淺析民間藝術(shù)元素在古彩人物裝飾中的運用

吳會玲

摘要：當(dāng)代古彩人物裝飾繪畫體現(xiàn)出濃重的民族性、地域性特色，其中民間藝術(shù)元素的表現(xiàn)就是一個明顯例證，本文主要針對這種表現(xiàn)的方式及手法展開論述。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；古彩；裝飾

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0152-01

將民間藝術(shù)元素直接運用于古彩人物裝飾題材中，在展現(xiàn)手法上以繪畫為主，題材上以整體化的場景表現(xiàn)為主。如張萬蓮的少數(shù)民族人物題材作品，將彝族、苗族、維吾爾族等人物載歌載舞的場景以古彩繪畫方式表現(xiàn)在陶瓷上。

從人物表現(xiàn)手法來看，以線描為主，施淺彩，筆法上極具繪畫性特征。且章法上注重題款鈐印的搭配，鮮明的瓷上繪畫結(jié)構(gòu)，以四方筆筒的器型展現(xiàn)。只是在筆筒的四周及棱角上，采用古彩常用的重復(fù)點、線紋飾進行裝飾。很顯然，在這件作品中，人物的動作、姿態(tài)、表情特征，完全是被直接刻畫于瓷上，在技法表現(xiàn)上，重筆墨而輕裝飾，其特點是直白而不隱晦。

又如方復(fù)的京劇人物題材作品，利用器型的四方獨立平面，分別繪有四個不同的京劇典型人物。在題材選取上，作者并不是選取京劇人物的局部，如服飾、裝扮等，而是將其整體直接表現(xiàn)在瓷上，亦屬直接運用。在技法上體現(xiàn)出極盡細致入微的刻畫以及線描手法，線條剛勁、流暢，絲絲入扣。黃色及紅色濃烈而渾厚，各色爭奇斗艷，紋飾工整繁復(fù)，人物表情刻畫也一絲不茍，體現(xiàn)出工筆裝飾的精細化特征。

形態(tài)轉(zhuǎn)化更多地體現(xiàn)在古彩的裝飾性層面，體現(xiàn)在對民間藝術(shù)元素形態(tài)上的變化?，F(xiàn)代古彩裝飾中，開始注重吸收陶藝的表現(xiàn)思想，在造型、彩繪的表現(xiàn)上有意識地摒棄全盤照搬的吸收方式，而是以提取轉(zhuǎn)換的方式，形成既具特征性，又體現(xiàn)變化性、原創(chuàng)性特點的裝飾效果。

在民間藝術(shù)中，除了剪紙、刺繡等裝飾性形式存在一定的抽象表現(xiàn)外，大部分仍以具象形式為主。只是在具體表現(xiàn)手法上，民間藝術(shù)的具象表現(xiàn)有別于西方繪畫中的寫實主義風(fēng)格，后者是主張建立在科學(xué)主義分析基礎(chǔ)上的，前者則更多的倚重于生活經(jīng)驗。如在民間裝飾圖案中，人們傾向于在形態(tài)上放大自身的情緒感受，因而出現(xiàn)人物紋飾各個部位的比例錯位。而在彰顯喜慶、豐收、吉祥、熱鬧等場景時，人們傾向于采用濃重的暖色來強調(diào)氛圍。而作為一種裝飾形態(tài)的吸收運用，在古彩中的表現(xiàn)就必須有所取舍，以適應(yīng)古彩特有的工藝性、思辨性表達需要。

在朱樂耕的絕大部分表現(xiàn)民間藝術(shù)特征的古彩人物題材作品中，對民間藝術(shù)元素原型有著一定的形態(tài)轉(zhuǎn)化的有不少?；虿捎煤喕乃枷?，將人物形態(tài)中繁縟的細節(jié)特征進行剔除，保留其輪廓線條。同時，在用色上，避免運用復(fù)雜的色彩層次結(jié)構(gòu)，僅使用二元色系或三元色系，使得裝飾畫面整體格調(diào)盡量保持一致。以體現(xiàn)裝飾形態(tài)的理性化特點，保持一定的敘事邏輯。從裝飾的本質(zhì)來說，其本身具有一定的量化特征，如比例、層次的概念在裝飾中扮演著潛移默化的重要角色。呈現(xiàn)一定邏輯性、理性規(guī)律的裝飾形態(tài)，能夠直觀地將視覺美感、敘事話語傳遞給觀者，有效地體現(xiàn)裝飾的功能性。

分解與重構(gòu)是幾乎所有藝術(shù)領(lǐng)域都在探索的一個重要課題。從創(chuàng)作行為方式分析來看，現(xiàn)代藝術(shù)之所以不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，其最為重要的品質(zhì)就是“海納百川”的文化包容性。其所追求的往往不只是對事物在筆墨造型上的真實表現(xiàn)，而是將工藝、技法層面作為表意渠道，或者是實現(xiàn)概念表達的語言。既然是語言，就必然面臨不同語境下的語法重構(gòu)，以此來實現(xiàn)多元化的語言表達。為了達到這種適應(yīng)性，陶藝家能夠?qū)⑼环N元素以不同的方式、結(jié)構(gòu)進行拆分、組合。而所有的形式化元素經(jīng)過這樣的處理，其所能產(chǎn)生的重構(gòu)方式是無限的。這樣就能產(chǎn)生更多的可能性及變化性，而這也恰是現(xiàn)代陶藝家所共同追求的。

施于人的剪紙系列吸收傳統(tǒng)民間藝術(shù)的典型特征，并將其運用到陶藝創(chuàng)作中，在其實現(xiàn)二者的嫁接過程中，注重關(guān)鍵特征的提取。譬如在剪紙藝術(shù)中，其并無顏色絢麗的色彩組合，也無筆墨生動的點線表達，僅僅只是依靠單一的線條結(jié)構(gòu)，來組成相應(yīng)的紋飾圖案。因而，他將剪紙的這種特點運用于陶藝作品中，將干擾紋飾表現(xiàn)的雜色全部略去，僅留下線面交織的圖案紋飾框架。模塊化的不規(guī)則多邊形色塊，與不同類型的紋飾元素的交織，形成不同特質(zhì)文化形式之間的沖突，裝飾手法精巧，引人深思。

由此可見，色彩的巧妙運用往往比錯綜復(fù)雜造型紋飾更能直接地反映出民間藝術(shù)元素的第一視覺映像。當(dāng)然，這種表現(xiàn)手法必須首先建立在創(chuàng)作者對所表達意象形態(tài)特征高度概括提取的基礎(chǔ)上。同時在還原的過程中，以分解、錯落、整合的方式對相應(yīng)元素進行重新嫁接。

如彭松的《時裝系列》，通過將色塊與傳統(tǒng)民間布藝紋飾進行組合穿插的方式，實現(xiàn)與民間藝術(shù)元素的融合。色塊與紋飾便是其陶藝語言，通過對不同種類的民間藝術(shù)元素，以紋飾化特征進行分解，繼而以不規(guī)則的多邊形進行組合、穿插。同時，在表達過程中注重整體的空間感，以及細節(jié)輔助裝飾的協(xié)調(diào)性，甚至包括色彩的綜合表現(xiàn)。使得作品極具裝飾美感，同時又充滿傳統(tǒng)文化氣息，引發(fā)人的豐富聯(lián)想。