高職聲樂教學中傳統音樂文化的融合

【摘要】中華文化源遠流長、博大精深，傳統音樂文化在我國傳統文化中占有舉足輕重的地位。通過對傳統音樂文化的剖析可以深入了解我國傳統音樂文化的脈絡，推動我國聲樂教學的發展。將傳統音樂文化融入高職聲樂教學是音樂教育研究的重要課題，通過此類教育研究活動對傳統音樂文化的繼承和發展，推動我國教育事業跨越式發展，培養更多高素質的人才意義重大。

【關鍵詞】高職聲樂教學;傳統音樂文化;融合

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

傳統音樂文化是歌種、舞種、曲種、樂種、劇種等歷代音樂文化精華的遺留。傳統音樂文化作為傳統文化中極其重要的一部分，深深植根于中華民族文化的土壤，[1]我國的傳統音樂文化已經被傳承了幾千年之久，在發展過程中不僅融合了多種不同的音樂形式，還融入了不同風格、色彩的音樂，使我國的傳統音樂形成了一個集傳承與兼容并蓄為一體的音樂體系。將優秀的傳統音樂文化引進高職聲樂教學中，體現了對傳統文化的尊重與重視，是對我國優秀傳統文化的繼承性發展，同時也有利于增強高職聲樂教學的深刻內涵，推動聲樂教育的發展。對培養高職院校高素質人才具有重要意義。。

一、將傳統音樂文化融入高職聲樂教學成為當務之急

第一，文化多元化的時代潮流的大背景下的影響。經濟、政治、文化相互影響、相互交融，經濟全球化、政治格局多極化促成了文化的多元化發展。文化多元化的深刻內涵是在發展本民族優秀文化的同時，要積極吸收借鑒其他民族的優秀文化，取長補短、兼收并蓄，不斷充實本民族文化的發展，建立一種求同存異、和而不同的文化發展模式。因此，高職聲樂教學要與時俱進、越走越遠，就需要與傳統音樂文化積極融合，使民族聲樂得到充實。高職聲樂教學充分吸收傳統音樂文化精髓，使高職聲樂的發展更具時代性，更經得起歷史的檢驗。

第二，傳統音樂文化的融入對高職聲樂教學發展意義重大。與高職聲樂教學相比，傳統音樂文化個性特點鮮明，在主要脈絡上衍生出了眾多的小分支。比如，安徽淮陽的花鼓戲、河南的上黨梆子、陜北的信天游、京劇、昆劇等地方戲曲的發展，這些小音樂劇種既有自己的發展特色，同時又能共同存在、共同進步、共同發展。將傳統音樂文化融入高職聲樂教學中，能夠豐富高職聲樂的內容和發展形式，彌補高職聲樂教學單調的發展模式的缺陷，增加高職聲樂教學的厚重感，使其經歷長久的發展之后依然具有強烈的吸引力。[2]兩者的融合可以吸引學生對傳統音樂文化的關注和重視，增強學生對傳統音樂文化的理解力，讓更多年輕人感受到傳統音樂文化的無限魅力，做好傳統音樂文化的傳播者、弘揚者和繼承者，促進傳統文化的與時俱進、長盛不衰。與此同時，加深對聲樂作品內涵的理解，提高演唱水平。

第三，借鑒歐美國家音樂發展的經驗。西方流行音樂文化之所以長盛不衰，究其根本在于西方音樂的發展注重對西方傳統音樂文化的繼承和發展。[3]每一個國家的傳統音樂文化都會經歷萌芽、發展、成熟直至衰退四個階段，如果不設法挽留即將走向衰亡的傳統音樂文化，其后果就是被社會所摒棄甚至淘汰。由此觀之，我國的優秀傳統文化要永葆生命力，就要借鑒西方文化的發展經驗，將傳統音樂文化融入現代音樂文化發展之中，為其注入鮮活的生命力，這不僅僅是對傳統音樂文化的拯救，也是對高職聲樂教學能夠長久發展下去的積極探索。

二、充分做好傳統音樂文化與高職聲樂教學的融合工作

第一，注重聲樂教師教學水平的提升。聲樂教師承擔著傳播聲樂知識、弘揚聲樂文化的重要任務，如果不能培養出眾多優秀的聲樂教師，我國的聲樂教育就很難有更高水平的提升。所以，聲樂教師首先要加強對傳統音樂文化理論知識的學習，增強對傳統音樂文化的理解;其次，應了解不同民族音樂的特點，從節奏、調式調性、發聲特點、情感處理、潤腔等方面，能夠給與學生以指導。教師隊伍水平的提高會促進教學的發展，推動整個聲樂教育的發展。

第二，借助現代化多媒體技術發展，實現傳統音樂文化與高職聲樂教學無縫對接。在媒體化信息技術的的發展趨勢下，高職聲樂教學的發展也要順應這個大趨勢，利用互聯網、抖音、火山等視頻發布平臺，觀看視頻教學資料，將聲樂教學的唱法、理論知識做成小視頻發布到相關的視頻網站，擴大高職聲樂教學的宣傳力度和影響力，教師在課堂教學中可以借助多媒體技術的支持，[4]將音樂教學理論或資料做成PPT，播放相關的教學視頻音頻，讓學生更加直觀地感受傳統音樂文化，進而提高專業素養。

第三，高職院校和教育機構要加大資金投入力度，完善教學設備。目前，高職院校存在基礎教學設施缺乏、設備相對陳舊、教師得到培訓的機會少等問題，很難保證良好的教學活動有序開展。因此，高職院校應積極配套先進的教學設備，并加強教師使用教學設備的培訓力度。教育部門也要加大對聲樂教育的重視程度，增加對聲樂專業的財政撥款專項資金。讓學院有財力支持邀請各方面的音樂文化人才到學校演出或大師班、講座。學生只有不斷地開闊視野，接觸到各類音樂文化，才會被其感染。這有利于更多的年輕人學習探究傳統音樂文化，使其得以傳承。聲樂學生也只有真正地了解傳統音樂文化，才能成為真正的聲樂人才。

第四，將戲曲文化、古詩詞融入到聲樂演唱中。中國戲曲歷史悠久，源遠流長。著名的聲樂表演藝術家王昆老師曾說過一句話：唱中國歌曲要接民族的地氣，要從傳統的民族聲樂中學習。我國老一輩的民族聲樂表演藝術家郭蘭英、李谷一等都有著深厚的戲曲功底，加上科學的發聲方法，行腔委婉動聽，表演深刻感人。許多流行歌手如李玲玉、屠洪剛等也是有著扎實的戲曲基本功，才會成為一代流行音樂的領軍人物。戲曲中的眼神、行腔以及站姿都是聲樂表演應該借鑒的。此外，古曲的演唱也應被重視起來，這對于傳承我國優秀的歷史文化有著重要意義。同時，也會提高聲樂人才的藝術修養。

三、結語

“復興傳統文化”是當下返璞歸真的重要蛻變，這將會是整個中華民族在歷史上最為華麗的轉身。隨著高職教育改革的不斷推進，將傳統音樂文化融入高職聲樂教學中成為各所高校和教師研究的重點。傳統音樂文化不僅可以弘揚傳統文化，還可以提高學生的藝術素養和文化修養。因此，高職院校必須強化對傳統音樂文化的重視程度，促進高職聲樂教學水平不斷提高，為國家培養出更多符合新時代要求的聲樂人才。

參考文獻

[1]吳明成.高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略[J].北方音樂，2018（2）：202.

[2]李鳳武.論高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].中國培訓，2017（6）：238.

[3]彭瑩.高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的探索與實踐[J].宿州教育學院學報，2016（4）：154-155.

[4]李曉貳.聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].當代音樂，2016（3）：12-18.

[5]辜小飛.傳統音樂文化與高校聲樂教學脫節的原因及其融入策略[J].黃河之聲，2016（9）：37-38.

作者簡介：鄭領娣（1986—），女，漢族，山東東營人，碩士，北京戲曲藝術職業學院音樂系，助教，研究方向：聲樂。