謎樣《花樹》綻放布里斯班

蔡菁

作為昆士蘭歌劇院2019年首部制作，歌劇《花樹》（AFlowering Tree）以簡約、精致、唯美的風格拉開了新一季演出的序幕。《花樹》是簡約主義音樂代表人物、美國作曲家約翰·亞當斯（JohnAdams）創作的第六部歌劇作品，由皇家新希望藝術節（New Crowned Hope Festival）委約，首演于2006年11月14日維也納。與亞當斯以往偏好時事題材的歌劇（如《尼克松在中國》《原子博士》《林格霍芬之死》）不同，該劇為慶祝莫扎特250周年誕辰而創作。以莫扎特生平最后一部歌劇《魔笛》為藍本，根據印度南部古老的民間傳說（由A.K.拉馬紐賈恩翻譯）改編而成，充滿奇幻而神秘的色彩。

亞當斯在這部歌劇中不僅是作曲，同時還是編劇，他與多年的合作伙伴彼得·塞拉斯一起完成了劇本創作。故事講述了貧家女孩庫穆妲擁有將自己變成一棵開放著美麗花朵的樹的能力，她在姐姐的幫助下施行魔法變身為樹，然后將樹上的花朵拿到市場上售賣以貼補家用。一位王子窺見了庫穆妲的變身過程，為她的美貌和魔法著迷。然而伴隨愛情而來的，卻是意想不到的災難。王子和庫穆妲結婚后，王子的妹妹要求庫穆妲變身給她和朋友看，卻在庫穆妲正在變身的中途離場，使得可憐的女孩無法再恢復人形，而成了半人半樹的異類。多年以后，王子和庫穆妲再次相遇，并幫助她重新變回人類，真愛得到救贖。該劇和《魔笛》有些許共通之處，都闡述了一個歷經考驗方得愛之真諦的道理。同時，作為一部21世紀的歌劇。它也探討了有關環境、權利和尊重等與我們今天所生活的時代息息相關的現實問題。

值得一提的是，歌劇《花樹》是昆士蘭歌劇院在藝術總監、首席執行官帕特里克·諾蘭（PatrickNolan）領導下的第一個演出季的首部制作。這部作品與諾蘭本人和布里斯班這座城市都有很深的緣分。作為導演，諾蘭曾于2009年珀斯藝術節執導過《花樹》的澳大利亞首演，該劇還榮獲了當年的海普曼獎。無獨有偶，昆士蘭歌劇院于2009年與布里斯班藝術節聯合制作了亞當斯的另一部歌劇《尼克松在中國））。時隔+年，當諾蘭二度執導《花樹》，昆士蘭歌劇院再次制作約翰·亞當斯的歌劇，他們對于亞當斯和他的歌劇《花樹》將會有怎樣全新的理解？又會有哪些獨特的詮釋和嘗試？這或許正是這部歌劇尤其值得關注的理由。

歌劇《花樹》雖然以半舞臺方式呈現，但是在視覺上毫不遜色。導演諾蘭充分發掘多媒體的潛能來呈現魔法般的舞臺效果，突出故事的神奇之處，并最大限度地激發觀眾的想象力和參與感。樂隊和演員共享舞臺，甚至很多時候。樂隊超越了其音樂職責，成為戲劇表演的一部分。這主要通過以12米高的視頻屏幕作為整個舞臺的核心，將現場樂手演奏的畫面直接投影到上面，使古老的傳說與現場的表演融為一體，產生出時空交錯和穿越的奇妙感覺。布菜恩·沃爾特恩（Bryan woltien）的舞美設計非常具有層次感，幾條狹長的緞帶自然垂落于舞臺兩側，與舞臺后部兩片巨大而輕薄的白色簾幕遙相呼應，營造出錯落有致的縱深感。米克·格魯奇（MicGruchv）制作的視頻則融合了大自然、鮮花、演員和管弦樂手等不同元素，與杰森·格倫懷特（JasonGlenwright）輕柔而曼妙的燈光設計相互依托映襯，共同打造出了一個神秘而新奇的歌劇世界。

該劇只有三個獨唱角色：庫穆妲（抒情女高音）、王子（男高音）和故事講述者（低男中音）。韓國女高音歌唱家伊娃·孔（Eva Kong）飾演的女主角庫穆妲，聲音具有很強的感染力，讓人不禁對她的遭遇感同身受：王子的扮演者艾德里安-德威爾（AdrianDwver）的歌聲則蘊含著豐富的色彩，表現出很多細膩的情感，從最初的無憂無慮到后來的憂心忡忡，內心的細小轉變都通過他的聲音和表演自然流露，尤其是當他放棄財富之后所表現出來的迷失狀態都讓人極為信服;而美國演員克雷格·科爾克拉夫（craigcolclough）作為故事講述者則更為出彩，這多半得益于他低男中音的音色和發音都特別干凈、清晰，以至于在其他兩位主演都給出了字幕的情況下，作為故事講述者的科爾克拉夫卻全程沒有給觀眾提供字幕。這樣的設置應該說是明智之舉，它能夠讓觀眾格外關注科爾克拉夫和他的表演，并被他指引著帶入到劇情中。同時，在人物的服裝造型上，也能夠感覺到導演諾蘭似乎有意要把故事講述者和劇中其他人物區分開。因為所有劇中人都穿著傳統的印度服裝，只有故事講述者穿著米色長褲和淺藍色西裝外套，這樣的著裝使他在劇中變得非常地出挑。可能有人覺得這樣的設計讓風格不夠統一，我倒認為由于他的服裝更貼近現代觀眾，反而拉近了講故事和聽故事的人之間的距離。從導演諾蘭整體的舞臺構思中，可以感受到他希望從各個角度讓這部歌劇與現代觀眾產生關聯，把觀眾帶入到故事中，而不僅僅是把故事呈現給觀眾。

音樂方面，以簡約主義著稱的亞當斯，將爵士樂、流行音樂元素與古典音樂相結合，為管弦樂創作開辟了一條新的路徑。而在《花樹》中，亞當斯通過廣泛地運用人聲、合唱、弦樂、豎琴等樂器來平衡他的極簡主義——一種基于重復極為短小的音樂素材的作曲方法，最終使《花樹》呈現出與以往他的所有作品都不一樣的抒情和迷人的風格。該劇合唱團（昆士蘭歌劇院合唱團）通過對舞臺上的行動給予評說和扮演小角色來不斷為全劇的音樂效果增色，只不過為什么要在合唱部分混合西班牙語和英語兩種歌唱語言讓人略感迷惑。當然這與本次演出質量無關，而是取決于亞當斯和塞拉斯最初進行劇本創作時的選擇。大約70人的樂團（昆士蘭交響樂團）在指揮家娜塔莉·穆雷·比爾（NatalieMurray Beale）的帶領下，表現出了非凡的靈活性和自信。管弦樂隊的聲音隨劇情推動不斷變化，清脆的聲響、咆哮聲和哭聲……每一種聲音都傳遞著人物情感的微妙差異。指揮家比爾被認為是詮釋亞當斯音樂的專家，她曾在一次采訪中這樣談到她對亞當斯音樂的理解：“約翰的音樂是那么富有音樂性。它是如此精巧，如此平衡，以至于你必須要遠遠超越技術層面的要求：你必須是人，它必須是抒情的，它必須具體化，它必須有生活。”

歌劇《花樹》雖然是向莫扎特致敬的作品，也有許多方面與《魔笛》相似，但亞當斯曾解釋說，他以莫扎特為榜樣主要是“精神層面的投合”。歌劇《花樹》本身是獨立和獨特的，它的音樂性、故事性和思想性可以在每一次復排制作中不斷被發掘和提升，這也是歌劇藝術本身的魅力和價值所在。

總體而言，昆士蘭歌劇院制作的《花樹》是一部令人回味的力作，而其中最重要的意義或許在于，我們能夠在這部作品中看到自己的影子，看到我們所生活的時代。正如導演諾蘭所說：“《花樹》是一部美麗的歌劇，它也是一個與我們的時代相關的故事。”基于這樣的創作理念，加上出色的演員、豐富的視覺呈現和亞當斯精雕細琢的音樂，昆士蘭歌劇院今年的首部制作《花樹》綻放出了最為絢麗的色彩。