論新時代的文藝創新

賴 全 楊昭斌 （銅仁學院國學院 554300）

“中華文化延續著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新?！蔽乃囎髌酚袥]有生命力，就在于經過精細打磨之后是否實現了推陳出新的創作目標。創新是解決文藝界許多問題的關鍵鑰匙，“創作中出現的一些問題，同創新能力不足很有關系”，只要切實提升文藝工作者的創新能力，文藝創作中的雷同、抄襲、套路、淺薄、浮夸等問題便能有一個很好的解決契機。

一、“隨時代生活創新”與“以藝術個性創新”相統一

那么，到底該如何創新呢？馬克思主義者認為，文藝工作“要隨著時代生活創新，以自己的藝術個性創新”。這是馬克思主義唯物史觀在文藝創新論中的重要體現。唯物史觀指出，社會存在決定社會意識，文藝工作者在進行文藝創新時，不可能脫離時代背景，天馬行空的結果必定是不著邊際。

首先，文藝的內容和形式都會隨著時代的變遷而發生變化，只有永恒的經典傳承，沒有永恒不變的文藝主題和文藝形式，傳承是為了更好地創新。“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神?！眱H以詩歌而言，我國經歷了唐詩、宋詞、元曲、現代詩的數次革新。唐詩雖好，但是再也不會成為詩歌創作的主流形態。原因就在于文藝創作要隨著時代的演進而變革。時代精神變了，文藝不可能繼續固守在原有的小天地。而且，每一種文藝形式都要經歷一個從萌芽到發展成熟再到僵化衰變的過程，對應的正是受眾群體從新奇到熱愛再到審美疲勞的過程。

一方面要強調社會存在決定社會意識，文藝工作者要隨時代生活創新；另一方面又要注重文藝工作者主觀能動性的發揮，鼓勵以藝術個性創新。雖然文藝工作者面對的是同一個時代，但是作為個體，對時代的感受存在很大差異，表達感受的方式和手法也會各不相同，創作過程中主觀能動性發揮作用的空間仍然很大。文藝創新的一個重要著力點就是要把這種個性化在創作過程中充分展布出來，形成渲染效果，以強大的藝術感染力傳播開來，爭取獲得人民群眾的一致認同。

二、“全過程創新”與“全方面創新”相統一

社會主義文藝創新是全過程創新和全方面創新的高度統一。首先，文藝創作都要經歷采集素材、確定主題、選擇技法、打磨作品這樣一個過程，過程中的每一個環節都離不開創新意識的指導。沒有創新意識，深入生活之中也難以發現新素材、美素材，不過采集一些爛俗的東西；沒有創新意識，主題的選擇逃不開套路，角度的切入必循著舊路；沒有創新意識，技法雖熟不能生巧，只會是簡單地模仿與復制。所以，文藝創新一定是全過程的創新。

其次，要把文藝創新貫穿文藝創作的全方面，實現文藝原創目標。題材、內容、形式、手法各方面都可以充分呈現文藝原創力，但并不是說在一件文藝作品中要同時兼具題材創新、內容創新、形式創新、手法創新。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》采用的藝術形式是芭蕾舞，并不是一種全新的形式，但內容則是嶄新的，反映的是火熱的革命生活，振奮了人民群眾的精神，成為文藝經典。文藝創作過程中，可以用新的藝術形式展現感人的古典傳說，也可以用傳統的藝術形式展現新的感人故事，也可以用新的藝術形式展現新的感人故事。如果固守用傳統的藝術形式講古典傳說的模式，文藝的原創力不能發揮，傳統不能在創新中得到傳承，文藝就不能很好地為人民服務。

三、“藝術要素創新”與“技術要素創新”相統一

隨著時代的變化，人民的審美觀念也在發生變化，這就要求文藝工作者應具備審美原創力。典雅是美，新潮也是美；野趣是美，精致也是美；清新是美，荒寂也是美。審美觀念是具有階級性和時代性的，與時代不相符合的審美觀念本身并不就是錯誤的，但肯定不是人民群眾在那一時代里、那一階段中所需要的審美。文藝工作者要通過體悟人民群眾的審美需求來提升審美原創力，并通過恰當的藝術手段來表現這種審美原創力，實現觀念與手段的完美結合。

文藝創作從來不僅僅只是藝術要素的集成，還是各種技術要素的集成；創造性地使用新技術是文藝創新的重要路徑。在我國，文藝作品中藝術要素的集成很早就已成熟，“西方的說、唱、跳分立成劇，話劇、歌劇、舞劇分庭演藝，我國戲曲則是唱、念、做、打四功一體，各種藝術要素集成創新”。隨著科技的日新月異，我國的文藝創作已進入新時代，面臨技術要素集成創新的新局面。所以說，創造性使用新技術是我國文藝創新必須完成的一項艱巨任務，也是必定完成的一項偉大任務。

四、“繼承式創新”與“借鑒式創新”相統一

良好的創作環境為優秀文藝作品的產出創造了可能性，而能否實現文藝創新則需要每一個文藝工作者具體地去踐行。新時代由歷史長河流延而來，反映新時代風貌的文藝作品也不會是在脫離歷史的狀態下無中生有而出，必有所繼承和借鑒。所以，文藝工作者要“不忘本來、吸收外來、面向未來”。“不忘本來”就是要從傳統中繼承精華，“吸收外來”就是要在交流中借鑒先進，“面向未來”就是要永不止步，繼續前進，不斷創新，推進文藝工作向前發展。

文藝創作水平的發展要經歷兩個階段，要先奠基再提高，繼承和借鑒是奠基的兩種重要方式。中國傳統文藝有許多寶貴財富值得繼承，“中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一”，鼓勵文藝工作者“堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范”。

另一方面，也要重視借鑒外國的文藝創作經驗。我國文藝主要借鑒外國文藝理論的先進理念和新興的文藝形式，為社會主義文藝大跨步發展提供有益補充?！昂芏嗨囆g形式是國外興起的，如說唱表演、街舞等，但只要人民群眾喜歡，我們就要用，并賦予其健康向上的內容”。

繼承和借鑒對于文藝創作而言都很重要，但是決不能僅僅停留于繼承和借鑒的狀態，一定要向前邁一步，走向創新?！皞鞒兄腥A文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新”，文藝工作者在踐行文藝創新時需要遵循“古為今用、洋為中用”的原則?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩痹瓌t充分體現了社會主義文藝創作的時代性和民族性，繼承和借鑒的一切文藝元素都要能夠助倡當代中國的主旋律，弘揚正能量，展現時代風貌、中國風格。例如，中國古代常用梅、蘭、竹、菊比喻君子高潔的品格，這種托物言志的手法很好地展現了文藝表達的高妙，但是，勞動人民普遍不能理解這些傳統的文學意象，為人民群眾進行文藝創作，如果仍然死守這些文學意象，文藝就不能很好地為人民服務。所以，人民文學家魯迅創造性地使用了“?！边@一意象來表征勤勞踏實的品質。又例如，說唱表演在西方興起，主要用來表達對社會的批判和不滿，其中既有積極的元素，也有消極的元素，并衍生出“喪文化”；如果不加改造和引導，說唱表演可能在青少年群體中產生負面影響。其實，說唱表演只是一種文藝形式，既可以用來展現頹廢的“喪文化”，也可以用來唱響主旋律、弘揚正能量。所以說，在繼承和借鑒的基礎上，要進一步用“古為今用、洋為中用”的原則來指導文藝創新。

五、“黨的領導”與“文藝創新”相統一

習近平總書記強調要加強黨對文藝工作的領導，提升管理文藝工作的水平。需要特別指出的是，加強黨的領導不是限制文藝創作的自由空間，恰恰是保障了文藝工作者能擁有更廣闊的自由創新的空間。浮躁的社會風氣、淺薄的心靈境界會給文藝創新造成極大的無形壓力，造成一種不良局面：不迎合浮躁和淺薄則不能生存。現在，全社會有許多人感慨真正的文藝正在死去，這就是對浮躁、淺薄戕害文藝創新的悲憤控訴。習近平總書記要求加強黨對文藝工作的領導，就是為了驅散彌漫在文藝界的這重霧霾：浮躁和淺薄。習近平總書記特別重視文藝創新環境，強調“要尊重文藝工作者的創作個性和創造性勞動，政治上充分信任，創作上熱情支持，營造有利于創作的良好環境”。黨的信任與支持是文藝創新能夠實現的重要保障，是形成良好創作環境的基礎。

那么，良好的創作環境包含哪些具體內容呢？良好的創作環境在本質上就是藝術民主，外在表現就是積極健康、寬松和諧的氛圍，具體內容則包括以下方面：各個學派的藝術觀點相互碰撞，各種體裁自由發展，各種題材兼容并蓄，各種形式和手段同臺競技，觀念和內容不斷更新，不同風格爭奇斗艷，不同流派之間取長補短。