將“故事和畫面”帶進傳統鋼琴教學里
——以《音畫練習曲》Op.39 No.6為例

魯茜茜 （成都師范學院 610000）

《音畫練習曲》Op.39，第六首，a小調，小快板（Allegro），依舊延續了拉赫調性多變的風格。標題選自格林兄弟筆下的童話故事《小紅帽》：可憐小女孩被裝成外婆形象的大灰狼欺騙并吃掉（但最后被獵人救下）。作曲家在這首作品的布局上十分巧妙，尤其是最后一段，他倒敘似的將故事回到了最初，似乎是在呼應原著情節里獵人進入森林的場景，也可以理解為他再一次提醒人們故事的殘酷，最妙的是他把這個想象空間留給了聽眾自己。在音樂創作技法上，作曲家依然采用了本民族音樂語言去譜寫這出悲劇。除此之外，家喻戶曉的故事情節和生動逼真的畫面感讓這首曲子廣受大家的喜愛。在教學中，教師應該引導學生展開對畫面的聯想，這對如何正確地表達音樂是一個很值得參考的方式。

音樂一開始，作曲者將短小的三連音半音上行音階突然中斷在主和弦上，立即渲染開曲子的神秘感，將聽眾帶入了一個陰森的畫面中。把這樣的場景告訴給學生，啟發他在彈奏的時候控制音量變化來達到“緊張和神秘”的音樂效果。在技術指導上面，要求學生將精力集中在指尖上，聲音弱起但是不虛，連貫地音階跑動，順勢漸強，然后用特強（sf）干凈利落的結束在主和弦上（見樂譜第1-2小節）。隨后畫風突變，三連音轉為四十六音符為一組的音樂動機（見樂譜第6-10小節）。譜面上看得到每組音的第一個高音是跳音，然后第二、三個音是相同的音，最后一個音是第一個音的低八度位置。這個短小的動機里，出現了同音換指的演奏技巧——為了達到快速的效果，演奏時用2、3指輪流演奏，且務必控制音量音色一致。高音的跳音需要彈得富有彈性，而且在四個音當中是重拍，因為每組的第一個跳音是右手聲部的主旋律。左手是典型的小連線（落—起），強落弱起。特別注意，真正的第一旋律是在左手的第一個音上面，它應該比右手的跳音旋律走得更清晰。到第27小節前的這一段，對音色的要求非常高。可以告訴學生，這一段就是主人公小紅帽的形象——一個古靈精怪的小女孩。所以演奏時務必彈得輕巧活潑，與開端的兩句形成強烈反差。右手的跳音可以采用小指去“勾”的動作，強調彈性的重要性。而整段的難點還是在中間的同音換指，建議學生花大量時間慢速練習，務必達到均勻、清楚、輕盈的效果。

從第28小節到34小節，左右手同時由輕快的跳動變成了大連奏（見樂譜28-34小節）。這里一定要給學生強調，切換到另一種演奏狀態——歌唱。觸鍵要深而且要慢，帶動手腕手臂一起舒展開來。這樣的音樂效果，可以啟發學生想象，主人公走累了，她悠然地坐在大樹下休息。

一句開場白后音樂又展開了一個新的形象刻畫。稍慢的速度（Poco meno mosso）下，左手在低音區極弱（pp）的敲擊。二八節奏，前者雙音并標有重音記號，后者是極低音區的單音跳音。這里可以說是在全曲中作曲家將音樂形象描述得最活靈活現的地方了（見譜例36-37）。在幼兒鋼琴教育中，最開始給學齡前兒童教授“八分音符”這個知識點的時候。傳統的時值解釋，會讓小朋友摸不著頭腦?？逻_伊教學法用節奏讀音“titi”去進行讀譜教學；而奧爾夫教學法則強調用“人體樂器”去領悟。比如說，告訴小朋友：“二八節奏就像我們的兩條腿在走路，左腳向前一步，右腳跟著向前一步，速度要是一樣的，不然就會變成瘸子。”所以拉赫瑪尼諾夫在這里用低聲部的二八節奏刻畫的就是大灰狼發現小紅帽時，慢慢向他走近的樣子。慢速弱起，就像大灰狼怕小紅帽發現自己，而緩慢地向她靠近。雖然很輕但因為大灰狼恐怖殘暴的形象，采用在低音區進行和聲烘托。隨后右手同左手一起采用二八節奏出現，依舊是“強-弱”，“頓-挫”的表現手法。只是越來越快（poco a poco accelerando）、越來越快強（poco cresc），和聲也變得更加豐富渾厚——低聲部變成了音程和八度，高聲部則是眾多加外音的三和弦（見譜例53-58小節）。

速度和力度以及和聲的變化生動地表現了大灰狼越來越接近小紅帽的情景，他變得急不可耐，害怕到嘴的獵物跑掉。它恐怖的嘴臉和不協和的和弦如出一轍。這個畫面感非常強烈的旋律中，在教學的時候教師要引導學生自己去思考音樂形象。不光是“教”，同時也可以與學生交流。

這一段的技術難點在于演奏連續的、快速的音程以及和弦時，指尖的瞬間發力點和手掌的持續支撐，手臂要學會著調節放松，做到由手指尖到肩膀前緊后松的狀態。其實力度的控制與變化。由弱漸強，但在第58小節之前，最強也只能到控制到一個中等的范圍。因為接下來這一段故事才真正進入高潮。

第59小節開始，輕巧的（leggiere）急板（Presto），音樂一下子進入了一個更快的速度。節奏型轉變為前十六后八（見譜例59小節后）。這里使用了錯位的記譜法，但這樣更能看出動機特征：右手首尾相同的和弦中間用一個單音連接。重音也非傳統的首，而是落到了尾巴上；左手一個低音區空八度加上一個中音區三和弦的二八節奏。演奏時需要強調出左手低音聲部的空八度。而后左右手交換兩次奏法。前半段旋律（59小節—70小節）演奏時，輕巧是關鍵，技術點基本與上一段相同。而音樂形象則是大灰狼化身成“狼外婆”，用甜言蜜語取得小紅帽的信任。

第71小節開始，雖然音型、節奏型和前面無差，但力度經前兩小節一下子過渡到了很強（ff），且前面動機中最后一個跳音直接變成了重擊（見譜例71-72小節）。這幾句在教學的時候，要告訴學生，將全身力量通過手臂傳到鍵盤上，尤其是重擊的音，發力迅速、強烈、干凈、果斷。這里揭露了大灰狼真實的形象：丑陋而恐怖。隨后逐漸緩慢（raLLentando）并漸弱（dim）下來。但僅兩小節便又通過左手變奏前十六后八的動機進入，但這次重音不再是后半拍，而轉移到了前半拍上（見譜例81-85小節）。

隨后樂曲又回到了第一部分描寫小紅帽形象的段落，中間只加了些許細微的變化。而全曲最終處竟然是開始的三連音半音階上行片段。作曲家采用了一個倒敘的手法，又把故事回到了最初。也許是留給聽眾一個想象空間，也許是他內心深處也有充滿希望的一面：故事再來一次，小紅帽就不會被吃掉……

在教學中，總結出這首音畫練習曲在演奏方面需要注意的內容：

1.關于手指硬功夫技術。這首曲子對學生彈奏跑動、和弦的要求很高。音符要彈均勻、指尖不能軟；一關節、三關節、手掌要支撐住和弦。

2.速度的變化、節拍節奏的交替使用是這首曲子的重中之重。三連音、二八節奏、前八后十六、前十六后八、四十六節奏型頻繁切換，一定要穩住節拍，不要慌亂搶拍，也不要拖沓。

3.不可忽視的強弱對比，重音重拍。這首曲子的畫面感如此強烈，強弱對比起到了點睛之筆的作用。一定要關注譜子上的表情標記，準確拿捏。

4.斷奏、連奏與小連線等多種彈奏方式的切換。這首曲子雖然速度很快，但它內部依然存在不少不同的演奏方式。彈跳音的時候要輕巧有彈性；演奏力強有力的和弦時，根據音樂需要，或是果斷或是深厚；而連奏時，注意把“歌唱性”進行到底；小連線時，落得深，起的干凈。

5.踏板的運用。這首曲子大部分都處在一個輕巧富有彈性的狀態下，所以踏板一定要踩得短而淺，切記不能踩死，會導致聲音混響在一起。建議使用“點”的方式來使用踏板。

本文提及的技術難度，需要學生花大量時間進行慢練。除此之外，教師要再次強調曲子的音樂性。在音樂著作《拉赫瑪尼諾夫》中記載道：“盡管命名為音畫，但是沒有特定的內容局限，音畫的構思僅僅是作為創作靈感來源和基點，并非音樂目的本身1。”其實本身“音畫”這兩個字或者背景故事并不重要，因為這些都是為了更好地詮釋音樂而存在的。如果沒有了音樂性，那音畫也就不叫音畫了。所以學生也可以將這首“小紅帽”理解成其他故事，甚至說就當成純音樂來演奏，只要你所表達的音樂能夠引起大家的共鳴——就像練好基本功是為了表達出更美妙、更豐富多彩的音樂形象。

注釋：

1.[德]安德烈亞斯·魏瑪著，陳瑩譯.《拉赫瑪尼諾夫》.北京人民音樂出版社，2007年2月.