奧爾夫音樂教學法在音樂課堂的必要性與影響

苑佳玉

【摘要】二十世紀，世界產生了眾多音樂教育體系，對全球的音樂教育產生了重要影響。德國作曲家奧爾夫創立了奧爾夫教育體系，提出從兒童出發，學習“元素性”音樂理論。該體系的建立，所注重的是對學生創造力的培養，提倡讓學生以最自然的方式接觸音樂，進入音樂，從中獲取個性發展。而這一體系在我國應當如何應用，在音樂課堂教學中如何發揮作用，是目前教師應當探討的問題。基于此，本文對奧爾夫音樂教學法在音樂課堂中所發揮的作用以及產生的影響進行討論分析。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;音樂課堂;影響

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

在世界音樂教育體系中，奧爾夫音樂教育體系是最為成熟的體系之一，所強調的是原本性的音樂教育，提倡自然、本能地去學習音樂、體驗音樂。該教學法當中提出，教學最重要的是過程。也就是說，當教師交給學生任務時，盡可能根據學生自身的意愿、條件以及行為方式去做，這樣才能保證學生能將自身的獨創性以及想象力發揮到極致。這個觀點的提出與我國目前所提出的素質教育有眾多共同點。有的學者提出，奧爾夫教學法僅僅是針對兒童所應用的一種教學方式，但是筆者以為，對于學習，這一方法的存在，在任何音樂課堂當中一樣適用。因為最終的培養目標均具有一致性，僅僅是在其中所采用的方式不同。因此，筆者在此闡述奧爾夫音樂教學法在音樂課堂當中所具有的作用。

一、奧爾夫音樂教學法與我國學校音樂教學

二十世紀八十年代，我國開始接觸奧爾夫音樂教育法，這一教育法的進入，讓我國的音樂教育發生了翻天覆地的變化。現今，中國各地的音樂教師多數都接觸過奧爾夫教學法的培訓，在學校音樂課堂教學中對此教學法進行使用。但是，奧爾夫音樂教學法還沒有被應用到極致。目前，大部分學校均不能為奧爾夫教學法提供良好的教學環境。

首先，社會上對音樂有所了解的人對于奧爾夫教學法產生疑問，認為奧爾夫教學法僅僅適用于兒童，而現實生活當中，眾多教師也是將這一音樂法在學齡兒童中加以使用。我國目前所具備音樂教學條件的學校均有獨立音樂教室，教室之內所擺設的都是學生桌椅以及鋼琴等常用物件，這種音樂教室雖然看起來十分正規，但是正是這種嚴肅的教學環境限制了奧爾夫音樂教學法的發展。另外，目前有一大部分幼兒園或是小學，缺少配套的奧爾夫樂器，眾多學校現今所應用的依然是傳統教學模式，在此基礎上加入新的教學設備以及教學方法。對此，應當明確的一點是，不僅需要教學環境滿足，同時相適應的設施、教學硬件也應當滿足教學法的根本需求。奧爾夫在多年的實踐當中開發出了這種“有教無類”的教學方法，因其內在的包容性使其在全國各地廣泛推廣使用。

現今，世界上眾多國家對奧爾夫教學法正在深入研究，在時代發展的同時，不斷在其中加入新的內涵，讓這一教學法在音樂教育中發揮了重大作用。但是奧爾夫教學法在音樂課堂中難道僅僅只是適用于學齡兒童，對于其他學齡的人員就不會產生作用？答案是否定的。筆者以為，奧爾夫教學法適用于各個年齡段學生學習。

二、高中音樂課堂與奧爾夫音樂教學法

（一）培養學生

人類本身就屬于情緒化物種，而情緒的展現是人類自然而然形成的。奧爾夫音樂教育理論中所提倡的就是從人類最真實的情感流露開始，利用游戲的方式，通過即興表演，以音樂為途徑，展示出自身最真實的情感。同時，讓表演、音樂、語言以及動作互相結合，提高學生的音樂素質，讓學生更好地掌握、理解、學會、學懂音樂。

音樂與舞蹈本就是相互共存的一種形式，兩者之間具有微妙的關系。從藝術的角度來講，音樂與舞蹈是一種表演形式，但從生活的角度來講，音樂與舞蹈是一種情感的體現，在生活當中屬于必需品，是漫長人生路中最重要的組成部分。奧爾夫音樂教學法可以根據學生的興趣、年齡以及愛好等方面，調節教學方式，讓學生可以在輕松、愉快的氣氛中學習音樂，掌握知識。

高中音樂生都會有音樂鑒賞這一環節，在欣賞音樂作品的同時，教師可以啟發學生以自身獨特的方式去聆聽音樂，感受音樂，繼而表現音樂。而這種自由發揮的感覺會讓學生動起來，會出現各式各樣的動作、表情。這就是奧爾夫音樂法的體現，這種教育模式雖然會讓課堂看起來特別混亂，但是，音樂的流動會讓學生自身情感顯露出來，體現學生的個性以及音樂的獨特性，這也是奧爾夫音樂教育的初衷，在學習當中對學生的自我能力進行培養。

（二）培養學生創造性思維以及想象力

音樂教育的存在不僅僅是將學生培養成多才多藝的個體，更為主要的是可以讓學生真正地理解音樂，便于學生接受音樂，從而啟發學生的創造性思維以及想象力，讓學生對生活有憧憬，有理想。學生的思維是活躍的，對于新鮮事物總是充滿興趣，根據學生特點，利用奧爾夫教學模式，可以打造出符合這一年齡性格特點的教學方法。奧爾夫音樂教學法當中最為突出的一項原則就是即興原則。何為即興？以奧爾夫理論來看，即興即是自然的音樂形式、最真是的情感表露。即興活動，可以讓學生享受音樂，增強學生的音樂創造能力，并且還能讓音樂教學顯得靈活，達到愉快教學的目的，使學生展現思維，發展自身，提高學生的主動性以及創造思維，讓學生可以根據自身的想法去探索、創造。比方說，教師在音樂課堂進行授課的過程中，可以讓學生寫一段歌詞，而每個人的性格、秉性以及愛好都不同，因此，就會出現各種各樣的答案，出現的歌詞或積極向上，或充滿憂傷，或激情，或失落。以此種種，教師不限制學生如何創作，僅僅是給出一個自由創作的空間，就會讓學生思維大開，而這點也是對學生思維創造力的進一步培養。并且其中所具備的創造性以及探索性等，均是素質教育的要求，同時，這一點也論證了奧爾夫音樂不僅僅是在學齡兒童中適用，在初中、高中、甚至大學、只要是音樂課堂學習，均可以根據奧爾夫教育理論創建一套合適學生發展的教學模式。

（三）培養學生團隊精神，增加學生積極性、主動性、參與性

奧爾夫教學法當中提倡教學方式的靈活運用，而學生積極合作，共同創作就是其中較為重要的一種理念。音樂是人聲、是伴奏，因此，音樂與唱之間是密不可分的。當教師在上課時教授學生歌唱時，需要開發新的模式，讓學生對作品有更加深刻的理解。此時，可以要求眾人合作，比方說男女生二聲部合唱，在教師不用鋼琴彈奏的前提下，學生自主想象如何配合，如在其中加入指響、拍手等加強旋律感等。

學生對聲勢訓練這門課程十分喜愛，這門課程能調動學生的學習興趣，不管是重唱還是合唱，聲部之間具備多種不同時值的節奏關系，當進行聲勢訓練時，個人雙手操作與他人合作都需要具備這種互相協調又相互獨立的能力。因此，合唱教學不僅能將作品的美感進一步體現，同時還能讓學生重視團隊作用。并且合唱以及合奏都需要有藝術的體現，需要同學之間精密配合，在學生相互配合的過程中就體現出了整個集體的藝術性以及紀律性。學生為了自身榮譽感以及集體榮譽感都會不斷努力，讓音樂作品的欣賞度更高，這樣就培養了學生的自律性以及自強感，更能促進學生綜合素質的提高。

參考文獻

[1]肖玉.淺析奧爾夫音樂教學法在高校學前專業音樂教學中的應用[J].北方音樂，2014（17）：157-158.

[2]王麗新.奧爾夫音樂教學法本土化的制約因素[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2012（2）：234-236.

[3]譚曉征.試論奧爾夫音樂教學法走進高中音樂課堂的重要性[J].華章，2010（23）.

[4]傅鴻.奧爾夫音樂教學法[J].樂器，2007（10）：31-33.

[5]胡倩.奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及相關思考[J].中國校外教育，2014（31）：164.

[6]孟鑫.奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的影響及其在中國的“本土化”[J].開封教育學院學報，2016，36（5）：262-263.