現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者姿態(tài)

郝東

摘要：19世紀(jì)初葉，隨著攝影術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，沿襲著寫實傳統(tǒng)的藝術(shù)家受到了巨大的沖擊，這一觸及到藝術(shù)家生存的變革引起了行業(yè)的翻天覆地的變化，藝術(shù)從業(yè)者以及關(guān)注藝術(shù)發(fā)展的各類學(xué)者亦無可避免的卷入了這一藝術(shù)史的劇烈變革期。現(xiàn)代藝術(shù)從關(guān)注視覺敘事逐漸走向觀念表達(dá)。藝術(shù)家的面貌和姿態(tài)變得更像是啟蒙者抑或是一個“巫師”的形象。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；藝術(shù)家；身份轉(zhuǎn)型；啟蒙者

中圖分類號：1206.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0056-01

英國作家威爾.貢培茲在《現(xiàn)代藝術(shù)150年》一書中說到“這是一個未完成的故事”。直到如今，光怪陸離的現(xiàn)代藝術(shù)依然活躍在舞臺上，而藝術(shù)家們則是這一切發(fā)生的主謀。

一、世紀(jì)之變

1965年，在德國杜塞爾多夫施梅拉畫廊，約瑟夫·博伊斯懷抱著一直死去的兔子在房間里走來走去，自言自語，只見他的頭上涂了蜂蜜并粘滿金箔，右腳系了鋼片，左腳系著毛氈，觀眾們屏住呼吸看著這場表演。這就是藝術(shù)史上著名的行為藝術(shù)作品《如何向一只死兔子解釋繪畫》。在他的藝術(shù)中，通過兔子、人類、蜂蜜、金箔等實物傳達(dá)著晦澀的象征含義。仿佛藝術(shù)家成為了“巫師”，觀眾并不在他所營造的神秘世界之中，只能旁觀平行世界所發(fā)生的事情卻不知所以然。

觀眾們不禁要問現(xiàn)代藝術(shù)何以變?yōu)楝F(xiàn)在的模樣？藝術(shù)家們到底在扮演著什么樣的角色？

1.正本清源。14世紀(jì)至16世紀(jì)的文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們的身份轉(zhuǎn)變已經(jīng)悄然開始了，畫家雕塑家努力使自己從普通的手工業(yè)從業(yè)者群體中分離出來了，藝術(shù)家與手工藝者成為了兩個群體，這一時期涌現(xiàn)出諸多的偉大藝術(shù)家，如文藝復(fù)興三杰（達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），這些巨匠的巨大光環(huán)使得當(dāng)時的社會不得不關(guān)注到他們，進(jìn)而關(guān)注到藝術(shù)家這一群體，“天才”的出現(xiàn)使得藝術(shù)家群體的社會地位顯著上升，正如瓦薩里在《藝苑名人傳》中所記載的那樣，藝術(shù)家是這個時代天才的顯現(xiàn)。

2.世紀(jì)之變。在英國著名藝術(shù)史家貢布里希在《藝術(shù)的故事》一書中提出，18世紀(jì)到19世紀(jì)末的歐洲藝術(shù)史經(jīng)歷了“傳統(tǒng)的中斷、持久的革命、尋求新標(biāo)準(zhǔn)”三個階段性發(fā)展時期。這個時期是舊秩序崩塌新秩序建立的時代，藝術(shù)家在這一過程中再一次失去了過去的尊榮，他們過去所熟練掌握的技能已經(jīng)逐漸失去了用武之地，此時恰恰是歐洲思想界正處在理性主義至上的啟蒙運(yùn)動時期。進(jìn)入十九世紀(jì)之后，新興藝術(shù)已經(jīng)與過去的傳統(tǒng)決然分野了，藝術(shù)的邊界已經(jīng)被突破。藝術(shù)家們關(guān)注人類、關(guān)注未來、關(guān)注幾乎一切懸而未決之命題。此時的藝術(shù)家在現(xiàn)代主義大旗之下紛紛扮演起了思想家啟蒙者的角色。

二、生存危機(jī)

隨著攝影術(shù)的發(fā)明與逐漸成熟，圖像的獲取與表達(dá)變得異常的便捷，繪畫最核心的社會實用功能不可阻擋地被取代了，但這一變化對于當(dāng)時的藝術(shù)家來說意味著“獨(dú)特性”被取代，面對自身價值的被消解的局面，他們發(fā)現(xiàn)只有獨(dú)特思想表達(dá)是新技術(shù)取代不了的。因此他們轉(zhuǎn)而運(yùn)用藝術(shù)手段表達(dá)對于社會的關(guān)注，儼然一副“公共知識分子”形象。值得注意的是此時現(xiàn)代主義藝術(shù)家身份的轉(zhuǎn)變，并不向文藝復(fù)興時期的前輩那樣是主動爭取的結(jié)果，而是面臨生存危機(jī)所做出的被動選擇。

三、發(fā)展困局

隨著新世紀(jì)的到來，對于現(xiàn)代性與現(xiàn)代藝術(shù)的反思與批判甚囂塵上，當(dāng)然對于現(xiàn)代藝術(shù)家藝術(shù)活動的批判反思也隨之出現(xiàn)，其中既有嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)分析也有喧囂的社會評論。美國作家阿瑟·丹托通過《普通物品的轉(zhuǎn)化》（1981年）、《藝術(shù)的終結(jié)之后》（1997年）、《美的濫用》（2004年）三部著作系統(tǒng)地分析批判了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，明確指出現(xiàn)代藝術(shù)將藝術(shù)引向了消亡。現(xiàn)代藝術(shù)的從開始時期到如今始終未曾逃離“同質(zhì)化”“荒唐胡鬧”“故弄玄虛”的負(fù)面評價。浙江大學(xué)黃河清教授在《現(xiàn)代與后現(xiàn)代》一書中，對現(xiàn)代主義的產(chǎn)生發(fā)展及現(xiàn)狀進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理，并旗幟鮮明地對現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行了批判。他認(rèn)為現(xiàn)代主義藝術(shù)是“一場世紀(jì)陰謀”。

四、結(jié)語

現(xiàn)代藝術(shù)從視覺表達(dá)走向觀念表達(dá)。藝術(shù)家追尋的方向從追求永恒價值走向?qū)で笸黄疲瑪z影術(shù)的發(fā)明，技術(shù)的革新，使得的藝術(shù)中的技術(shù)性逐漸被弱化直至消解，藝術(shù)不得已走向形而上的道路，這一過程無可避免地受到啟蒙運(yùn)動的影響，藝術(shù)家自覺或不自覺地匯入啟蒙運(yùn)動的大潮，藝術(shù)家工匠和手藝者的色彩越來越淡薄，他們悄然變成了人類思想的“啟蒙者”形象。