吉爾



早在2013年,當(dāng)普萊蒂·延德首次在大都會歌劇院亮相時,是因為羅西尼歌劇《奧利伯爵》(Le Comte Ory)的演員陣容在最后一刻改變。當(dāng)時,在格魯吉亞女高音尼諾·馬查伊澤(Nino Machaidze)因病退出該制作后,延德用了不到一個月的時間,學(xué)會了劇中“阿黛爾”這個角色——這讓歌劇迷們既高興又擔(dān)心。
眾所周知,大都會歌劇院每年的演出季,歌劇制作的角色演員通常會提前6個月左右公之于眾,但即便是最謹(jǐn)慎的樂觀主義者,也要做好因角色演員隨時替換而大失所望的心理準(zhǔn)備。
大都會歌劇院推出多尼采蒂歌劇《軍中女郎》(La Fille du regiment)的最后一周,演出前在后臺,延德告訴記者:“當(dāng)初的《奧利伯爵》基本上只給了我一個月的時間,但是我花了一周時間就學(xué)會了。我也不清楚我是怎么做到的。再回頭看這件事的時候,我的感覺就像是‘再來一次的話我也不知道還能不能做到。”
但是延德的確有著迅速迎接新挑戰(zhàn)的經(jīng)驗。她在南非小鎮(zhèn)彼得勒蒂芙(Piet Retief)長大,從小跟大人去教堂唱福音,但直到16歲她才開始對歌劇產(chǎn)生興趣。她畢業(yè)于南非音樂學(xué)院,在校期間她跟隨弗吉尼亞·戴維斯學(xué)習(xí)(弗吉尼亞·戴維斯是南非種族隔離時期第一位演唱歌劇的黑人女性),后又進(jìn)入斯卡拉戲劇學(xué)院。而僅僅經(jīng)過+年的專業(yè)訓(xùn)練,27歲的延德便登上了大都會歌劇院的舞臺。而當(dāng)延德到達(dá)紐約時,她剛剛獲得了歐洲歌劇比賽的金獎,且因為在斯卡拉歌劇院演唱了普契尼的《波希米亞人》中的穆薩塔而備受矚目。
“當(dāng)你一直非常努力地工作,且懷揣諸多夢想之時,當(dāng)機(jī)會來臨,那就是你必須跳起來抓住它的時刻。”當(dāng)回憶起她在大都會歌劇院的首秀,延德如是說,“你希望這是一個恰到好處的機(jī)遇,雖然生活中總會有風(fēng)險,但在可控范圍內(nèi)的冒險,總是值得一試的。”
當(dāng)然,延德的冒險得到了回報。初次登臺后不久,延德就開始出演更多的主角,其中許多都使得她成了第一位在西方歌劇舞臺上演唱該角色的黑人女性,如2016年她在巴黎歌劇院的《拉美莫爾的露契亞》制作中出演劇名主角。她打破了歌劇界長期存在的“屏障”并贏得了國際關(guān)注,同時她也讓各個歌劇主角的選角變得有更多可能。
“成為林肯中心的第一個‘黑人露契亞、成為巴黎歌劇院的第一個‘黑人露契亞、成為巴黎加尼耶歌劇院新版《茶花女》中的第一個‘黑人維奧萊塔,對我來說都可謂意義重大,”延德說,“但我認(rèn)為這些都不是最重要的。對我來說,重要的是,我們可以‘擁有這種藝術(shù),它允許我們通過音樂這種通用語言來分享我心中的愛。我希望,作為藝術(shù)家和歌劇業(yè)界一分子,我們可以在講述世界平等的方面發(fā)揮重要作用。”
不久前,延德又在大都會歌劇院的《軍中女郎》中扮演了女一號瑪麗,她在舞臺再次塑造了一個個性十足的角色。通常,花腔女高音會通過聲樂技巧來塑造瑪麗,這會比較容易,而延德還運用了身體語言和喜劇技巧,給這部歌劇提供了一個講述故事的全新方式。延德以她的動作掌控了整個舞臺,而她的聲音也充滿了劇場的整個空間。
延德在《軍中女郎》中的表演,不但讓許多樂評人大開眼界,還贏得了在劇中飾演克拉肯托普公爵夫人的凱瑟琳·特納(Kathleen Tumer)的贊賞:“延德是我見過的、飾演過這個角色的演員中最可愛的一位,何況她的聲音還那么美。”盡管特納曾表示不太喜歡這部歌劇通常的標(biāo)志性表演風(fēng)格,但她認(rèn)為延德這個年輕的“發(fā)電站”有潛力為該劇創(chuàng)造新的表演流派。
“延德的表演好似一場狂歡。”特納說,“她所有的肢體語言都是為角色設(shè)計的——她假小子般的動作,還有往一堆臟衣服上跳……這些真的很棒。對于歌劇或者歌者來說,她的動作像是自然流露。而她的每一個音符,都是完美的。那是一種絕不會在百老匯聽到的聲線。”
采訪中,延德也沒有回避進(jìn)軍好萊塢的想法。她說,在大銀幕上表演,也是她的一個“并非遙不可及的夢”。而身為好萊塢老牌偶像的特納認(rèn)為,進(jìn)軍好萊塢絕對是一個明智之舉。
在兩部不同的《軍中女郎》制作中飾演瑪麗之后,延德為這個角色再一次提高了標(biāo)準(zhǔn),那將是一個更大膽、更任性的瑪麗,且要求這個角色有更多身體和聲音上的挑戰(zhàn)。
“這些動作并不是我隨意為之的,我為瑪麗這個人物做了具體的設(shè)計。”當(dāng)延德談到她塑造角色的方法時說,“所有的動作和聲音,都必須反映出她的力量源泉,但同時必須符合多尼采蒂原作中的設(shè)想。對我來說,整部作品中最難的部分和決定性的時刻,是當(dāng)托尼奧(哈維爾·卡馬雷納飾演)宣布他對瑪麗是真愛后,瑪麗卻不得不唱出‘我必須離開(lfaut partir)。在這個點上,我們第一次感受到瑪麗的痛苦。而在此之前,瑪麗從未在人前哭泣——在人們眼中,她只是個精力旺盛、充滿活力的假小子。而我也是在飾演過這個角色之后,才真正理解了她內(nèi)心的情感。”
延德把她的表演技巧,歸功于她在南非上學(xué)時經(jīng)受的系統(tǒng)訓(xùn)練。在那里,她的表演老師鼓勵學(xué)生們從多維度思考如何塑造角色,這意味著需要理解和吸收角色所有的感情、經(jīng)歷甚至是這個角色所經(jīng)歷的創(chuàng)傷。
“我在南非上學(xué)時,一位導(dǎo)師告訴我,我必須學(xué)會將自己的情感與角色的情感歷程區(qū)分開來,這樣我才不會帶角色的情緒回家。當(dāng)時我并不明白。我想,‘他在說什么呢?我們只是在舞臺上表演而已。之后,我突然得到一次機(jī)會飾演了一個角色,回到家后我還收獲了家人的起立鼓掌。可以說,我度過了一個極其美妙的夜晚,一切都很順利。但我仍然感覺很糟。怎么會這樣呢?這時我才發(fā)現(xiàn),我真的帶著角色的情緒回了家。”
這部投入各種情緒的舞臺表演(是的,《軍中女郎》確實是一部喜劇,但正如延德所說,“瑪麗本人并不知道這一點”),使得延德再一次成為歌劇舞臺上引人注目的焦點。但是,對于自己取得的成就,延德卻一直保持低調(diào),尤其是面對公眾時顯得非常謙卑。眾所周知,她經(jīng)常在社交媒體上分享自己的職業(yè)敬畏感,這是她很早就養(yǎng)成的習(xí)慣。延德說,她會展示自己的不安,是因為她覺得應(yīng)該向年輕人展示,犯錯是被允許的,但應(yīng)帶著自己的一顆敬畏之心。
“我比以往任何時候都更樂意承認(rèn)自己時常會有不安全感,因為我認(rèn)為現(xiàn)代人已經(jīng)陷入了一種必須獲得榮耀或保持完美的怪圈之中。”她解釋道。
延德常常會在社交媒體分享自己的排練現(xiàn)場照片,也時不時會分享幾條“心靈雞湯”,她還會真誠地在社交媒體上與粉絲交流心得。她曾經(jīng)分享過的那句“你的傷疤,即是別人的希望”,就非常符合她的人設(shè)。這句話非常真實地指出,即便她現(xiàn)在獲得了所有的贊譽(yù),但延德認(rèn)為自己并不完美,她依然會進(jìn)行自我懷疑和否定。
“我是從最近才開始真正不害怕在采訪中談?wù)撀殬I(yè)敬畏感這件事,”延德說,“我仍然是那個膽小怕事的女孩,但我已經(jīng)學(xué)會了如何處理這種恐懼感。我正在學(xué)習(xí)接受我們在舞臺上所必須承受的情感和精神之重,因為我們承載著這些角色的情感歷程。實際上,是演員本身在操控這角色的情緒,所以這個職業(yè)的分量并不輕。”
今年,延德被提名為國際歌劇獎最佳女歌手。她還即將在索尼唱片公司推出自己的第三張個人專輯。在社交媒體上擁有數(shù)干粉絲的延德,很可能成為一位跨界明星——無論她有沒有在好萊塢發(fā)展——就像她的前輩帕瓦羅蒂和蕾內(nèi)·弗萊明一樣。
“我得承認(rèn)我內(nèi)心的不安,因為我有著人類都有的職業(yè)敬畏。”延德說,“我們所從事的職業(yè),太需要同理心和人性了——是瑪麗這個角色幫助我深深理解了這一點。”