從雕塑角度淺談當代藝術的批判精神

（河北師范大學美術與設計學院 050000）

所謂“當代藝術”遠不是一個時間概念，也不是某種特定的 藝術風格的 代名詞，更不是西方藝術在中國的翻版重新登臺。我認為用當代藝術來概括中國自改革開放至今的藝術發展，不是太準確，我個人認為改革開放到1979年，這段時間由于受到西方藝術思潮下，藝術作品走向極端化，反道德化，在一定程度上呈現出“去中國化”的傾向，更傾向于稱之為“前當代藝術”。1979年至今雖然新的藝術形式不斷涌現，西方當代藝術成為學習的主要對象，但仍然有一部分藝術家更傾向于從傳統文化當中發掘有價值的東西進行藝術再創造。

一、當代藝術的批判性特征

中國當代藝術十分強調它的批判性，批判性并不能代表藝術創作水平的高低，批判性也并不是都具有先進性，批判性只是評判藝術作品的一種方式。當然，藝術作品也只有在批判當中才能不斷發展，取得進步，這也是藝術批判的價值所在。藝術批判不僅僅是對題材的批判，也包括對作品內容、藝術語言、主題以及形式的批判。并伴隨著各種藝術現象的出現而不斷演進。在文革時期，一幅作品的成功與否在很大程度上取決于作品的選材，如：劉春華的《毛主席去安源》、侯一民的《毛主席與安源工人在一起》之所以產生很大的社會影響，和作品的題材有很大聯系。

不僅文革時期對題材的批判很強烈，這種現象在“前衛藝術”當中仍然存在。“前衛藝術”，因其形式獨特，感染力強，不同于傳統的的東西，往往更能吸引人的眼球，“前衛藝術”在選材方面往往給人以新的視覺震撼，很多題材往往來源于現實生活當中，組織形式靈活多變，不局限于某一特定的場所。當然，對前衛藝術批判的聲音一直都有。

對形式語言的批判性也從未間斷，關于形式語言批判性的詳細論述，則最早來自于吳冠中的《繪畫的形式美》一文尤其是關于文章當中關于形式美這樣一個說法在當時的美術界引起了非常大的爭論，因為它和當時的美學、哲學、意識形態等相沖突。每個藝術家都希望建立屬于自己的藝術形式語言，即獨特的藝術分格，以此來與別人有所區分，當然，藝術形式語言的建立絕非易事。方力鈞作為中國新藝術潮流最重要代表人物，一直以其創造的一系列光頭潑皮形象為人所熟知，這種新的藝術形象的創造，成為一種經典的語言符號。當然對其褒貶不一，有的評論家稱其為“玩世現實主義”，有的認為是商業炒作的延伸品，藝術價值值得懷疑。至于那種說法正確，目前不能給出一個確切的說法，相信時間能夠證明。但是，藝術家建立藝術形式語言的過程本身值得肯定，這個過程本身就是一種突破，一種創新。類似這樣的藝術家還有岳敏君、王廣義等。

二、當代雕塑當中的批判精神

中國當代雕塑呈現出一派欣欣向榮的面貌，雕塑家的創作材料已不僅僅是木、石、鐵、泥等傳統材料，創作形式也是多種多樣，這50年代由四川美術學院師生共同創作的 （收租院）大型泥塑群雕由14個真人大小的真人泥塑制作而成，給人以心靈的震撼，揭露了地主對農奴的壓榨，表現了農民的反抗經神，作為這一時期最具有代表性的雕塑為人們所熟知。文革時期雕塑基本采用寫實的手法來反映人名群眾反壓迫，與地主，敵人進行斗爭的場面，雕塑充當了批判的武器，由中央美院的曹春生等人創作的大型組雕（農奴憤），在當時造成了很大的影響，該雕塑的主要創作意義曾被歸納為“有力地揭露和控訴了過去舊西藏三大領主封建農奴制度的滔天罪行，整組雕像充滿了批判性，雕塑家通過對人物的眼神、動態的塑造，營造了一幅幅生動感人的場面，熱情地歌頌百萬農奴的斗爭精神，體現了奴隸們創作歷史的光輝思想。另外，文革時期塑造了大量的毛主席像，在政治宣傳當中起到了一引導的作用。

改革開放后雕塑得到了長足發展，老一輩雕塑家不失時機地提出了”城市雕塑’的概念，這一時期的雕塑在創作觀念等相比文革有了很大進步，雕塑發展呈現多樣化。90年代中國雕塑呈現出一個重要變化：后現代的波普煮一杯青年雕塑家大量采用，如李占洋的雕塑 安樂椅打破以往雕塑創作只反映生活美滿，家庭和諧社會正面人物，敢于揭示社會病態的一面，對社會存在在的各種不合理進行了犀利的批判，用大眾一眼就可以看懂的藝術表現方式反應在改革開放后是會當中存在的偽社會，表現的場景通長是舞廳、卡拉OK、按摩房等。這一時期觀念藝術也開始出現，其中以隋建國、展望、于凡等雕塑家為代表，尤其是隋建國的作品更能反映這種觀念性藝術，雕塑家將雕塑的藝術性放在了次要的位置，而把雕塑看作一種觀念的載體，其作品（中山裝）被不僅被看作是一種文化符號 ，更透露出一個時代的變遷與消逝，寄托了藝術家對時代的思考與回憶。當然這一時期一些藝術家對裝置藝術，現成品藝術等新的藝術形式都進行了積極的探索。

21世紀中國雕塑從內而外都發生了重要變化，雕塑作品趨向于多元化發展。雕塑這門藝術發展到現在已經不僅僅是審美功能的一種體現，或是脫離使用性，從更深層次來說，當代雕塑實際上是在借助各種媒介探討人的問題，即人的生存、人的社會價值問題。

三、結語

當代藝術的演變與發展與當代社會形態及其體制變化密切相關，因此對當代藝術的批判應該站在文化、歷史、政治的角度去進行合理的批判，雕塑作為藝術當中的一個門類，和其他的藝術形態一樣，都經歷了興衰變化，同樣也受社會形態的影響。