
2015年,上海京劇院啟動了“尚長榮三部曲”傳承計劃,以尚長榮為藝術指導,遴選38歲以下的青年演員傳承他最具代表性的這三部作品,讓這些劇目能繼續“活”在舞臺上。
三年里,尚長榮為青年演員準備了大量歷史史料與文學作品,從戲里到戲外,從吐字、發聲到唱腔、念白,再到人物情感的理解、表達,對每部戲的主演悉心指導,手把手傳授、親自示范、逐一把關指導。
采訪從《曹操與楊修》聊起。尚長榮和曹操的“緣分”始于30年前。1987年,一年就演了6場戲的尚長榮,受到安徽鳳陽縣小崗村故事的鼓舞,夾著《曹操與楊修》的劇本,懷揣希望,坐上火車“夜闖上海灘”,“厚著臉皮”叩開了上海京劇院的大門。“那時,老戲老演,老演老戲。我知道上海素有開拓求索的精神,就夾著劇本,聽著貝多芬的《命運》,獨自來上海‘闖灘了。”
30年過去了,回憶起當年創排的情景,尚老概括為兩個字:苦排。對于當年的“苦排”,尚長榮卻一點都不覺得“苦”。1988年7月,劇本經過一年打磨后,終于建組。“《曹操與楊修》的出臺與誕生,沒有豪華的排練場,沒有高檔的會議室,沒有空調,只有一顆火熱的心。”
“當時的排練場,是京劇院二樓倉庫旁的一個房間,只有幾架小電扇,大家吹著熱風四脖子流汗。宿舍又小又悶,不透風,夜里打赤膊也沒法睡。到了冬天,屋子里沒有取暖設備,整天冷嗖嗖的,盡管條件十分艱苦,但是大家心卻很齊,一心想把戲排好。”說這話時,尚老臉上帶著一腔花臉的豪氣干云。
“若非一番寒徹骨,哪有梅花撲鼻香。”一年后,該劇赴天津參加全國京劇新劇目匯演一炮打響,被譽為“新時期中國戲曲里程碑式作品”,尚長榮也被稱為京劇舞臺上的“第七代活曹操”。演出結束后,臺下觀眾哭了:“我們盼這樣的戲盼了多少年了!”
30年過去了,這部經典佳作由年輕一代演員“接棒”搬上舞臺,尚老強調了兩個字:傳統。 “敬畏傳統,研究傳統,還要激活傳統,這樣才能夠推動出新,這是戲曲界前人前輩想做而沒來得及做的事情。”

3年時間里,尚長榮親自“出馬”,在上海京劇院排練廳開門授課,帶著年輕的“曹操”與“楊修”,一個字、一個音地摳,從“眼睛怎么瞪”、“什么時候瞪”開始教起,每一個細節都做到精準,同時嚴格要求青年演員不斷挖掘角色、豐富人物內心,對這部戲進行精細打磨。
“功夫沒白下。” 30年后,中青年演員們帶著青春版《曹操與楊修》亮相,在尚長榮一個字、一個音摳出來的戲里,他們的抬眉瞪眼、舉手投足,一顰一笑都體現著“精準傳承”的碩果,票友們評價:這部戲讓傳統戲更生動,新創戲更精彩。
對于這些青年后生,尚長榮手把手地傳承,讓學生們受益匪淺:“傳承這三部戲,更要傳遞這些戲所體現的審美和追求,作為演員,要有自己的風格,要有自己的藝術個性,你必須得認真學傳統。對諸多流派要敬畏,要認真地學,要博采眾長,要科學地認真地去繼承、研究,這樣才能在舞臺上好好運用前輩們留下的遺產。”尚老的講述中透著虛懷若谷的大家風范。
其實,除了青春版《曹操與楊修》,尚老主演的3D版京劇電影《曹操與楊修》已在今年8月31號上映。“有人覺得京劇這門傳統藝術和年輕人是有隔閡的,而我卻并不這么認為。”
在尚長榮眼里,京劇是古典的,也是現代的。“適當地將一些現代元素吸收進來以激活京劇藝術,才能吸引當下青年,才能將京劇藝術真正融入這個時代。京劇不僅有古典美,還應該和時代同步。”
就是這樣一位中國戲劇史上第一位梅花大獎獲得者,多次獲得國家級藝術大獎以及“全國五一勞動”獎章,被國際劇協授予“世界戲劇大使”稱號……用三年時間,傳承經典、關懷戲劇青年人,“我們對青年演員就是應該要給他們舞臺,要帶一帶、推一推、托一托。”
“做平常的人,演不平常的戲”是尚老的座右銘。其實,從尚長榮的身上,年輕后輩們傳承的又豈止是三部戲?更是這種對待戲曲藝術兢兢業業、一絲不茍的精神。
(來源:人民網)