淺談山水畫構圖的訓練方法與策略

馬永才 沙 琪 多 榮 （德宏師范高等專科學校藝術學院 678400）

一、山水畫構圖教學的重要性

山水畫教學是從樹法開始還是從石法開始，亦或有其它的途徑？

當前的山水畫教學一般都沿用既成的山水畫傳統教學模式，即從樹法和石法開始入手，進行很長時間的樹、石法訓練，最后才涉及到創作和構圖。并且，對構圖的學習基本上靠個人對形式的直覺領悟，可創作時樹石基本功卻總也達不到要求，樹石基本技法雖掌握了一些卻無法精到，更不善于靈活運用。臨摹、寫生、創作是相互脫節的，這就導致了學習的時間很長而效果卻并不理想。就像學習寫作，花大量時間和精力學習字、詞、句，卻很少研究或不研究文章的整體結構布局，只停留在具體的某些知識點上，其習得自然是散亂和不成體系的。如果在合適的階段關注創造法則、研究文章的結構和組織規律并配合字、詞、句的學習，其效果當不可同日而語。對山水畫的這種學習模式，一些有識之士早已提出了異議。如現代著名山水畫家魏紫熙在山水畫的學習中曾提出學習山水畫應先從學習畫山石和搭好整體架子開始：“我個人是畫山水畫的，幾十年的經驗覺得，學習山水畫首先要畫山石，從山石入手。為什么呢？因為先畫山石可以鍛煉你用筆、用墨、用水，特別是筆的使轉、縱橫、順、逆、皴、擦，墨的濃、淡、干、濕等等。這在過去的技法書上包括《芥子園畫譜》、《柴丈人畫說》這些書里是從樹入手，從樹入手容易影響初學者的‘大膽落墨，細心收拾’。大膽落墨是一個整體，細心收拾只是一個局部，整體架子搭好了，局部才好辦。”這是從實踐中總結出來的經驗之談，是有現實指導意義的。一般情況下，山石在畫面中起到畫面骨架的作用，也就是要考慮畫面的整體結構和如何進行構圖。比起從樹法入手，在山水畫教學方法上有很大突破。不過，山水畫教學不管是從樹法開始還是從石法入手，其主要目的都是鍛煉筆墨能力，這種教學方法對山水畫構圖的重視還是隱性的，對構圖在山水畫教學中的重要性和構圖對學生創作成敗的關鍵性影響還重視不夠，學生學習效果的有效呈現也需要經年累月的時間積累。因為沒有經過專門的構圖訓練，一些對圖式不敏感的中國畫專業學生，在畢業創作時根本無從下手。

二、山水畫構圖的訓練方法與策略

從創作角度而言，作為畫之總要的構圖是首先需要解決的問題。就中國畫的人物、花鳥、山水三大科來說，人物畫首重造型，構圖相對簡單；花鳥畫重情趣，雖然構圖相對復雜，但對空間的運用和處理也相對單純；山水畫對造型的要求不高，主要是以理生發，重筆墨情趣，而對空間處理和構圖卻要求很高，山水畫教學的成敗，在一定程度上取決于對這一問題的解決程度。山水畫的學習和教學，只有先解決好構圖問題，山石、樹木、云水的基礎訓練才能有的放矢，達到效果的最大化，不至于進行很長時間的基礎訓練卻見不出實際成效，使山水畫的學習和教學顯得散亂和難以見出效果。山水畫的構圖教學主要是解決畫面的空間問題，即如何建立畫面的整體結構問題。山水畫的基礎教學除了基本的樹、石訓練外，構圖的訓練是重中之重。山水畫構圖教學，首先要弄清山水畫構圖的基本原理和基本規律。比如中國傳統人文思想影響下的運動觀察方式和太極運動基本原理；又如主次、虛實、呼應、承轉、開合、取勢、疏密聚散、計白當黑等形式美規律，教學中結合中國歷代經典名作進行分析，以印證和加深對這些基本構圖規律、美學規律的理解。在具體的教學中可以根據不同的教學目的分階段、分層次進行訓練。

（一）基礎教學階段

1.讀畫。深入分析經典原作的圖式特點、物象布置方法，以及主次、虛實、起承轉合和呼應等構圖形式美規律的生動運用，并將讀畫所得的要點整理形成文字，逐條逐點地進行分析。

2.初步形式分析。簡化經典名作的圖式，找出經典名作的支撐骨架，用最簡單的圖形加以概括，找出經典作品的圖式特點。這樣做比直接告訴學生什么“△”“∪”“s”等要深刻和有用得多。此外，將中國山水畫歷代經典名作進行進一步解析。可先復印經典名作，再將范圖幾個大的組成部分剪下來，按照自己的理解在另一張紙上重新安排構圖（可以有相應的取舍），并與原作比較，分析得失。要求至少3到5種構圖。

3.幅式變化。根據原作構圖的特點從幅式上加以變化，如中堂的幅式可以轉化為斗方、條幅或橫幅，甚至是扇面。通過幅式的自由變化，對畫中山體、樹木、云水的位置經營與組合規律，以及局部與整體的關系的考慮，培養學生仰觀俯察、造化在我的自由創造精神并由此增強學生的學習興趣和信心，為山水畫的寫生和創作打下堅實的基礎。

（二）提高階段

1.分析、簡化經典原作的圖式，找出構圖特征和規律。并結合相關的畫論和美學理論，特別是歷代名畫家的創作體會與心得，探究之所以如此安排的深層原因，從根本源頭理解山水畫形式美法則，深入理解和體會范圖作者的創作構思和意境營造在構圖形式上的立足點，以及物象布置方法對畫面整體效果和情境、意境傳達的影響。進而為寫生和創作中有效運用這些規律打下堅實的基礎。

2.默記、背臨訓練。山水畫的學習需要掌握一定數量的經典圖式，通過對經典圖式的深度認識，體會構思、立意與畫面圖式生成的內在關系，與后續的山水寫生課程和創作課程順利對接。在實訓時，可以分為默記、背臨兩個階段。默記是以充分的讀畫為前提，在熟悉范圖的各種畫面關系之后，面對范畫，閉上眼睛，多次反復訓練，直到使范圖的畫面形象能清晰、生動、完整的映現出來。通過默記訓練，使范圖的各種畫面關系了然于胸。做到“胸有成竹”之后，即可進行背臨階段的訓練。將范圖的各種畫面關系，主要是構圖形式關系用筆墨或具體或抽象的方式進行默寫，背臨之后與范圖進行對比，找出不足和差距，多次反復之后使畫面各種構成關系達到與范圖一致。

3.局部或殘篇補全訓練。選擇中國歷代名家作品的局部（一邊、一角或只有開的部分或缺少合的部分），要求學生在局部的基礎上根據構圖規律補全畫面。比如作品只有開的部分，要求補全合的部分；只有“起”的部分，要求補全“承”、“轉”與“合”的部分等等，在進行局部或殘篇補全訓練時，提醒學生對畫面形象作適合構圖需要的主觀化處理，要隨機生發和順勢而為，訓練學生靈活運用起承轉合與開合呼應等構圖規律的能力。

4.經典名作打散重構訓練。使用原作中的繪畫元素按照自己對構圖和原作的理解程度重新進行構圖，可以新創三到五種圖式并與原作進行對比分析。按照這種方法訓練，可以極大地增強構圖能力，對山水畫寫生和創作將產生巨大的直接幫助。

（三）小結實戰階段——山水小品創作訓練

山水小品畫幅不大，強調筆墨情趣，畫面表現景物不多，特別重視畫材的裁剪取舍。在教學中，除了有利于筆墨訓練之外，也特別有利于在構圖教學中訓練構圖的主次、虛實對比，開合取勢的呼應聯系，以及畫里畫外的布白經營等構圖規律。在山水畫教學中，山水畫小品包含了山水畫創作從構思、立意、構圖、筆墨表現和意境營造的所有內容，是山水畫各項基本功的綜合運用。通過山水畫小品的創作訓練，使學生明確地認識到山水畫學習是一個整體推進的過程，有利于尋找自身的差距和短板，在各項專題訓練中有針對性的解決自己的問題。在山水小品創作的具體訓練中，可以結合校園寫生展開教學，利用寫生中積累的感受和收集的素材，再次進行整理和再創造。實訓時，首先需要強調立意，這是經營構圖的內在根據；在構圖方面，根據立意需要正確處理畫面的主次、虛實和呼應關系；再結合物象布置的開合疊壓、疏密、聚散、穿插、起伏參差等置陳方法進行訓練，接著就是利用筆墨技巧表現這些關系的過程，直到山水小品創作的完成。

三、小結

對山水畫創作而言，筆墨、構圖、意境是一個整體，你中有我，我中有你，是相互關聯的，畫面最終效果的取得是三者共同作用的結果。但在具體的教學過程中，必須有任務的分解，進行針對性的專題訓練，點對點的解決實際問題，實實在在提高教學效果。山水畫教學中，在對構圖問題有較深程度認識的前提下，山石、樹木、云水等基本技法的訓練就會納入到一個相對完整的圖式系統中，啟發學生將其掌握的基本技法，結合構圖規律而主動的思考如何加以運用，這也是以創作帶基本功教學方式的具體展開，與后續的山水畫下鄉寫生和山水畫創作課程順利對接。