朱樂耕：做陶藝路上的探索者

孜孜不倦的探索者

朱樂耕出生在景德鎮一個陶藝之家，父親是當地一位有名的畫家，他的家庭以及瓷都周圍的環境，使他從小耳濡目染，受到了陶瓷和藝術兩方面的熏陶與教育。朱樂耕走上陶藝之路，是從繪五彩瓷開始的。他既有傳統中國畫的功底，又有素描造型和西畫的色彩技巧，更從民間藝術中吸收養料，在五彩、粉彩、紅綠彩、斗彩以及釉下的青花等方面，發揮了自己的才能，尤其在高溫色釉繪畫上有杰出創造，多次獲得國內外的獎勵。在這過程中，他也不斷擴大視野，開闊眼界，逐漸加深對質材和陶土的認識，并越來越領悟到陶瓷本原—陶土的意義。中國傳統藝術天人合一的精神和有現代感的表現語言相結合而迸發出來的火花，賦予他作品以一種特強的文化平穩和奇異的、耐人尋味的魅力。

他在陶瓷領域辛勤耕耘二十多年，取得了杰出的成就。他富有個性和時代感的創造，得到國內外同行的注目和好評。朱樂耕在韓國首爾與建筑師俞杰及音響師全鎮龍教授共同合作建成的“陶瓷宮殿”為他在國際上贏得了盛名。他曾到歐洲及亞洲各國參加陶藝展，及各類國際陶藝研論會，還多次應邀在美國哈佛大學、美國阿佛雷德大學、美國肯塔基大學、加拿大拉瓦爾大學、日本東京藝術大學、韓國弘益大學等許多國家的大學講學，在國際上產生了很大的影響。

他是一位不倦的探索者，從五彩、紅綠彩到瓷器為形態的陶藝作品，他的創造越來越深入到這門藝術的奧秘，越來越具有精神的內涵，為重振民族文化自信作出了積極的貢獻。

近年來，朱樂耕主要從事生活陶藝和環境陶藝兩個課題的研究。他的初衷是希望將現代陶藝拉回到從生活出發的原點，讓現代的陶藝在現代的生活空間中重新找到表現自己的場地。作為生活陶藝來講，他希望自己的作品能讓人和陶藝能產生一種新的關系，這種關系是在生活的用之中產生的。而作為環境陶藝來講，是基于當今社會對環境空間的人性化關注所做的一系列的建筑與陶藝之間關系的探索和研究工作。在環境陶藝的創作中，朱樂耕的作品又分為兩種類型：一種是大型的戶外作品，屬于公共藝術的范疇；一種是建筑室內作品，更多的是強調作品與人和空間的關系，而這些作品在一定程度上也代表了藝術家未來探索和發展的方向。

樂觀的完美主義者

朱樂耕的生活中并沒有嚴格意義上的“陶瓷以外時間”。除了展覽、講學，他都躲要景德鎮工作室的窯里，觸摸泥土，然后看著他們浴火重生。朱樂耕說陶土對于他們景德鎮后代的意義，是在錯綜復雜的世界中提供了安全感，陶土也為他的雙手，留下了清晰可見的皸痕。

朱樂耕小時候在家附近的弄堂里穿梭，景德鎮最大的陶瓷廠就在那里，老師傅們把燒好的陶瓷一一擺開，在他看來有趣極了。像這樣心無旁騖的做陶瓷，成了他小時候的理想。

但如今朱樂耕身上有一股勁兒，他總想為中國當代陶瓷做點什么。盡管陶土和窯火所帶來的不可預見性，讓他想要的，和最終出現的，總有或多或少的偏差，有時也有驚喜。“我不可能再回過頭去做以前的東西，我必須朝前走。”

談及中國陶瓷藝術的當代性后，他表示：“很多中國人對陶瓷的認知還停留在傳統瓷器上。而在純藝術領域，現當代藝術的核心價值觀就是反叛，反傳統、反技法、反材料。陶瓷以其單純材料的方式來進行純藝術表達，可以說是與時代的趨勢背道而馳的。”

“大家要改變原來的固有想法，當代不等于西方，古老不等于中國。你仔細想想，所謂傳統，不也是那個時代人們在前人的基礎上創新而來？說不定在千年前的秋天，景德鎮的老一輩手藝人也圍坐在窯口邊上討論這個話題。”

這位在泥巴里“摸爬滾打”的藝術家，對中國當代陶瓷的未來表示樂觀。他有自己的主張：“當代陶瓷正站在傳統與現代的交叉點上，最終會產生文化大創造力。這是時代賦予藝術的一種成長，這種成長是中國當代陶瓷的必經之路。”

（來源：搜狐網）