應野平山水扇面賞析

徐偉 茅威

摘 要：海上畫派所倡導的一種新的繪畫審美觀念與方式在一段時間內(nèi)對中國畫壇起到了引領和帶動的作用。作為海派山水大師，應野平先生以其深厚的中國傳統(tǒng)國畫底蘊，吸取西洋畫派的技藝加以融合，形成了“應派山水”，對當代中國水墨山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

關鍵詞：海上畫派;應野平;水墨山水;扇面

海派文化是中國近代以來最具活力的地方文化之一，對中國近代文化具有極其深厚的影響力。而海上畫派在一段時間內(nèi)更是成為中國畫壇的風向標，起到了引領與帶動的作用，海上畫派所倡導的一種新的繪畫審美觀念與方式在相當長的時間內(nèi)對畫家們的創(chuàng)作起到了有益的啟迪。海上畫派名家迭出，如“清末海派四杰”的虛谷、任伯年、吳昌碩、蒲華。而提到海派的山水水墨畫，就不得不提到上海畫壇代表性人物之一山水畫大師應野平先生。

應野平（1910—1992），浙江寧海縣人，曾名“野萍”“野蘋”，齋名“愚樓”。應先生解放前曾在新華藝專任教，生前為中國美術家協(xié)會會員、中國美術家協(xié)會上海分會常務理事、上海國畫院畫師、上海大學學術委員會委員、上海市書法家協(xié)會名譽理事、上海文史館館員、上海市政協(xié)委員。執(zhí)教于上海美專、上海大學美術學院。

應野平先生自幼酷愛書畫，十四歲正式學畫，十六歲后專攻山水，經(jīng)常臨摹董源、巨然、郭熙、王蒙、黃公望等諸名家作品，多方臨習、博采眾長、不拘一家，深得傳統(tǒng)山水畫法精髓。先生將中國傳統(tǒng)山水畫的精華和西洋畫法的優(yōu)點進行融合，融入到自己的畫法中，形成了一種新的風格。先生二三十歲便名聞上海，其模仿王蒙的《林麓幽居圖》作為該時期的代表作，被日本奈良的美術收藏家收藏，并載入由日本出版的《世界名畫》中，名揚扶桑。

應野平先生的山水畫筆墨滋潤、渾厚拙樸、意境深邃、氣韻生動。從先生的兩幅山水扇面小作就可看出，畫面對比強烈、剛?cè)嵯酀⑦h看有勢、近看有質(zhì)。畫面中遠處山川云霧繚繞，河上漂流的小船與氣勢磅礴的山川形成鮮明的對比，采用了潑墨、潑彩、積墨、破墨等技法，線面結合，筆墨融于一體、技法不拘一格，意境深邃，使自然風光真實地呈現(xiàn)在觀眾眼前，讓觀眾如同身臨其境。

應野平先生這兩幅山水扇面分別創(chuàng)作于1967年和1979年（圖1、圖2），20世紀五六十年代，為創(chuàng)作出更好的貼近生活與自然的作品，先生足跡踏遍祖國的名山大川、海島漁村。祖國的壯麗山河豐富了先生創(chuàng)作山水畫的創(chuàng)作題材和創(chuàng)作意境，同時這段時間也是先生將中國傳統(tǒng)山水畫的技法風格與西洋畫法的一些技法相融合，融入到自己的筆墨當中，形成自己新風格的一個轉(zhuǎn)變階段。從扇面的畫意中可看出先生的繪畫功力和對繪畫語意的深刻理解，畫中潑墨和勾皴融合在一起，筆中有墨、墨中見骨、形神兼得、不拘一格。在保留中國傳統(tǒng)山水畫筆墨語意的同時，適當?shù)匚瘴餮螽嬛械囊恍├L畫技法，如運用西洋畫中冷暖色對比強烈的技法，通過接色、補色來增強色彩的厚重感，為中國傳統(tǒng)山水畫潤色。由此可見，先生此時的風格已經(jīng)不僅僅局限于描繪客觀所見，而是更多地有了筆墨意境上的探索和創(chuàng)作風格上的研究。先生以其獨到的創(chuàng)作眼光、創(chuàng)新構思來描繪眼前的自然風光，創(chuàng)作情感躍然紙上，其繪畫水平已經(jīng)達到了相當高的藝術和學術水準。

應野平先生的山水畫既有山水的雄偉磅礴之勢，又有奇麗突兀的山石變化，體現(xiàn)出山水空濛的無窮意境。先生在畫壇所得到的評價極高，著名畫家朱屺瞻對應野平先生的評價是：“應野平的畫最大的特點是氣清、骨雅、神秀。他的畫一看就是他的面目，他的氣清就是不濁，骨雅就是講究用筆的簡練與老辣，神秀就是用墨的韻味，墨用得好則在于對水的把握，在這一點上應野平當推第一了。”吳作人評價先生：“應野平先生是卓越的藝術家。他的作品不僅要看，而且要讀，要反復咀嚼，必須神會。我們看到、讀到、悟到的不僅是奇峰怪石，云煙變幻、松濤飛瀑、曲徑叢林……更強烈感受到畫家雄健強勁的藝術個性，感受到廣博的修養(yǎng)和寬闊的胸襟，感受到對美的執(zhí)著追求和對藝術的獨到詮釋，感受到深刻的哲理、天真的意趣和熾烈的情感，感受到無比博大的傳統(tǒng)藝術的高拔妙詣，感受到一位真正藝術家的殉道精神，赤子誠心和人格魅力。”

應野平先生執(zhí)教多年，桃李遍及天下。先生以其獨特的創(chuàng)作風格自成一派，開“應派山水”之風，對當代水墨山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，無愧于“二十世紀海派繪畫藝術大師”的稱號。