高職院校藝術設計專業學生藝術素養的現狀及成因探析

鄧中云 （廣東工程職業技術學院 510520）

所謂藝術素養，就是在美術、音樂、文學、舞蹈等各種藝術形態方面的修養，是藝術能力和藝術表現從內到外的綜合素質的體現。它一方面是指各類型的藝術專業知識，另一方面是指同藝術相關的內在氣質和整體感覺。藝術素養作為美育的核心內容和主要手段，既可以使我們開闊眼界，增長見識，又可以陶冶情操，提高藝術修養，而且可以培養我們的創造力和想象力，激發創新意識和創新精神。

作為新時代的大學生，在倡導素質教育，以培養德、智、體、美、勞全面發展為目標的時代要求下，良好的藝術素養無疑是非常重要的，尤其是對于藝術設計專業的學生來說，較高的藝術素養不但是對其專業的基本要求，同時也是衡量高職藝術教育成敗的關鍵，意義非凡。既然藝術素養如此重要，那么我們培養和提高高職院校藝術設計專業學生的藝術素養迫在眉睫。因為根據我們多年的一線工作經驗和對兄弟院校藝術設計專業學生的了解，目前學生藝術素養的整體狀況并不樂觀。在此，我們對高職院校藝術設計專業學生藝術素養的狀況及成因進行梳理和分析，為今后尋求學生藝術素養的培養途徑提供必要的材料與參考依據。

一、高職院校藝術設計專業學生藝術素養的狀況

1.基本知識比較缺乏

一些學生欠缺藝術方面的基礎知識，知識面很窄，連中小學都應該掌握的最重要最基本的常識都不太清楚，比如不知道達·芬奇的代表作、梵高的代表作有哪些，不知道國際歌的作者是誰、國歌的作者是誰等等，難度稍微大一點就更不懂了，比如美術的風格流派，吳門四家，清初四王、四僧等等，普遍不清楚。

2.藝術視野比較狹隘

一些學生比較閉塞，對當代藝術及現狀不關注不了解，僅有的一點藝術知識也局限于傳統方面，或者自己的專業方面，對于當代藝術和其它類型的藝術所知甚少。比如對近幾十年流行的行為藝術、裝置藝術和多媒體藝術等幾乎完全不了解，面對這些作品完全是局外人，無法解讀。美術館、藝博院、藝術博覽會等也懶得觀摩學習，麻木不仁，藝術視野比較狹隘。

3.藝術興趣不高

一些學生上大學前不是藝術生，本身對藝術就不感興趣，純粹是為了讀大學而讀大學，個人整體素質不高，接觸的藝術作品也不多，稍微有點深度的藝術作品就不會欣賞，從而更影響了興趣的提高，提升藝術素養簡直就是空話。

4.審美水平比較低下

一些學生審美水平較低，審美意識不強，對美的事物熟視無睹，基本不懂什么是美什么是不美。如認為鼎鼎有名的梵高的名作《向日葵》不夠逼真不夠美，說立體派的代表人物畢加索的立體人物嚴重變形，看不懂，覺得有天下第一行書之稱的王羲之的《蘭亭序》寫得不夠整潔完美，不懂欣賞傳統戲曲《封神榜》《鍘美案》《穆桂英掛帥》《女駙馬》等國粹，只知道一些搞笑、無厘頭等膚淺的、近乎垃圾的所謂“藝術”，審美只是停留在非常淺表的層面。

5.藝術創新能力比較弱

一些學生長期以來深受應試教育的影響，想象力和創造力受到了束縛，藝術思維比較僵化，缺乏創新意識。有些學生雖然也有一定的創新意識，但是由于自主學習的能力和意識不夠，又缺乏老師的具體指導，無法應對學習中遇到的難題，藝術創新最終成為空想。同時，有的教師的課堂教學局限于一般知識的傳授，對學生創新能力的培養是比較忽視的，因此，學生的創新能力得不到充分的培養，創新能力弱必然是意料之中的事。

6.作品效果簡單幼稚

一些學生藝術修養比較低，知識面窄，缺少眼界和經驗，更缺乏想象力和創造力，創作和設計的作品大多比較簡單幼稚，視覺效果不理想，也缺乏思想深度和內涵。如平時的設計作品，大部分同學都是簡單模仿、生搬硬套；個別同學甚至完全沒有自己的想法，直接照抄；有的同學想自己創意設計，但是作品非常幼稚，立意膚淺，制作粗糙，效果很不理想。

二、高職院校藝術設計專業學生藝術素養欠缺的原因

1.生源素質和基礎較差

高職院校在學歷上比本科院校要低一個層次，學生高考成績當然比普通本科院校的學生要低，基礎相對薄弱，素質相對偏低。而高職院校藝術設計專業的學生，整體基礎又比其它專業的學生要低。這是因為高職院校人才培養的要求以及招生的壓力，導致高職院校藝術設計專業的學生來源比較復雜。不但有普通中學的藝術生，而且有普通中學的文科理科生，還有普通職中、中專的各專業學生，以及部分來自社會的生源和部隊轉業的生源，這些學生條件各不相同，千差萬別，除少數藝術生和個別特殊學生藝術基礎較好外，其它絕大多數學生藝術基礎較弱，上大學前從來沒有學習過藝術的學生怎么可能有良好的藝術基礎呢？這顯然是不現實的。

2.學生成長環境不利

一個人藝術素養的高低同社會環境、家庭氛圍也有很大關系。歷史上大多數藝術家都出生于藝術世家，如貝多芬、莫扎特等，從小生活在藝術的世界中，耳聞目染，藝術造詣深厚。而我們的學生大多來自生活水平較低、精神追求相對不高的中小城市或農村地區，各類型藝術不太普及，接觸各種藝術的機會較少，對藝術的欣賞能力較弱，藝術思維無法拓展，創造力得不到激發，藝術素養的培養受到一定的限制。雖然素質教育、藝術教育的呼聲一直不斷，但在目前應試教育的條件下，素質教育、藝術教育幾乎停留在口號上，實際收效甚微。另外，目前大部分學生都是嬌生慣養的獨生子女，他們對生活缺乏細致地觀察和體驗，體會不到藝術中的人文主義思想和社會責任感，只能照本宣科，機械呆板地學習，影響藝術素養的培養。

3.學生學習功利性較強

隨著現代社會節奏的加快，也帶來了浮躁、短視和急功近利，高職藝術生可能顯得更為突出。一些學生學習藝術不是因為熱愛，而是由于文化成績不太好，學藝術對文化課要求較低，相對容易考上學，純粹為了一紙文憑；一些學生認為藝術類專業比較自由，掙錢快，就業自由，因此報讀，并不在意藝術素養的培養；而也有一些同學，對藝術素養的認識存在偏差，認識不到藝術素養在教育中的作用與地位，認為藝術教育同自己所學專業關系不大，與就業也沒有多少關系，注重專業和實踐學習，忽視了藝術素養的教育，急功近利，學習目的不明確，從而導致了藝術設計專業學生的藝術素養偏低。

4.社會引導有偏差

社會風氣、價值觀和娛樂宣傳等對高職大學生也有很大影響。在這個開放的互聯網時代，網絡及影視傳媒等是一把雙刃劍，總體對社會的影響是積極的，但是也不可避免的產生一些消極因素。網絡上的一些負面消息，社會上的一些媚俗之風，格調不高的影視娛樂傳媒等，都會使大學生的人生觀和價值觀產生偏曲。

5.教育認知不夠

近年來，隨著職業教育的發展，高職院校藝術設計專業對操作實踐的強調也走向極端，教育觀念上產生了偏差。一些高職院校對高職教育的基本特征及理論認識不夠，因為過分夸大操作實踐能力而忽視了必要的理論知識和藝術素養的培養。一些學生對動手實操感興趣，而忽視藝術素養的培養與積淀，對基本的藝術理論和經典的藝術作品感覺陌生，不懂賞析和解讀，更不能產生互動與共鳴，作品只是停留在工匠技法的表面，缺乏藝術創造的高層次境界和內涵。高職學生的動手能力固然是十分重要的，但對于藝術專業的學生來講，基本的藝術素養和人文內涵，同樣必不可少。

6.課程設置欠科學

如前所述，目前素質教育、藝術教育還停留在口號上，實際行動上并未得到真正重視。藝術教育在中小學認為是副科，可有可無，學生基礎可想而知。大學尤其是以就業為導向的職業教育，認為藝術教育同專業同就業關系不大，有這個時間不如多學學專業技能，藝術教育遮遮掩掩。多數學校經費緊張，教學設備短缺，沒有藝術教研機構，甚至沒有固定的教師隊伍。藝術素養課程設置單調，課程開設少，采用“滿堂灌”的授課方法，忽視學生的自主個性。教材也沒有統一規范，隨意性較大，對學生的藝術素養培養十分不利。

總之，藝術素養的培養是提高大學生綜合素質的重要手段，是藝術設計專業學生成才的關鍵，意義重大。但是，目前學生藝術素養的整體狀況普遍堪憂，學生藝術方面的基本知識掌握不牢，藝術視野比較狹隘，藝術興趣不高，學習比較被動，缺乏基本的審美水平和創新能力，藝術設計作品簡單幼稚、效果欠佳。當然，學生藝術素養水平普遍低下不是偶然的，而是有各種各樣深層次的原因。生源的素質、基礎和成長環境對培養學生的藝術素養是不利的，加上目前社會大環境的影響，學生的觀念產生了偏差，學習變得比較功利，另外，社會和學校對職業教育、藝術素養的認知還有待提高，課程設置欠科學，學生藝術素養的培養效果不太理想。我們必須正視現實，全面而客觀的認識高職院校藝術設計專業學生藝術素養的現狀，科學而深刻的分析造成此狀況的原因，從而為尋求學生藝術素養的培養途徑提供比較詳實而有說服力的資料，為提高學生培養質量、促進學生的成長與發展添磚加瓦。