俄羅斯聲樂學派特點對我國高校聲樂教學的啟示研討

尹楠

【摘要】俄羅斯是一個音樂大國，其聲樂藝術獨樹一幟，對我國的音樂領域產生了十分深遠的影響。我國有很多聲樂愛好者不斷地遠赴俄羅斯進行聲樂學習。基于此，本文分析了俄羅斯聲樂學派的特點，并針對俄羅斯聲樂學派對我國高校聲樂教學的啟示及借鑒展開了探究，希望對我國高校聲樂教學的相關工作提供一些參考和建議。

【關鍵詞】聲樂學派;教學;啟示

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

我國近代音樂領域的發展，離不開俄羅斯音樂文化的影響。俄羅斯在音樂教學方面，一直以來以為社會輸送有用的音樂人才為目標，音樂的發展和教育事業一直與時俱進，無論是在教學模式，還是課堂形式等方面，都能根據實際情況進行及時調整。我國的音樂教學深受其影響，在聲樂教學方面一直堅持著練習曲結合鋼琴伴奏、音樂實踐三大手段相結合。音樂專業中有一門十分重要的基礎課就是聲樂課，俄羅斯音樂學院在對聲樂課進行安排的時候，與時俱進，緊隨社會的發展，以期達到音樂人才和社會對接的目標，同時學生也能更好地適應社會發展的需要。

一、俄羅斯聲樂學派的特點

（一）重視基本功的訓練

俄羅斯的聲樂教學有一個十分顯著的特點，就是極其嚴格。聲樂教學通常分為兩個方面：聲樂理論教學與聲樂技能訓練。聲樂理論的教學不僅僅是讓學生對聲樂的發展史有一個整體的了解，還需要學生對作品的創作背景、創作意圖以及歌曲中蘊含的情感，甚至是譜面上的所有音樂術語標記等能進行準確的把握。訓練聲樂技能的方式十分豐富，包括針對性較強的簡單練習曲（例如共鳴中的哼鳴練習）、表達情感的練聲曲（例如格林卡練聲曲），教師在教學的過程中，要結合學生的實際情況對練聲曲進行針對性的選擇。同時，要做到控制強弱、控制長短氣息等，要做好充分的準備以實現聲樂作品的完整演唱。對于聲樂初學者，以俄羅斯浪漫曲或者意大利較為簡單的藝術歌曲為主，這些曲目的共同特征就是句子較短、音域不寬，經過練習之后學生就能大致進行完整的演唱，這種教學方式能夠有效地將學生的學習積極性調動起來。對于有著扎實的理論和技能功底的學生而言，就可以從歐洲一些難度較低的古典藝術歌曲切入，這些學生的起點比普通學生要高出一些。俄羅斯聲樂教學的嚴格與多變，能夠使學生充分了解基本功的重要作用，了解到歌唱不是掌握方法和技術就足夠了，還需要專業的理論作為支撐，這樣能夠有效解決學生眼高手低的問題，避免學生一味重視技巧的提升而忽視了歌唱的目的。

（二）豐富完善的練習曲體系

俄羅斯聲樂教學中包含了很多本國著名音樂家創作的著名聲樂練習曲，例如《柴可夫斯基練聲曲》《格林卡練聲曲》以及《拉赫瑪尼諾夫音樂會練聲曲》等，這些曲目都是俄羅斯練聲曲體系組成的重要內容。練習曲對于聲樂教學而言至關重要，俄羅斯的聲樂教師對練習曲的教學也十分重視，在具體的教學中，將不同學生的特點和練聲曲教學相結合，為每一位學生制定出一套與之相適應的練習計劃，在練聲曲創作背景以及歌唱技巧等方面，都耐心細致地為學生講解，這些都是學生的聲樂水平得以有效提升的基礎。

（三）對歌唱者和鋼琴伴奏的結合十分重視

俄羅斯的聲樂教學對鋼琴伴奏十分重視，且鋼琴伴奏是由專業的人員來負責的，而聲樂教師只對歌唱教學負責就可以了。俄羅斯聲樂學派認為，歌唱和鋼琴伴奏二者的關系就如同船之于水，正所謂“水能載舟，亦能覆舟”。歌唱者和鋼琴伴奏如果配合得很好，歌唱者在演唱的時候就會身心舒暢，而如果兩者之間無法默契配合，歌唱者的演唱效果就會受到很大的影響。對于俄羅斯的聲樂教學而言，伴奏者與歌唱者之間的溝通極為重要，歌唱者需要和伴奏者就自己的演唱感受進行溝通;反之伴奏者也是一樣，雙方之間不斷磨合，逐漸形成默契，進而配合得更好。這樣一來，演唱的效果就會從本質上得到提升。

二、俄羅斯聲樂教學對我國高校聲樂教學的啟示

（一）重視鋼琴伴奏的作用

前文提及俄羅斯聲樂教學中十分重視鋼琴的伴奏，并且由專業人員進行鋼琴伴奏，而我國的聲樂教學卻與之存在著較大的差距。目前，我國大部分高校沒有配備專業的鋼琴伴奏師，而聲樂教師在負責聲樂教學的同時還需要兼任鋼琴伴奏師，雖然其中不乏一些有著專業鋼琴演奏技能的教師，然而，聲樂教學的鋼琴伴奏與一般的鋼琴伴奏不同。教師同時進行聲樂教學和鋼琴伴奏，難以專心致志地干一件事，其教學的質量和效率難免會受到一定的影響。因此，我們要對這個問題予以高度重視。有條件的學校要專門配備一些專業的鋼琴伴奏師，這樣不同教師負責不同的教學任務，教師能夠全身心地投入教學中，學生的學習效率也會得到有效的提升。此外，還有很多高校條件有限，那么就可以讓一些接受過專業鋼琴伴奏教育的學生配合教師進行鋼琴演奏，這樣不僅能夠有效保證聲樂教學的效果，還能促進學生鋼琴伴奏能力的有效提升，可謂一舉兩得。

（二）為學生盡可能的提供實踐的機會和平臺

要想加強和完善藝術實踐環節，需要教師和學校的共同配合。首先，要建設學校內部實踐基地，例如建設音樂活動中心，成立專業的機構進行管理，為相關音樂活動的開展提供良好的平臺。其次，要建立校外實踐基地，這就需要學校與相關的文藝單位進行合作，使學生擁有固定的實踐基地。通過這種方式，不僅能夠有效鍛煉和提升學生的實踐能力，還能為相關的藝術單位輸送音樂人才，滿足其用人需要。除此之外，學校還可以在校內組織學生開展各種音樂活動，例如音樂文化廣場，由音樂專業的學生擔任主力軍，對于那些在音樂活動中表現突出的學生，要進行適當的表揚和獎勵，對學生予以充分的肯定和鼓勵，為其他學生樹立良好的榜樣。教師還可以組織學生開展音樂實踐，聲樂教師可以引導一些感興趣的學生參加各種藝術實踐活動，例如舉辦一場小型音樂會，由學生表演，教師和學生扮演觀眾，這樣教師就能對教學中出現的問題及時發現并解決，進而推動聲樂教學的更好開展。

（三）尊重學生在教學中的主體地位

建構主義認為，唯有主體進行主動的探索體驗，才能收獲真正屬于自己的知識。受應試教育的長期影響，教師一直在教學中占據著主導地位，有著絕對的權威，這種教學模式雖然能夠使學生向教師的目標發展，但學生的主體性卻受到了約束。聲樂教學是一門情感的體驗藝術，聲樂教學需要促進學生相關理論以及演唱能力的不斷提升，然而，這并非聲樂教學的全部目標。學生通過聲樂教學，了解、認識、掌握并愛上聲樂，因此，尊重學生主體地位的一個重要體現就是轉變傳統的教學模式。建構主義認為，沒有絕對正確的認識，只有不同的理解。對于音樂而言更是如此。教師在教學過程中要尊重學生的差異性，了解學生的學習習慣、學習意愿以及學習感受，只要與學生的具體情況相適應，教師就可以引導學生自主地進行選擇。不同學生對一首作品的認知有所不同，教師要耐心傾聽學生的心聲，而不是將自身的意志強加在學生身上，左右學生的思維。不同學生的演唱技巧不同，只要合理，教師就要鼓勵學生大膽地應用，要充分認識到興趣在聲樂學習中的重要作用。

三、結束語

總而言之，我們要積極引進俄羅斯聲樂教學的精華，為己所用，同時結合自身的實際情況，對教學模式進行不斷的創新和改進，構建出一套具有中國特色的聲樂教學體系，促進我國音樂事業的更好發展。

參考文獻

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[2]王鵬.我國高校聲樂教學路徑創新[J].教育現代化， 2018，5（31）：37-38.