淺議繪畫創(chuàng)作中對美的追求

（石家莊市美術(shù)館 050000）

美，體現(xiàn)在方方面面，大千世界，擁有了無數(shù)的美。不同人對美的理解也是有所不同，在藝術(shù)家的眼里，他們能更加精準(zhǔn)的把美表現(xiàn)出來，用繪畫的形式把內(nèi)心對美的理解形成作品帶給大家。熱愛藝術(shù)的我們通過觀察自然、掌握自然變化規(guī)律來展現(xiàn)自然美的過程。

在黨的十九大報告中習(xí)近平總書記指出，繁榮發(fā)展社會主義文藝，必須堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，在深入生活、扎根人民中進(jìn)行無愧于時代的文藝創(chuàng)作。要繁榮文藝創(chuàng)作，堅持思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一，加強(qiáng)現(xiàn)實題材創(chuàng)作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。發(fā)揚(yáng)學(xué)術(shù)民主、藝術(shù)民主，提升文藝原創(chuàng)力，推動文藝創(chuàng)新。倡導(dǎo)講品味、講格調(diào)、講責(zé)任，抵制低俗、庸俗、媚俗。

在現(xiàn)如今的繪畫道路上，不少人們都是在畫室里拿著照片在進(jìn)行繪畫，不論光線還是創(chuàng)作感覺，都不如走出畫室，融入大自然中進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。尋找自然界中的美，印象派講究的就是采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達(dá)到了色彩和光感美的極致。

所謂的美，一種是自然美，即自然事物的美，人美、景美，風(fēng)光美，另一種美是社會美，即人類社會關(guān)系中的美，美德、善行、愛國、敬業(yè)、誠信、友善等，這是更高一層次的美，對于藝術(shù)家，就用不同的形式抓住這些美，用攝影、繪畫、雕塑、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。

影子也是一種美，不同的倒影，呈現(xiàn)出來的顏色是不同的，不同時間段，不同環(huán)境，不同物體，呈現(xiàn)出的色調(diào)是不同，在創(chuàng)作《幻影》這幅作品時，就抓住了光線的美，抓住了倒影的美。起初就是在清晨時分，在一個陽臺上，有一排盆栽非常漂亮，花莖自然生長，擺出了不同的造型，花朵的顏色非常的鮮艷，再加上窗外陽光的色彩，儼然形成了一幅印象派的繪畫作品。但更為之震撼的是，在這個強(qiáng)烈的光線照射下，把一排盆栽折射到地上印在了普通大理石地面上，形成了更強(qiáng)烈的效果。在陽光的照射下，雖然只是倒影，但呈現(xiàn)出了冷藍(lán)色調(diào)，與地面暖黃色形成了強(qiáng)烈的對比，我就借用這種光影效果進(jìn)行創(chuàng)作。

構(gòu)圖參考了《芥子園畫譜》，針對梅蘭竹菊的畫法進(jìn)行了深入研究，針對自己對影子的理解，反復(fù)推敲，注意點、線、面的結(jié)合，色彩上抓住了光線的瞬間進(jìn)行了創(chuàng)作。在藝術(shù)創(chuàng)作中，題材的類型與中國畫，版畫都有所聯(lián)系，可見繪畫的種類都是相通的。在油畫與中國畫之間相互交融，運(yùn)用了中國畫當(dāng)中的構(gòu)圖，構(gòu)思和畫面中的韻味。在繪畫技巧上，吸收了印象派的點彩繪畫技法，兩者相結(jié)合，首先用塑型膏進(jìn)行第一步的低稿的塑造，之后用丙烯做第一遍的鋪色，做色調(diào)的統(tǒng)一，確保之后的創(chuàng)作色調(diào)不跑偏，使畫面整體顏色統(tǒng)一，色調(diào)明確。在這基礎(chǔ)上用點彩的技法進(jìn)行塑造，冷暖對比強(qiáng)烈，中間的暖灰色調(diào)把影子的效果表現(xiàn)的更加的強(qiáng)烈。

藝術(shù)的美是更高一級的美，現(xiàn)實中存在著大量的美，在某些條件下，發(fā)現(xiàn)不出來，沒有線面的顯現(xiàn)出來，這時候就需要一個發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活中任何細(xì)小的事物，都有其美的表現(xiàn)。在創(chuàng)作《窗》這幅作品時，就抓住了光線的特征，窗臺上的一排盆栽，窗外透著暖灰色調(diào)的光線，整體的盆栽和窗戶都是逆光的效果形成了冷色調(diào)，冷暖互補(bǔ)，形成了強(qiáng)烈的對比，這是一種色彩的美。盆栽里的花草吸收的陽光的照射，不論生長環(huán)境的險惡都茁壯成長，這更是一種精神之美，我在創(chuàng)作這幅作品的時候，充滿了熱情，抓住了瞬間色彩的美感，更抓住了生命之美。

在創(chuàng)作《母親送兒打東洋》這幅作品中，就表現(xiàn)了另一種美，抗日戰(zhàn)爭時期，群眾們踴躍參軍，母親們給即將參軍入伍的兒子們佩戴紅花，母親們是有多么的不舍，但為了國家、為了民族，為了新中國的勝利，奮勇向前，奔赴前線，沒有他們，就沒有我們的今天，這更是一種我們不能忘卻的精神。這就是一種人類社會關(guān)系中的美，只是用繪畫的手法表現(xiàn)出來。吃水不忘挖井人，我僅僅是用畫筆描繪出了當(dāng)時的情景。這是一種更高層次的精神，是我們?nèi)缃裥聲r代的人們更不能遺忘的一種精神。我們到美術(shù)館或翻開中外美術(shù)史冊，可以從各個時期的藝術(shù)家的作品中看到許多對美的理解。

在藝術(shù)大師們的眼里，同時也能體現(xiàn)出對美的表達(dá)，比如鄭板橋的《竹》，作品的內(nèi)容就來自于現(xiàn)實生活中的竹子，但是在他的眼里，卻把竹子升華了，用藝術(shù)的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來，他在一篇“題畫”中寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”藝術(shù)家提到的“胸中之竹”指的便是畫家頭腦改造而形成的審美意象，這意象由于主體審美認(rèn)識時的精神作用而使現(xiàn)實美得到概括和升華，同時作品中也富含了藝術(shù)家的思想情感和審美理想。畫家在用筆墨繪畫時，有取有舍，最終形成了藝術(shù)作品，因此是更搞一個等級的美。

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩，明暗，線條，肌理，筆觸，質(zhì)感，光感，空間，構(gòu)圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各個造型因素綜合的或側(cè)重單項的體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了再二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。在油畫制作的過程中，應(yīng)熟練的駕馭油畫材料，選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想，形式藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品不僅表達(dá)了思想內(nèi)容，又展現(xiàn)了油畫語言獨(dú)特的美。