾款游戲，幫助提高少年兒童對博物館展品的興趣。以博物館藏品為原型設計出了彩陶拼圖、恐龍拼圖等，還有一些互動類的游戲比如與恐龍賽跑、與恐龍比體重等，提高少年兒童的參與感。再如，2014年故宮出品了一款App游戲《皇帝的一天》，這是一款兒童類iPad版App游戲應用，針對9～11歲的學齡兒童，激發兒童對歷史知識的興趣。在游戲中，兒童扮演小皇帝的角色，與系統進行互動游戲，小皇帝的起床時間、上早朝的地點、每天必讀的書目、每日的御膳等趣味小知識全部囊括其中，整體體驗下來還可以了解故宮全貌、宮殿用途等大量清代文史知識。游戲的特點在于寓教于樂，生動形象的歷史還原和各類場景互動，讓少年兒童牢牢記住大量歷史典故和各類傳統文化知識。

3 講故事的創新性表達——文創

近年來博物館的文創越來越火，人們已經不滿足于一般化、同質化的文化旅游紀念品、工藝品，而是對有情懷、能講出故事、引出文化內涵的文創產品情有獨鐘。博物館參觀結束后，對博物館的認知并沒有結束，而是通過承載大量故事、典故的文創產品進一步延續。文創產品成為博物館的新型表達方式，更加生動、有效地傳播中華傳統文化。

3.1 做足文化資源，盤活歷史記憶

博物館珍藏的文物資源豐富多彩，獨具特色，背后還蘊含著大量鮮活有趣或感人肺腑的故事，這些都可以成為文創產品取之不盡的文化資源。好的文化創意產品需要包含三個要素：創意、設計和情懷。基于這個理念，蘇州博物館開發出文創鎮店之寶——文徵明紫藤種子。蘇州博物館忠王府有一株紫藤是當年文徵明親手所種，至今已有480余年歷史。自2013年開始，蘇州博物館推出此款文化創意產品，三顆種子一盒，每盒25元，每年限量1000份。文徵明紫藤種子一上線就迅速走紅，達到了“一盒難求”的地步。蘇州人文徵明是明代畫壇領軍人物，文藤因而便有了一種蘇州文脈延續和象征的寓意，這棵種子也具有了薪火相傳的意義。種子背后的文化內涵是受到熱捧的原因。

故宮作為世界著名的博物館，擁有巨大館藏資源，其通過挖掘特色元素，加入一些當代的詮釋和解讀，融入創意，打造了一批批文創產品。故宮設計開發的“朕就是這樣的漢子”折扇、朝珠耳機、頂戴花翎防曬傘、“雍正御批”膠帶等一系列文創產品迅速躥紅，確實把故宮的故事傳播得淋漓盡致。

3.2 打造專屬的IP符號，講好故事

目前很多博物館已經認識到開發專屬的IP符號來做文創的重要性。通過打造文化專屬意義上的IP符號，豐富、發展并傳承文化產業的內涵，同時也找到文化資源與市場需求之間的結合點。這方面的做法源于日本熊本縣的IP符號熊本熊（又名酷MA萌）的設計和開發。熊本熊本是為了宣傳熊本縣而設計制作的一款吉祥物，在一次日本吉祥物投票活動中獲得第一名，后來人氣越來越旺，成為日本最有名的熊。從此熊本熊開始作為熊本縣的IP符號，負責宣傳該縣的特產和旅游景點，開發了非常多的商品，現在熊本熊已經聞名世界了。再比如，故宮博物院的文創IP符號故宮貓，就是符合現代消費者審美的文化創意衍生品。之所以選擇貓作為故宮的IP符號，是源于一次故宮的文創設計團隊被問到故宮什么最多？他們回答是貓。因為在故宮的歷史上，明清兩個王朝直到民國到現在，貓這種動物一直都存在，一直守護著故宮。設計團隊開始挖掘故宮貓的故事性和傳承性，然后再對其抽象化地提升和創新，以故宮貓為元素開發出了一系列的衍生產品，成為一款以IP符號打造的產品生產線，在網絡上迅速躥紅，被消費者認可。目前，故宮貓作為故宮故事的承載者已成為故宮的專屬文創IP符號。

3.3 綜藝節目敘事，文創落地，文創新品研發的創新模式

通過綜藝節目，全方位展示文創產品的創意、設計過程、背后的故事，深刻展示博物館的文物歷史和價值，成為文創產品研發的全新模式。《上新了·故宮》是首檔聚焦故宮博物院的文化創新類真人秀節目，主要模式是通過節目探秘故宮不為人知的歷史故事，尋找文創靈感，讓文創產品“零距離”走進公眾視野，打造承載故宮故事的文創產品，創新傳承故宮文化。節目廣泛征集文創設計方案，由故宮文創開發員與專業設計人員共同創意、開發文創新品，融合故宮、明星、媒體及影視制作方等多家IP，不斷制造話題、熱點和網絡效應，帶動故宮文創產品創新的開發。在每期節目中，嘉賓會接到一道“考題”，然后跟隨故宮專家、頂尖跨界設計師一起探秘故宮，尋找靈感和線索，最終誕生一款文化創意新品，讓文化不僅存于故紙堆里，也能活躍在熒幕前，搭建了一個故宮與年輕人之間的交流平臺。

3.4 文創影視講故事

博物館文創不應局限于商品，還有很多更加新穎的藝術方式待開發，比如動漫、電影。美國自然歷史博物館（AMNH）與電影公司合作了全世界知名的電影《博物館奇妙夜》，利用電影全球放映的契機，突破了博物館賣產品的桎梏，而且把博物館IP變成了流行文化，在全世界的電影院進行銷售，帶起了一波參觀博物館的熱潮，尤其還引發了很多博物館夜間開放舉辦特色的博物館教育活動，或者配合展覽舉辦音樂會等創新形式，吸引了大批觀眾。國內，北京自然博物館也突破了文創產品的思維定勢，做起了動畫電影。北京自然博物館通過將最新的科研成果——帶羽毛的恐龍，這一當今恐龍研究領域的熱門話題，及時向公眾進行普及傳播，集中組織相關化石標本推出了“會飛的恐龍”展覽。小盜龍、近鳥龍標本及其復原模型，以及帶皮膚印痕的鸚鵡嘴龍等標本，都在展覽中首次與廣大觀眾見面。由于帶羽毛恐龍，尤其是其羽毛顏色研究涉及恐龍外觀復原等大眾非常感興趣的話題，除了組織相關展覽外，博物館還策劃了基于重大科學發現的4D科普電影以及配套的AR科普圖書、明信片、紀念品等系列文化創意產品開發計劃，以豐富多彩的科普文化產品，向大眾普及相關研究的科學發現和科學意義。基于小盜龍羽毛顏色研究成果，結合自然博物館自身及國內其他科普場館4D科普影院片源需求的4D科普電影《黑羽精靈》上映，以4D電影這種大眾喜聞樂見的藝術形式，將這一重大研究成果進行科普轉化搬上了熒幕，為萬千恐龍迷和大眾奉上了一道科普文化大餐。

4 結語

綜上，博物館講故事是一個非常重要且非常有必要的議題，在以后的工作中還應繼續總結講故事的方法和手段，在博物館的最后一環——文創上也要下足功夫繼續講故事，讓博物館的故事深入人心，讓觀眾走進博物館成為一種常態。另外，博物館講故事還有很多需要注意的問題，比如展覽前對觀眾的問卷調查。博物館講故事的核心應該是從受眾出發，從接受出發，一個好的展覽，若沒有參觀者的參與互動，其講故事的效果是很難評估的。所以，博物館如何講好故事是一個綜合課題，我們在以后的博物館工作中，應該不斷總結成功展覽的經驗，構建起完整有效的博物館講故事教育的傳播體系。

參考文獻

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