淺談舞臺藝術實踐在聲樂學習中的地位

王雅萍 （鞍山市文化旅游和廣播電視局 114001）

在舞臺上所表演的藝術俗稱舞臺藝術，其表現為曲藝、音樂、戲劇、舞蹈等形式。聲樂作為一門藝術學科，其含義是通過肢體語言、面部表情及聲音塑造藝術形象。要想展現給觀眾一部完美的藝術作品，其要求演唱者具有較高的聲樂技巧及藝術修養，通過聲情并茂，將自己的情感通過肢體語言或是聲音抒發出來。本文主要闡述舞臺藝術實踐在聲樂學習中應用的必要性、重要性以及表現形式。

一、舞臺藝術實踐在聲樂學習中應用的必要性

傳統聲樂學習大多為“一對一”的學習模式，舞臺表演人員也大多是從歌唱發聲的原理和概念以及影響聲樂表演的各種因素著手練習，單一式模式不僅極大地降低了舞臺表演人員們的學習興趣，還極易導致其抗拒心理和畏難情緒的產生，從而給舞臺表演人員的整體發展帶來極為不利的影響，故此為從根本上有效地提高舞臺表演人員的整體表演質量，除依據經驗外，還需綜合考慮當前舞臺表演人員的學習特點、學習能力和認知規律，從而在保障學習的科學性、合理性和有效性的基礎上，為后期各項表演活動的順利開展奠定良好基礎。鞍山演藝集團在這一方面更注重在實踐排練和演出中提高演員的聲樂素養，像在排演國家級非遺項目海城喇叭戲的相關劇目時，喇叭戲傳承人會隨時糾正演員們演唱喇叭戲時的聲腔及發音，演員們通過排戲不斷提高對于喇叭戲這項劇目的唱腔理解，排戲的過程也是提高學習的過程，使演員們學習的積極性更高。

二、舞臺藝術實踐在聲樂課程培訓中應用的重要性

作為一門在舞臺上表演的藝術，表演者自身的舞臺經驗以及舞臺魅力在一定程度上對其最終的舞臺效果具有直接影響，故此在聲樂課程學習過程中，舞臺表演人員往往將舞臺藝術實踐應用其中，以期在確保舞臺表演人員掌握基本理論知識的同時，學習舞臺藝術表演的基本禮儀和常識，進而為其更充分地了解表演舞臺表演區域以及如何與樂隊指揮、鋼琴伴奏及主持人之間進行及時配合等奠定了良好基礎，除此之外，在聲樂課程學習過程中，將舞臺藝術實踐應用其中還具有如下的顯著優勢：

（一）顯著地提高了舞臺表演人員的專業文化素養

在當前聲樂課程學習過程中，舞臺表演人員自信心的缺失一直以來都是影響舞臺表演人員的表演質量和效率的重要因素，換言之倘若他們處于一個空曠無人的環境中，在一定程度上他們可將自身的音樂才能充分發揮，故此為從根本上有效地提高課堂培訓的整體培訓效益，幫助舞臺表演人員克服緊張感是現階段舞臺表演人員的核心教育發展方向，而將舞臺藝術實踐應用到聲樂課程培訓過程中，從某方面來講不僅能有效地幫助舞臺表演人員克服內心的自卑心理，此外在提高舞臺表演人員專業素養、增強舞臺表演人員學習自信心等方面也發揮了顯著優勢。

（二）從根本上提高了舞臺表演人員的專業技能和演奏技巧

相較于傳統“灌輸式”和“填鴨式”的應試教育手段，舞臺實踐過程中在一定程度上不僅可將自身的思想和活力注入到聲樂表演的過程中，與此同時在實踐過程中還能有效地找到舞臺表演人員在表演中的不足之處，從而為自身技能的提升打下了堅實基礎，也為舞臺表演人員的進一步發展創造了良好條件。在當前素質教育時代背景下，舞臺藝術實踐作為一種現代化的培訓手段，與傳統應試教育培訓模式相比，其不僅具有顯著的培訓優勢，與此同時其還有利于舞臺表演人員更有深度地鑒賞音樂，為其原創能力的培養也打下了堅實基礎，除此之外相較于普通培訓，舞臺實踐最大的不同之處在于，其培訓過程并非只是將音樂唱出來，而是在大舞臺中，通過對表演和情感的處理，把自己的音樂完美地展現在大舞臺上。

（三）促進了舞臺表演人員音樂素養的全面發展

對于舞臺表演人員而言，音樂是一個模糊的概念，故此在實際學習過程中，從某方面而言對于舞臺表演人員的整體發展來講是極為不利的，而通過舞臺藝術實踐的方式，在一定程度上不僅能有效地拉近舞臺表演人員與音樂的距離，與此同時在推進舞臺表演人員進一步發展，在促進表演人員音樂素養方面也發揮顯著作用。在當前互聯網素質教育時代背景下，電子信息技術的應用對于聲樂培訓來說，是一個巨大的沖擊，即在學習中，表演人員可借助各式各樣的電子設備，將信息技術融入到日常聲樂培訓中，從而幫助自己直觀了解自身在舞臺藝術表現中存在不足的同時，也讓同學們在反復的表演和改正過程中提升對音樂本質的追求，縮短了他們和音樂之間的距離，進而為其綜合水平的提升創造了良好條件。除此之外，將舞臺藝術實踐應用到聲樂學習中，對于緩解舞臺表演人員壓力發揮了顯著作用。目前來看，在當前高速發展的時代背景下，舞臺表演人員的學習壓力較大，并且常常無處疏解，故此通過舞臺藝術實踐舞臺表演人員可將自己無形的心理壓力通過表演的方式宣泄出來，進而為舞臺表演人員音樂素養的全面發展奠定了良好基礎。

三、舞臺藝術實踐在聲樂課程培訓中應用的實踐形式

（一）課堂

所謂舞臺表演人員聲樂學習的重要場所，課堂相當于一個“排練場”，在學習過程中不僅可幫助舞臺表演人員發現問題，解決問題，與此同時在進行聲樂表演過程中，每次聲樂課程都可以相當于是一個表演的彩排現場，在鍛煉舞臺表演人員表演技巧、增強舞臺表演人員表演欲望等方面發回來顯著作用。在將舞臺藝術實踐應用到聲樂課程培訓中時，除了必要發聲練習外，完整演唱歌曲、語音發聲問題、歌曲演唱技術等問題都屬于上臺前的準備工作，故此為從根本上提高舞臺表演人員的學習質量和學習效率，舞臺表演人員需加大對課堂內容的開發，從而在為舞臺表演人員提供更多練習機會的基礎上，為舞臺表演人員的發展奠定良好基礎。

（二）音樂會

對于表演者而言，舞臺是他們生存和發展的根本，舞臺表現力和感染力在一定程度上對其演出效果具有直接影響，故此為從根本上有效地提高舞臺表演人員培訓質量和培訓效率，在聲樂培訓過程中，以音樂會的演出形式進行舞臺實踐是教育機構進行舞臺藝術實踐的途徑。根據相關數據調查可知，在當前聲樂培訓過程中，基層教育機構會通過組織不同主題音樂會的方式，如歌劇音樂會、中國風音樂會、搖滾音樂會等，以期在為舞臺表演人員聲樂學習創設良好舞臺藝術實踐平臺的同時，確保其各個方面都有很大程度的提升。

（三）比賽及演出

與課堂以及音樂會平臺相比，表演和演出從某方面來講更具有競爭力，故而這種舞臺藝術實踐形式更適合具有豐富舞臺經驗和成熟技術技巧的演唱者，通過這種實踐形式從某方面來講，不僅為其提供了更加廣闊的發展空間，與此同時表演者還可以通過良性競爭，從而在激發自身潛力的同時，為更加廣闊發展空間的挖掘打下了堅實基礎，進而使其蛻變成了一個更優秀的自己，此外表演者通過多次的比賽和演出，在一定程度上也顯著地增加了自身的舞臺經驗，從而在提升自身自信心的同時，還有助于肯定自身能力，為后期的學習奠定了良好基礎。像海城喇叭戲國家級傳承人本來就是具備很高專業素養的戲劇演員，通過參加遼寧省戲劇節、吉林省地方戲調演等各種國家級、省級演出及比賽活動，其對于海城喇叭戲的舞臺表演經驗更加豐富，對于劇目的詮釋便會更加透徹，自如的表演使得她的唱腔更加自然優美，聽者無不贊嘆。

四、結語

總而言之，舞臺藝術實踐在聲樂學習中占據著重要的地位，故此在進行聲樂課程學習過程中，為從根本上有效地提高舞臺藝術表演，將舞臺藝術實踐應用到聲樂學習中不僅是現階段舞臺表演人員進行聲樂培訓的重要途徑，與此同時通過這種學習模式舞臺表演人員也能學到更多的知識，進而為其綜合素養的全面提升奠定良好基礎。