淺談翡翠藝術創作中儒釋道文化的重要性

張華 蘇州羊子珠寶有限公司

翡翠，有著玉中之王的美譽，以其溫潤的外表，完美的品質征服了世人。中國人對翡翠玉石的喜愛，源自于中國人骨子里流淌的玉文化情結。致密堅硬、晶瑩剔透、美麗耐久的翡翠玉石，與中國儒釋道文化相互滲透、相互升華，最終成為中國文化不可分割的一部分。

翡翠是筆者生命中最美的遇見。自從十多年前與翡翠的一次邂逅，從此便與她結下了不解之緣。十多年來與翡翠的耳鬢廝磨，她已經成為筆者生命里不可分割的一部分。對翡翠文化和翡翠雕刻藝術，筆者也有了自己獨到的領悟。本文將結合筆者多年的翡翠創作經歷，淺談翡翠藝術創作中的一些體會。

一、翡翠文化在中國的興起與發展

自從明末清初時由緬甸流入瑞麗、騰沖，翡翠便以其獨特的美驚艷了東方。隨后，大量的翡翠玉石開始通過水路從緬甸運到廣州，再由廣州北上到蘇州和北京。

翡翠在中國的流行，與慈禧太后有著很大的關系。同治四年，慈禧太后掌握政權。或許是身為女性的原因，她對“君子無故，玉不去身”的和田玉并無多大興趣，對顏色豐富多彩，嬌艷華貴的翡翠卻情有獨鐘，不斷要求大臣們向她進貢翡翠精品。清宮造辦處也按照她的旨意制作了大量的翡翠首飾。目前故宮及民間所見的清代翡翠玉器，絕大部分為慈禧太后特別珍愛的簪、墜、戒指、手鐲等。

慈禧太后對翡翠玉石的推崇，也直接帶動了清朝宮廷審美觀發生了變化。再加上自乾隆時期開始，滿漢官員和八旗子弟追求享樂、講究排場，追求奢華艷美的裝飾，色彩艷麗奪目的翡翠在宮廷的裝飾品中占了很大的比例。臺北故宮鎮館之寶——翡翠白菜，就是清朝時期對翡翠玉石推崇的最好證明。據說它是光緒帝之妃瑾妃的嫁妝。翡翠白菜的玉體雕刻一體成形，以自然的色澤刻飾出綠色的菜葉與白色的葉柄；翡翠白菜不僅雕刻頗具匠心，其原料黃、白、綠三色凝結，細膩分明，是翡翠中的極品。翠玉白菜的造型象征著女子清白剛烈的貞潔，菜葉上停留的兩只昆蟲是寓意著多子多孫的蟈蟈。

由于清庭皇權和王公貴族的極力推崇，以及其自身光彩奪目，材質又優于白玉等特質，翡翠得以風靡華夏，成為民間爭相追求之物，便不足為怪了。

值得一提的是，從清代開始，廣州便一直都是翡翠貿易和加工雕刻的重要基地。歷史發展到今天，廣州的華林玉器市場，以及四會、揭陽、平洲等地，都集聚著全國最多的翡翠從業人員，成為全國最大的翡翠交易市場。

經過四百多年的發展，中華民族最終形成了燦爛而獨特的翡翠文化。如果用色彩來勾畫中華民族的神韻，那就應該是黑色的眼珠，黃色的皮膚和綠色的翡翠。如今，翡翠已不僅是翡翠，而是國人關于福瑞、吉祥等一切美好的事物和情感的寄托，其含蓄莊重、溫潤純潔的屬性更被視為民族性格的一種具象。

二、翡翠藝術的現狀及存在的問題

翡翠是大自然的精華，但如果把翡翠的價值歸結到石頭的價值，那就在翡翠藝術的世界里迷失了方向。一件翡翠作品的價值主要體現在多個方面。翡翠的顏色千變萬花，是世界上顏色最豐富的一種玉石，因含有不同的致色元素而呈現不同的顏色。“內行看種，外行看色”，“種”是對翡翠的顏色、透明度、質地等品質因素的綜合評價，常見的有玻璃種、冰種、芙蓉種、金絲種、飄藍（綠）花種、藕粉種等?！八^”是體現翡翠美學價值的重要性質之一。翡翠從透明到不透明，變化多樣，透明度好的翡翠，稱為水頭長、水頭足，其質地細膩而通透、光澤瑩潤、潔凈無瑕，給人一種吉祥、寧靜的感覺。

一塊優秀的翡翠原石，在玉雕藝人的手中通過巧妙的構思和設計，在呈現翡翠之美的同時，也融合中華民族優秀的傳統文化元素，實現翡翠的藝術價值，才是翡翠文化傳承與發展的根基所在。

作為具有數千年歷史的玉雕藝術，是極具中國特色的藝術文化，但今天的玉雕技藝，特別是在翡翠雕刻技藝上，與飛速發展的時代相比，顯得有些滯后。許多翡翠雕刻藝人的設計思維和技術還停留在三十年前的水平，缺少大膽創新以及具有文化內涵的作品，充其量只能說是商品或是工藝品。

翡翠作品創新乏力，有多重因素的制約。第一，現在玉雕行業仍然沿襲著師傅帶徒弟的傳承機制，這種落后的教學方式培養出來的玉雕人員，通常是長于動手操作，乏于思考創新，且培養周期過長，很多玉雕藝人少年學藝，也導致文化水平相對低下。第二，翡翠玉石界過于功利性的對金錢的追求，使得一部分玉雕藝人把利益最大化作為從事翡翠行業的根本追求，從而丟掉了文化之根，迷失了藝術的方向，也禁錮了思想。第三，盲目追求翡翠原材料的高端化、精品化，過分抬高原石的價值，而忽視了對翡翠作品藝術和文化的追求。玉雕藝人為了生存，只能到處籌錢買高端料，而成品出來后，更是水漲船高，慢慢地形成了惡性循環，讓一些本來較有才華的玉雕藝人無法扎下心來，創作出優秀的翡翠作品。

玉雕藝術是中國傳統文化的重要組成部分，翡翠藝術也是中國藝術的瑰寶。筆者認為，身為玉雕藝人，我們要與時俱進，不斷學習和創新，在繼承傳統的基礎上，以時代背景為依托，在讀懂玉石和藝術本質的基礎上，在設計理念和表現形式上力求創新。只有不斷探索創新，才會使得翡翠行業充滿生機與活力。

三、翡翠創作要從儒釋道中汲取營養

翡翠的特點符合中國自古的儒、釋、道的理論，雖不能完全的中庸，但一定不要鋒芒畢露，也可以說含蓄的美是我們這個東方古老民族的傳統與美德。筆者認為，從事翡翠藝術創作，必須要從中國儒、釋、道的傳統文化中汲取營養。

儒家文化能夠有力提升玉雕藝人的文化底蘊。儒家文化是中國傳統文化的基石，集合了中華民族最豐富的文化營養。儒家自古以來便有“崇玉”的思想，為玉雕藝術的空前繁榮提供了強大的動力。翡翠翠綠欲滴，晶瑩剔透，外表嬌美，本質卻至剛至柔，與君子追求的道德境界正相吻合。人們把翡翠堅硬的質地、晶瑩的光澤、亮麗的水頭、變幻的顏色和可琢的特性與君子的仁、義、智、勇、潔五德結合起來。清朝乾隆皇帝對翡翠更是喜愛至極，將翡翠稱為“帝王玉”。從那時起，翡翠一度成為人們追捧的對象，成為蘊含著濃厚儒家文化的綠色精靈。古人云“藝以載道”，玉雕技藝是一個人道德內涵的體現。作為一名玉雕藝人，學習豐富的儒家文化知識，不斷豐富自身的文化涵養，提升自身的文化自信和文化品味，從而在翡翠藝術的道路上走得更遠，更富有創造力。

道家文化對于指導翡翠創作有很強的現實意義。主要表現在以下三個方面：取法自然；無為與有為；“反”與“聯系”的關系。所謂“取法自然”，就是遵從自然界的發展規律?！暗郎?，一生二，二生三，三生萬物。”世界運行的最根本的規律便是“道”。這種思想對翡翠創作的啟示是要尊重玉石本身的規律。通過對玉料的顏色和圖案等的觀察，取得自然的審美取向。所謂“無為”，并不是說放任自流、棄之不理，而是說要相信有另外一種更加可靠的規律在支配著萬事的發展。因此，翡翠創作中的“無為”要求匠人相信玉石的某些自然之美比人工之美的審美價值更高。同時，還需兼具“有為”。所謂“有為”，是因為在翡翠創作中有很多不同的雕刻技法。比如，“淺浮雕”、“高浮雕”、“鏤雕”和“中浮雕”等。只有“有為”與“無為”兩者結合，才能創造出更完善的作品。而“反”是指一種相互關系，是一種辯證觀。這要求在構圖方面，要將雕刻對象安排得當，有遠景、有近景，有主有次，以達到整體的協調

佛家文化為翡翠藝術創作提供了豐富的題材。從來沒有哪一種文化，能夠像佛家文化一樣，為玉石雕刻藝術提供如此豐富的歷史典故、人物風情創作題材。雖然佛教在傳入之初受到了儒家和道家的排斥，但在后來發展的過程中，佛教教義與中國的本土文化相融合，逐漸由外來文化成為中國傳統文化的重要組成部分。緣于保佑、祈福功能的佛像類題材，以其豐富的造型、深刻的內涵、獨特的形式，將玉石作為人與神、人與人之間交流的媒介，作為人的情感、愿望、信仰的載體傳達于神佛，深受人們的青睞，表達了人們對于美好生活的向往。以觀音為例，觀音儀態端莊、心性柔和，世事洞明、普渡眾生，是救苦救難的化身。在翡翠創作的過程中，玉雕藝人將翡翠設計與佛教進行融合再設計，擴展了作品的表現內容，使得佛教的吉祥寓意來豐富人們對于佛教信物的需求。玉之靈氣與佛之理義融為一體，形成了包羅萬象的佛教題材翡翠藝術體系，也是翡翠文化與佛文化相輔相成交織與共的典范。