奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業鋼琴教學中的應用

（南陽市宛西中等專業學校 473000）

一、節奏訓練

音樂的節奏經常被稱之為音樂的“骨骼”，認為節奏是音樂作品中不可忽視的表現力方式，同時也是進行鋼琴學習的核心內容。中職學前教育專業的學生很多都未學習過音樂。因此對于音符時值的概念相對模糊，樂感以及節奏感也并不高。教學的時候如果只是從理論層面節奏入手，學生盡管可以理解，可是在具體演奏的過程中卻經常會出現多種不同的問題。而怎么令學生能更快的掌握節奏，形成節奏感？這就是當前鋼琴教學需要處理的問題。將節奏當成兒童學習音樂的基礎是奧爾夫音樂教育體系中比較突出的優勢。奧爾夫提出節奏是音樂的核心要素，同時也是旋律的基礎。這一體系中的教學內容都是將節奏作為基礎，同時將其貫穿在教學中的所有進程。

（一）節奏朗讀與歌唱活動

朗讀活動（speech）屬于奧爾夫教學法里比較有特色的一種內容，從朗讀開始，認識到語言里包含的節奏。從短小的字詞到不斷的學習兒歌和童謠，同時還可以使用熟悉的母語漢字，形象并且自然的熟悉節奏。這樣從感性的體驗去分析，能夠把復雜的節奏簡單化，令學生能夠強化理解和記憶，可以說這樣的方式使得學生在學習上的難度有所降低。并且對于調動學生興趣以及發展音樂的感知力也存在無法忽視的作用。

節奏朗讀活動不僅僅是局限在單聲部訓練，同時也能夠被使用為多聲部訓練。對其配合和協作能力的提升也起到了非常好的幫助。因此可以看出，這種從朗讀開始進行節奏訓練方式對學前教育專業的學生在學習鋼琴中視譜擊拍、視譜即唱來講是較為適合的。

（二）聲勢

聲勢活動是當前奧爾夫體系特有的一種學習形式，其屬于一種使用簡單并且原始的身體動作去對多種有節奏聲音的活動進行展現，也就是使用捻指和拍手，以及拍腿和跺腳等方式去完成節奏訓練。這幾種內容和混聲合唱里的四聲部比較相似。

此外，針對學鋼琴的中職生來講，雙手一起去對不同的音高節奏進行彈奏存在很大的困難，聲勢訓練可以比較好的處理學生左右手之間的協調。把鋼琴譜面里的節奏難點拿出來去完成分解練習，尤其是針對鋼琴集體課能夠起到非常好的教學效果。

二、演奏技術訓練

一個好的技術就是心里想的就能夠即時的表達出來作為前提，針對初學鋼琴的學生，對其進行演奏技術上的訓練是不可忽視的。對于當前學前教育專業學生給予專業的定位并且對其鋼琴基礎具體的情況進行訓練，教師在演奏技術進行教學的時候需要關注到教學內容上的難度和教學語言上的形象性，并且還需要按照當前學生自身認知過程以及身心活動的主要規律去完成。奧爾夫教學體系主要是運用律動和舞蹈以及表演等多種內容去令學生能夠體驗到緊張和放松，以及彈性與平靜等多種不同的感受。使用這一形式把鋼琴技術訓練里的抽象動作變得形象化和具體化，同時對于當前學前教育的專業學生來講，尤其是集體課的教學，其能夠比較容易的認識到進行技術的時候需要用身體去進行感知。此外，在做出動作的時候，還能夠對聽覺以及視覺上的感受做出給出有效的反應也是一個十分有效的訓練，這種方式對于提升中職生自身鋼琴學習的能力有著非常好的促進作用。

三、創造力培養

在奧爾夫音樂教學法里，令兒童能夠去選擇并且創造音樂是不忽視的主要內容。培養創造力是這種教學方法的原則以及目的，在開始模仿的時候，需要學生進行有效的觀察，使用模仿的方式去完成體驗，最后則需要進入到即興的個性創造過程中，展現學生自身的才智以及優秀的創造力。在進行即興創作的時候，需要令學生能夠直面挑戰，充分的調動其學生在學習上的熱情，在學習的時候獲得一定的成就感，同時還能夠刺激學生自身的創造能力。

我們要給學生打造一個比較自由的教學環境，令學生具有開放性思維，激發學生與生俱來的創造能力。不斷的激勵學生使用不同形式的音樂展現自我。學前教育專業的學生是直面幼兒的教育職業，盡管其不需要具備非常高的鋼琴演奏技能，可是一定要擁有非常強大的綜合能力。也就是即興伴奏去提升學生自身的創造和反應以及記憶等多種能力。使學生能夠更好的感受音樂并且提升表現音樂的能力有著非常好的作用。使用即興創造內容去進行教學，能夠將學生自身的想象力和創造力激發出來，提升學生在鋼琴演奏上的水平，為中職生日后能夠成為一個有著高素質和高修養的創新型人才創造基礎。

四、結語

音樂自身需要的是一種快樂輕松的教學，在中職學前教育專業鋼琴教學課堂的過程中，教師能夠使用多種不同的教學手段，去提升音樂學習的氛圍，令學生能夠感受到音樂，在活動和律動里去真正的體會到音樂的美，同時充分的將學生在學習音樂的熱情上給予調動，使學生能夠在一種比較愉悅的氛圍中完成音樂的學習，提升鋼琴演奏的技能。