回望經典

畢然

摘要：歷史告訴我們，任何一件有思想、有內涵、有深度的藝術作品，都經的起時間、空間、民族和社會的考驗，而仍能大放光彩的。蔣兆和先生的藝術就有這樣的穿透力。時光荏苒，歲月流逝，蔣兆和先生已故去三十多年，在當下這個藝術多元化發展的當下，重讀蔣先生的作品，如百聽不厭的名曲，每每賞聽都能得到新的理解，新的發現，新的啟示。

關鍵詞：蔣兆和；水墨人物畫；為人生而藝術

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0008-01

1904年，中國處于半殖民地半封建社會，四川瀘州軍閥混戰，蔣兆和出生在此地一個敗落的書香世家，并在這里度過了他的童年時光。由于蔣兆和的父親長期吸食鴉片，在蔣兆和十五歲那年，母親吞鴉片自殺。據蔣兆和的妹妹蔣萬琦回憶，母親自殺后，為生活所迫，蔣兆和獨身前往上海闖世界，他在上海曾經做過上海新新百貨公司等處任美術設計。由于他苦難的人生經歷，悲劇般的時代潮流，造就了他“為人生而藝術”藝術觀念。

30年代，蔣兆和以飽滿的熱情、真情的藝術語言，創作了一大批具有批判意識的現實主義人物畫作品，這些作品中的形象多為社會最平凡、最底層的人物。他關心他們的生、老、病、死和喜、怒、哀、樂，他為他們動情而創作。如《流浪的小子》、《與阿Q像》、《朱門酒肉臭》、《賣子圖》、《賣花女》等一幅幅催人淚下的作品。

在《流浪的小子》那幅畫中那三個小鬼是竹竿巷一帶要飯的叫花子，他們一身破爛衣服，臉臟兮兮的，經常擺出一副可憐的樣子，去人家家里要飯，等要到東西后，扭頭就跑。吃飽了之后就開始玩耍。郭明橋（作者注：郭明橋，蔣兆和的學生，由于蔣兆和鄉音重，所以他所畫模特大都由郭明橋代他找或陪他找到的）下課回家的路上時常遇到他們。中秋，郭明橋把這三個孩子帶到兆和畫室。他們成了兆和的模特。大的有十一二歲，畫時還算老實。最小的孩子約摸四五歲，很淘氣，身子擺來擺去，一秒也待不住。畫完像，幾個孩子高興地拿著錢走了。兆和久久凝視畫上的孩子，有說不出的酸楚。

可憐的孩子走了沒幾天，郭明橋告訴兆和：‘聽說那孩子死了，那個最小的。‘死了？兆和愣住，過了片刻，他提筆在畫上寫了兩句：‘說什么心肝與寶貝，流浪的小子不值錢。當時的蔣兆和由于種種原因滯留在北平淪陷區，他親眼目睹了淪陷區的人民陷在水深火熱的生活當中，《流浪小子》為我們生動的勾勒出苦難中的淪陷區生活的一隅。

而蔣兆和的代表作《流民圖》，也同樣是淪陷區中的生活情景。在高7尺，長達19尺的長卷中塑造了近百個身份各異、性別年齡不同以及各種神情姿態的形象，因戰爭造成轟炸、流亡、逃荒、失收、失業、賣兒、饑餓、疾病、自殺、死亡等種種眾生苦難情節都集中組合在一個統一的畫面之中，蔣兆和只是如實寫來，便使我們感到驚心動魄。蔣兆和在《流民圖》作序中說：“……淪陷區的同胞，在綿延的歲月中，在敵人的鐵蹄之下，田園不保，廬舍為墟，少壯散之四方，老弱轉乎溝壑……”敵人“奸淫掠奪，屠殺焚燒，中國人民其身受之慘痛情形，雖人間地獄，不足以喻其萬一也”。“兆和痛心疾首，竊不自量，欲以素楮百幅，禿管一支，為我難胞描其境像”。這是一幅充滿愛國主義的激情的現實主義作品，通過這些苦難的形象，來說明作者為藝術而人生的藝術信念。

蔣兆和先生在畫冊自序中這樣寫到，“我因從這個時代的洪流，沖進了人們心房中的苦痛，讓我感覺到人生的悲哀，又讓我興奮到這個時代的偉大，一切的一切，使我不能忽視這個時代的造就，更不能拋棄時代給與大眾的創傷，所以我不能在藝術的園里找尋鮮美的花朵，我要站在大眾之前采取些人生現實的資料，所以我就制作了些粗陋的作品”。字字句句都流露著蔣兆和先生對勞苦大眾的一往情深的摯愛和同情。藝術和生活和人民的命運永遠是賴以發展的基礎。蔣兆和先生從主張為人生而藝術，為大眾而創造。直面生活，關注民眾精神，給我們后輩很多啟發。通過對蔣先生的作品和他藝術思想的研究，尤其應該在我們以人物畫創作為主的畫家中，提倡對人和人的思想、精神的關注，提倡深入生活和干預生活，提倡社會責任感和時代使命感，提倡在這些思想指導下的認真嚴肅的人物畫創作。

至晚年，蔣兆和先生又明確地將真、善、美概括為中國美學思想的內核，也明確的視為自己的藝術鵠的。他認為，真，即真實；善，即促進人類進步向上的思想境界；美，即美的規律。大自然有大自然的規律，人不能違背規律，繪畫也有規律，違背了造型規律使人看了就不舒服。多次品讀蔣兆和先生的作品，使我更加堅定了一個觀點：現實主義永遠不會過時，他將陪伴人類到永遠，中國畫的藝術將隨著時代變遷而不斷更新變化和發展，藝術為人生、藝術為大眾、藝術為真善美的現實主義精神仍然有強大的生命力！