尚長榮：做平常的人，演不平常的戲

2015年，上海京劇院啟動了“尚長榮三部曲”傳承計劃，以尚長榮為藝術指導，遴選38歲以下的青年演員傳承他最具代表性的這三部作品，讓這些劇目能繼續“活”在舞臺上。

三年里，尚長榮為青年演員準備了大量歷史史料與文學作品，從戲里到戲外，從吐字、發聲到唱腔、念白，再到人物情感的理解、表達，對每部戲的主演悉心指導，手把手傳授、親自示范、逐一把關指導。

采訪從《曹操與楊修》聊起。尚長榮和曹操的“緣分”始于30年前。1987年，一年就演了6場戲的尚長榮，受到安徽鳳陽縣小崗村故事的鼓舞，夾著《曹操與楊修》的劇本，懷揣希望，坐上火車“夜闖上海灘”，“厚著臉皮”叩開了上海京劇院的大門。“那時，老戲老演，老演老戲。我知道上海素有開拓求索的精神，就夾著劇本，聽著貝多芬的《命運》，獨自來上海‘闖灘了。”

憶當年，苦排不苦

30年過去了，回憶起當年創排的情景，尚老概括為兩個字：苦排。對于當年的“苦排”，尚長榮卻一點都不覺得“苦”。1988年7月，劇本經過一年打磨后，終于建組。“《曹操與楊修》的出臺與誕生，沒有豪華的排練場，沒有高檔的會議室，沒有空調，只有一顆火熱的心。”

“當時的排練場，是京劇院二樓倉庫旁的一個房間，只有幾架小電扇，大家吹著熱風四脖子流汗。宿舍又小又悶，不透風，夜里打赤膊也沒法睡。到了冬天，屋子里沒有取暖設備，整天冷嗖嗖的，盡管條件十分艱苦，但是大家心卻很齊，一心想把戲排好。”說這話時，尚老臉上帶著一腔花臉的豪氣干云。

“若非一番寒徹骨，哪有梅花撲鼻香。”一年后，該劇赴天津參加全國京劇新劇目匯演一炮打響，被譽為“新時期中國戲曲里程碑式作品”，尚長榮也被稱為京劇舞臺上的“第七代活曹操”。演出結束后，臺下觀眾哭了：“我們盼這樣的戲盼了多少年了！”

經緯傳統，激活傳統

30年過去了，這部經典佳作由年輕一代演員“接棒”搬上舞臺，尚老強調了兩個字：傳統。 “敬畏傳統，研究傳統，還要激活傳統，這樣才能夠推動出新，這是戲曲界前人前輩想做而沒來得及做的事情。”

3年時間里，尚長榮親自“出馬”，在上海京劇院排練廳開門授課，帶著年輕的“曹操”與“楊修”，一個字、一個音地摳，從“眼睛怎么瞪”、“什么時候瞪”開始教起，每一個細節都做到精準，同時嚴格要求青年演員不斷挖掘角色、豐富人物內心，對這部戲進行精細打磨。

“功夫沒白下。” 30年后，中青年演員們帶著青春版《曹操與楊修》亮相，在尚長榮一個字、一個音摳出來的戲里，他們的抬眉瞪眼、舉手投足，一顰一笑都體現著“精準傳承”的碩果，票友們評價：這部戲讓傳統戲更生動，新創戲更精彩。

對于這些青年后生，尚長榮手把手地傳承，讓學生們受益匪淺：“傳承這三部戲，更要傳遞這些戲所體現的審美和追求，作為演員，要有自己的風格，要有自己的藝術個性，你必須得認真學傳統。對諸多流派要敬畏，要認真地學，要博采眾長，要科學地認真地去繼承、研究，這樣才能在舞臺上好好運用前輩們留下的遺產。”尚老的講述中透著虛懷若谷的大家風范。

其實，除了青春版《曹操與楊修》，尚老主演的3D版京劇電影《曹操與楊修》已在今年8月31號上映。“有人覺得京劇這門傳統藝術和年輕人是有隔閡的，而我卻并不這么認為。”

在尚長榮眼里，京劇是古典的，也是現代的。“適當地將一些現代元素吸收進來以激活京劇藝術，才能吸引當下青年，才能將京劇藝術真正融入這個時代。京劇不僅有古典美，還應該和時代同步。”

就是這樣一位中國戲劇史上第一位梅花大獎獲得者，多次獲得國家級藝術大獎以及“全國五一勞動”獎章，被國際劇協授予“世界戲劇大使”稱號……用三年時間，傳承經典、關懷戲劇青年人，“我們對青年演員就是應該要給他們舞臺，要帶一帶、推一推、托一托。”

“做平常的人，演不平常的戲”是尚老的座右銘。其實，從尚長榮的身上，年輕后輩們傳承的又豈止是三部戲？更是這種對待戲曲藝術兢兢業業、一絲不茍的精神。

（來源：人民網）